作者 | 王榨沙 編輯 | 範志輝

同時，節目還提到了夢幻西遊手遊與楊洪基合作推出的新版《雲宮迅音》，這首經典電視劇《西遊記》的片頭曲在新版本里被重新填詞編曲。

在歌曲MV中，79歲的楊洪基不僅展示了自己的美聲功力，還換上潮服，手舞足蹈唱起Rap，打破了人們對於老藝術家的固有印象。

老藝術家擁抱市場，能有多“野”？

其實，在參加此次《雲宮迅音》老歌新唱活動之前，楊洪基就已經表現出了對當代流行音樂濃烈的興趣。

2011年，楊洪基在北京電視臺春節聯歡晚會上表演了當時熱度很高的“網路神曲”《不怕不怕》，這是他首次在公開場合演繹流行歌曲。此後，這位老藝術家一路放飛自我，據不完全統計，楊洪基在不同平臺分別演唱了《別看我只是一隻羊》、《萬萬沒想到》、《甩蔥歌》等10餘首與其人設大相徑庭的流行音樂。

在與楊洪基同時代的歌唱家中，還有很多人也願意“放下身段”，擁抱市場。出生於1947年，憑藉《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》等作品火遍大江南北的蔣大為，也曾在音樂綜藝《即刻電音》上，與DJ蔣亮一起打碟，並演唱自己的代表作。

2019年，蔣大為還參與了偶像養成綜藝《青春由你》的錄製，在節目中對練習生進行指導。除了蔣大為，出現在《青春由你》中的老藝術家還有指揮家滕矢初、舞蹈藝術家黃豆豆，以及歌唱家王潔實。

此外，演唱著名歌曲《祝酒歌》的李光曦也在節目中唱過搖滾歌曲《執著》，以及“神曲”《小蘋果》等具有商業色彩的流行音樂。

老藝術家的自我顛覆不勝列舉，這些早已走過花甲之年的歌手，除了以代表作發揮餘熱，還在一次次突破公眾預期的表演中，不到重新整理重建自己的形象。

老藝術家們的一生，也是“跨界”的一生

一個歌手偶爾演唱與自己固有形象不符的音樂作品，有可能是為了在某個特定日期或場所裡應景，或者純粹“圖一樂兒”，但老藝術家們的“跨界”，卻是著深思熟慮的結果。

在一檔節目中，楊洪基闡述了其翻唱各種流行歌曲的動機。楊洪基說，很多通俗歌手演出結束後，甚至會因為觀眾過於熱情，在臺上下不來。之所以會產生這種現象，是因為通俗歌手的演出內容更加貼近觀眾，“觀眾理解他了，欣賞他了，所以就不希望他下去”。發現這一點之後，楊洪基也開始進行調整，唱了很多通俗風格的歌曲。

楊洪基的“跨界之路”，其實在幾十年前就開始了。作為一名美聲歌唱家，楊洪基在本專業內的成就極高，曾在日本指揮家小澤征爾來華與中央樂團合作演出貝多芬《第九交響樂》時，負責男中音獨唱及四重唱，並獲得小澤征爾本人高度認可。然而，美聲唱法起源於拉丁語系，在演唱中基本都是以母音結尾，在演繹很多中文歌詞時會出現失聲，導致吐字不清，做不到字正腔圓。為了讓自己的演唱內容能夠貼近大眾，楊洪基跨出舒適區，嘗試將美聲唱法與“依字行腔”中文的發聲原理相結合，其代表作《滾滾長江東逝水》就是這次大膽實驗的成果。

除了楊洪基，很多老一輩歌唱家在自己職業生涯的巔峰時期，也透過不斷地“跨界”開啟事業的新階段。

新中國成立之前，中國的歌手大多采用原生態的民歌或戲曲唱法，這類唱法多使用真聲（也就是“大白嗓”）演唱，非常費嗓子。解放後，很多歌手開始學習美聲唱法，在歌劇《白毛女》中演繹“第一代”喜兒的歌唱家王昆，就曾向蘇聯歌手學習發聲技巧。事實上，我們很多人印象中的“民族唱法”，本質上就是中國原生態唱法向美聲唱法“跨界”形成的產物。

當市場再一次發聲變化，更加通俗的流行唱法開始興起，我們也可以看到老一輩歌唱家們摒棄門戶之見，擁抱變化的態度。

例如上文提到的王昆，作為一名唱了幾十年革命歌曲的歌壇老人，在流行歌曲還被很多人認為是“靡靡之音”的時候，她大力促成大型演出《讓世界充滿愛》，在那場演出中，她批准崔健演唱了《一無所有》，此舉對於中國流行音樂意義非凡。幾十年後，崔健在自己的電影處女作《藍色骨頭》中，以毛阿敏的角色致敬了王昆。

