前不久，胡歌又雙叒叕上熱搜了。

這條熱搜，再次引發娛樂圈的不少爭議。

事情的起因，是因為一部電影。名叫《南方車站的聚會》。

這是胡歌第一次在電影裡擔綱男主角，對於他演藝生涯的分量可想而知。

粉絲們為了支援胡歌，覺得一定要撐足場面。於是開始集資去觀影，為的是支援偶像的新作。

但是胡歌知道這件事以後，卻立即把這件事叫停了。

併發微博長文明確表示：

將把已籌集到的84萬多元悉數退款，他本人不認同、不支援粉絲的這種集資應援行為。

其實，為支援偶像而集資這種事，在娛樂圈早就見怪不怪了。

尤其是一些真人選秀的綜藝節目，粉絲集資都是千萬級別的。說某些“偶像”的出道，是用粉絲的錢堆起來的也不為過。

集資的行為，本來就是粉絲們自願的，即便胡歌接受了也無可厚非。

但是胡歌卻先跟粉絲道歉，再拒絕了粉絲的好意。他說：

“我們不僅要有溫度，更要有風骨。演技好不好、作品行不行，我自己負責，自己承擔。贏要光彩，輸不丟人。”

胡歌當然懂得粉絲對他的愛，但是他也覺得自己有責任，引導他們用正確的方式去表達。

想想那些“流量明星”，胡歌的一條微博，打臉了娛樂圈裡多少人？

胡歌在這部電影裡，畫風是這樣的：

鬍子拉碴，臉上有傷，眼神憂鬱……和上一個經典形象梅長蘇相比，突破簡直太巨大了！

胡歌飾演的周澤農，是一名偷車賊。

因為團伙內的利益爭鬥，而引發意外事件，讓他不得不走上逃亡的道路。

周澤農知道自己在劫難逃，卻意外得知，警方正懸賞30萬緝拿自己。

這讓他燃起了最後的希望，想讓妻子（萬茜飾）來舉報自己，這樣就可以把這30萬，留給自己的妻子和孩子。

怎奈，在警方的重重封鎖之下，周澤農只能通過一名陪泳女劉愛愛（桂綸鎂飾），和外界取得聯絡。

劉愛愛告訴周澤農：不如由自己舉報他，然後再把那30萬賞金，轉交給他的妻兒。

但同時，也有仇人想要周澤農的性命，以便拿到鉅額的賞金……

究竟劉愛愛是不是騙子？周澤農最後的命運如何？大家還是到電影院裡揭曉答案！

我想說的是，胡歌的演技果然又精進了，足夠擔起大銀幕的男主角。

隨著故事的發展，當這張臉一次次呈現在大銀幕上，我甚至忘記了他是胡歌，而是相信，他就是那個身陷險境、幾近絕望的逃犯！

據說開拍前，胡歌在武漢街頭走街串巷，想讓自己沾染人物的“市井氣”。

但好幾次，他都被公眾認了出來。於是索性上網買了一套清潔工的制服，留起鬍子、喬裝打扮，再次上街體驗生活。

這一次，真的沒有人能認出他來了。

他把自己晒黑、讓自己少喝水、甚至幾天幾夜不睡覺……儘量讓自己處在一個憔悴、精疲力竭的狀態裡。

因為這樣，才像一個逃犯應該有的狀態。

電影上映的第一天，胡歌在微博裡po出這樣的照片：

天吶，如果有天走在街上，有這樣一個人跟我擦肩而過，我肯定會以為是哪個工地裡，偷跑出來喝酒的農民工。

可見，為了演這部電影，胡歌真的是下了苦功夫去觀察生活的。

人民日報曾經採訪胡歌，問他為什麼接差距這麼大的角色？

他回答：因為希望觀眾“記住角色，忘記我”。

真正的好演員，從來都不滿足過去的光環。

他們只會一次次突破自己，希望別人記住的，永遠是最好的創作。

看電影的時候，有那麼一瞬間，我覺得這個故事，就發生在我所在的城市裡，就發生在我們的身邊。

故事本身，本來就是由真實新聞事件改編。

加上那些再平常不過的場景，會讓你覺得任何一個城市的偏僻郊區，都有可能存在這樣一群遊走在邊緣的小人物。

鄉間的土路、塑料板擋住的施工現場、破遮陽傘下的街邊排檔、集市上一閃一閃的兒童玩具、跳廣場舞的人群……簡直不能再接地氣了。

