《綠皮書》影評：靈魂下的獨奏

你敢相信有一天自己也會懷疑自己的種族嗎。

我們的成長在於接納自己最不愛待的事物，而謝利和託尼都在接納著命運的改變。

豆瓣評分8.9分的《綠皮書》運用詼諧、舒適的敘述語調，揭開了政治背後人們的生活，種族歧視不過是導演用來表現的一種方式，最主要的是，它像《清明上河圖》一樣，把事實客觀的擺在觀眾面前，理解的任務交給觀眾自己。

摒棄了對“種族”問題的客觀說教和主觀激進，嚴肅的政治話題成為了詼諧的喜劇片，但它作為奧斯卡最佳影片的時刻，推特就炸鍋了。一位黑人編劇Ira發推吐槽：“《綠皮書》？我看更像是‘白皮’書。”目前這條推已經獲得超過四萬個贊。接著他還說了一句：“《撞車》正在目睹《綠皮書》取代它成為最後的奧斯卡贏家。”

但它符合著中國觀眾的胃口，

每一個簡單的動作都在語境下有著隱喻意義，如吃炸雞、開車、聊天，畫面給我們的舒適使得我們思考著導演的創作意圖。

在種種的限制下，謝利和託尼的故事已不再僅僅表現了種族歧視問題......

1. “老男人”

沒有特寫鏡頭下的謝利和託尼完全就是“兩個身著老男人樣子的孩子”。

酒吧夜總會度過了大半輩子的託尼是個頂著啤酒肚的白人，幽默風趣但又會去使用暴力，會用小聰明騙一些無傷大雅的小錢，但面對鉅額美金的工作也會堅持自己的原則；對家庭也是照顧有加，在家庭最需要錢的時候也沒有擅做主張的答應。而這僅僅透過7分鐘鏡頭的剪輯就得以完成。

而謝利，正像是他自己所述，“我既不是白人，也不被黑人接受”。獨自忍受輕視心中卻有著理想；有才華卻得不到認可，但這早已成為習慣；渴望朋友又害怕他會被波及。

兩個人都是矛盾的集合體，但這也正是我們所認為的“人”，

沒有誰是可以被某一詞彙所規定，也沒有誰能夠去定義一個種族，兩個人都明白著道理，懂得這世界的複雜，因此兩個人都能夠過著與自己種族身份相反的日子。

在南下巡迴演出的路途中，他們只是見到了他們所理所應當認為的現實，就像謝利透過自己的生活經驗把託尼看成了生活在底層、毫無鬥志的白人，而託尼把謝利當作了和白人無異的成功人士。

託尼用美金賄賂警官，謝利文采和琴藝的出眾，都使得二人片面的理解了彼此，但這絕不是一種錯誤而是正常結果。導演的做法，也只是把些呈現在觀眾面前，儘管我們也會做出和託尼、謝利一樣的判斷，但當他們各自敘述自己的處境時，觀眾便會意識到了自己和劇中人物一樣，對某些事物有著刻板印象。

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有趣的是，原本應去用嚴肅的口吻去表現二人的關係時，影片卻從他倆“喜劇性”的童心來表現。

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按道理來講，這兩位都經歷著現實給予的欺詐，必然成為穩重大方的“老男人”，

但是！

託尼不但不去搬行李，而且描述食物只用一個字，還會去偷路邊攤不值錢的石頭，看到肯德基激動的跑下去買全家桶.......這些在劇中成為緩解種族話題的嚴肅性，而這也正塑造了硬漢託尼的“稚氣”。

謝利呢，對語言方面上綱上線，甚至因託尼名字不好聽而去重新取名，面對炸雞隻有“真香”定律......一個文質彬彬的黑人瞬間變得像個小孩子一樣任性、斤斤計較。

（您倆是來打廣告的嗎......）

因此，這兩人怎麼能相互“看對眼”呢？

兩個老男人的性格和做法不是因為種族，而純粹是因為他們那看不透的童心所導致。

2. 謝利和託尼的故事

在謝利和託尼的故事裡，結局是雙方包容過後的happy end。

謝利在影片中多是處在鏡框的邊緣，直至最後一場他去託尼的家中過聖誕節時才真正的站在了鏡框中央。對於他而言，無論是白人的高貴演出還是黑人的酒吧爵士，他都不屬於群體的一份子，因為種族歧視，謝利一直秉持著“藝術家”的精神和覺悟，做著“為白人演奏的黑人娛樂者”的活兒。活在規則下，哪怕不合理，他仍用極強的自控力以合理的方式抗議，希望改變人們對種族歧視的看法。

而最終改變的，是他從託尼正後方的車座位，換到了另一側。

接受了自己的身份，才有機會進行成長，而謝利從一開始就明白“他對自己的身份毫無質疑和模糊，他知道他是誰，他想做什麼，以及他為什麼要這樣做。”

謝利一直試圖和解自己的兩個身份——一個音樂家，和一個為白人演奏的黑人娛樂者。而世界的複雜使得謝利也許無法得到應有的答案，但這種迷霧中的探索本身就有著魅力，在這條路上，有位白人託尼，陪伴了他，成為了他“路途上司機”。

對於託尼而言，他所反映的更多是階級、種族等政治性因素。他對黑人的態度，以及和黑人的相處模式讓中國大眾覺得熟悉：託尼對黑人有著無法言說的歧視，但不出於自己的本心，或者說並不是因為黑人對自己做了什麼，只是因為大環境下人們討厭黑人，而他是這個環境下的一員。

但他也正反映了大部分白人的狀態，他們並不知道黑人有何“危害”，只是因為政治影響下隨波逐流而已。而劇中的反轉劇情將黑人白人放在了同一水平線上，比如吃炸雞的戲，謝利一開始態度堅決地拒吃，到最後甚至“放飛自我”，和託尼一樣將骨頭丟出車窗。兩個人其實沒有過多的差異，在這樣一個汽車的空間內，只有兩個同等級的人。

而中國大眾對此有著更多的觸動，觀眾在觀看的過程中能隱約感受到影片背後所要表達的意思，如不同人之間存在的偏見、誤解等問題。階級、利益等負面問題依舊潛在於生活，而這些問題讓國人更容易地進入謝利和託尼地內心世界，從而理解該影片有隱喻。

3. 汽車內的革命友誼

一部車，一條路，兩個人。

旅途中摻雜著友情、愛情、親情，這些在兩人的和解下產生了變化。

不會寫作的託尼在謝利的幫助下引得自己妻子的芳心觸動，長期住在城堡的謝利因託尼在聖誕節獲得了超越人種歧視的親情。而對於二人而言，友情不再是某種廉價的代言詞，它不過是“聖誕節，你累了我會開車送你回家”。

這也是影片中第一次謝利當司機，送疲憊的託尼趕回家過聖誕。

也是謝利為數不多的一個特寫鏡頭。

也許這些做法並未對現實生活造成什麼影響，就像謝利南下巡演的作用也許打破不了白人對黑人的刻板印象，託尼也只能最低限度的替謝利擺平一些因歧視導致的不公平待遇。而每個人都在拼命的改變著什麼，因為我們終會成長，而成長就在我們不斷改變事物的路途上。

而類似託尼的我們，會在某個時刻見到刻板印象中最不喜歡的人，但在彼此的瞭解中我們改變著自己的看法，直到最後，他會暫時的做著我們的工作，開著車，帶疲憊的我們回家。

這，也許就是友誼吧。

或許黑人、白人、黃種人在友情面前，本身就沒有差異。