面對很多“爆款歌曲”，老藝術家們也能給出中肯客觀的稱讚，例如，蔣大為就曾在一次採訪中稱讚民謠歌曲《成都》接地氣，打動人心。

所以，“國家隊”的屬性使其無暇參加太多商業演出，也不會以迎合市場為首要目標。而隨著退休年齡的到來，又趕上國內娛樂產業高速發展，很多老藝術家跨界翻唱的場面也就順理成章地出現了。

對於市場來說，這批歌壇“活化石”也是不可多得的優質資源，新生代的明星，往往只能在某個圈層內贏得好感，但老藝術家卻代表了年輕人共同的童年或幼年，這些歌手天然破圈，商業價值仍未被充分變現，對於節目方來說，是一塊值得開採的富礦。

綜上，這批老藝術家，有能力、有資格，更有意願擁抱當今的娛樂市場。他們的一次次自我顛覆突破了主流觀眾的預期，同時也讓自身的事業煥發出新的可能。

娛樂產業要學會吃“回頭草”

老藝術家想要長期留在舞臺，需要不斷突破舒適區。而作為合作方，也需要精細運營，讓老藝術家的跨界演出發揮出最大的價值，讓優質的聯動成功產生破圈效應。

以這次楊洪基與夢幻西遊手遊的合作為例，這兩者乍一聽上去十分違和，但又存在千絲萬縷的聯絡。首先，楊洪基與西遊IP同為年輕使用者的童年記憶，其本人也演唱過電視劇《西遊記》的插曲《走按照》和《沙和尚之歌》，還曾為同樣是四大名著改編電視劇的《三國演義》演唱過主題曲。這樣的聯動，即在意料之外，又在情理之中，即打破了使用者的預期，吸引到了流量，又沒有給合作雙方的固有粉絲造成負面體驗，可以說是一次雙贏的運作。

另一方面，老藝術家之所以能夠跨界，歸根到底憑藉的還是其精湛且與時俱進的業務能力。目前，我國娛樂產業資本平臺大多效仿日韓藝人培訓機制，主張快速成團出道，快速迭代。很多觀眾也在不知不覺中接受了“明星本人即是作品，藝人沒有業務水平沒有代表作也沒關係”既定事實。

這固然是娛樂產業發展到一定階段難免會出現的局面，但對於業務的鑽研和長期主義的工作方法論絕對不該被一個行業普遍拋棄。要知道，在日韓，不僅有一茬茬練習生，也有全仁權這樣的樂壇“老炮”。希望現在這批頂流藝人，到了楊洪基這個年齡，依然不會被人遺忘，依然能夠在音樂行業中貢獻自己的價值。

與老藝術家們的“第二春”一樣，在娛樂產業中，很多作品和人的市場熱度都未必只有一個峰值。隨著時間的推移，很多沉寂已久的事物可能會重新成為焦點，而翻紅的原因，則有許多。

新的網路社群環境，可能會是“老樹回春”的催化劑。新的媒介也可能會讓很多蒙塵的老歌再次走紅。比如在抖音上一度很火的《火紅的薩日朗》，這首歌是烏蘭託婭在2012年推出的歌曲，發行之初，《火紅的薩日朗》並沒有實現“全民洗腦”。直到2019年，短影片興起，這首適合跳舞的蒙古風歌曲迅速火遍全網。

圖《火紅的薩日朗》百度指數

此外，從業者和觀眾欣賞水平的提高，也會使曾經的遺珠之憾在時隔多年之後得到應有的肯定與熱度。比如這次由楊洪基演唱的《雲宮迅音》，在當年，很多人對這首西遊記片頭曲的印象可能僅僅停留在“diu、diu、diu”的魔性開頭上，但時隔多年，越來越多的專業人士、媒體和普通觀眾，開始意識到這首歌的超前之處。音樂博主耳帝曾發博表示，這首歌是“民樂、電子樂、打擊樂與管絃樂的彙集”，是“民族風情與太空魔幻感的相遇”。

無論是一個藝人、一首歌還是一部影視作品，剛剛問世時不紅，不代表永遠都紅不了，紅過一次也不代表不能再紅一次。足夠成熟的娛樂產業環境，應當能透過敏銳的市場嗅覺、專業的運營手段，延長其生命週期，讓藝人與作品的價值得到充分發揮。

參考文章：

1.https://mp.weixin.qq.com/s/21eSrB7Nv_B8D0GpThJcaw

2.http://m.dooland.com/index.php?s=/article/id/457674.html

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話題內容：老藝術家大玩跨界，你能接受嗎？

排版 | 安林