真實感，是這部電影的最大亮點。

為了表現真實感，電影要求主演們，全程都要用武漢話。不僅讓整個故事更有韻味，也讓觀眾更快地融入到劇情裡。

所以，你會聽到胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡每人操著一口流利的武漢話。

不僅如此，人物走路的方式和神態，也明顯是經過打磨的。那種末路逃亡、謹小慎微的侷促感，被很好地表現了出來。

但與此同時，電影裡還有不少打戲。也表現出了周澤農這個人物霸氣的另一面。

有兩場戲，讓我印象最為深刻：

其中一個，是周澤農“自我包紮”。他把繃帶的一頭固定在桌子抽屜的把手上，而另一頭，要通過轉動身體去纏繞傷口。

個子很高的胡歌，一邊轉圈，一邊費力地把兩條大長腿彎下，整個身軀，艱難而緩慢地轉動著。

等傷口包紮好，整個人也已經大汗淋漓，近乎虛脫。

另一場，是電影接近尾聲，周澤農不顧一切地吞嚥著牛肉麵。

他迫不及待地把大團的麵條往嘴裡塞，直到最後被噎在那裡，上不來也下不去……

我當時就懷疑，為拍這場戲，是不是胡歌也把自己餓了幾天幾夜？

他完全演出了一個逃犯的飢餓感。

這種飢餓，既是肚子幾天沒吃飯的生理需求，更是對生命就此付之一炬的心有不甘。

其實，不僅僅是胡歌。

萬茜一場抽羊癲瘋的戲，說開始就開始，抽搐在地、口吐白沫，還以為是一個真的羊癲瘋病人。

桂綸鎂飾演的陪泳女，面板黝黑，身形前傾，透露出了一種“垮”勁兒。

僅僅站在那，就能讓你相信，這是一個生活在底層的特殊職業者。

還有廖凡的刑警隊長也很接地氣，柏林影帝，果然不是蓋的。

看這麼多實力派演員一起對戲，真是一件特別過癮的事情！

最重要的是，他們讓每個人物都“立”了起來。

那種與命運抗爭時的艱難和無奈，隔著銀幕撲面而來。

這麼多實力派演員已經很出彩了，然而我喜歡這部電影的原因，遠不止這些 。

導演刁亦男，曾經指導過《白日焰火》，在柏林電影節捧金熊獎而歸。

一個好導演，不僅僅能把一個故事講得出彩，還能真正把電影拍成藝術，處處體現出動人心魄的美感。

《南方車站的聚會》，可以說是一場光線、畫面和聲音的盛宴。觀影中，我甚至好幾次，想用手機把那些太美的畫面拍下來。

霓虹燈下的角色們，臉上的表情被大色塊吞噬，只能隱約看見輪廓和線條。

很多地方，鏡頭中的人影代替了人物彼此對話。

利用了近大遠小的成像原理，角色關係、強勢弱勢一眼就能看穿。

只能說，這種表達真的非常高階。

還有電影的音效，伴隨著整個影片的緊湊節奏，既震撼又逼真。

比如帶萬茜去見胡歌的一場戲，本來劇情就已經夠緊張了。而遠處的爆米花還時不時會傳來“砰”、“砰”的聲音，看得人更加驚心動魄。

可是轉念一想，這聲音既融入故事情節，又在情理之中。最過癮的，無疑就是觀眾們了。

看完《南方車站的聚會》，我最大的感受是：有一群好演員，遇到了一位好導演。

怪不得，這是今年戛納電影節，唯一進入主競賽單元的華語片。

即便是退回了粉絲募集的84萬，相信這部電影的票房口碑也一定不會差。

從電影院出來，我隨手去翻了一下胡歌的微博。

他的認證裡，至今就只有乾乾淨淨的兩個字：“演員”。

想想影視圈裡的明星，有的忙著炒作、有的忙著買流量、有的忙著上綜藝……

而有的人，卻寧願褪去光環，只想拿出真正能夠打動人心的作品。

或許，這才是“明星”和“演員”的真正區別吧！

點個在看，真心希望未來的影視圈裡，少一些會炒作的“明星”，多一些用心演戲的“演員”。