話題電影屬於以新聞價值為導向的榜單，其不唯票房，不唯藝術，更關注社會熱點、觀眾熱議、業界影響。以此標準誕生2020年十大話題電影。

全球票房冠軍電影出中國，史上最強國產跨年電影、最強戰爭片、最強體育片，因過審及名人投訴而被閹割的電影，趕工電影票房大賣，莫名其妙被撤檔的電影……

新冠疫情下的電影市場新聞話題多多。

十部話題電影如下——

一、《八佰》

2020年中國電影總票房達到204.17億元，其中國產電影票房為170.93億元，佔總票房的83.72%。疫情蔓延嚴重影響上座率，與去年同期相比，縮減三分之一。今年票房冠軍《八佰》超31億元，進入內地電影票房歷史前十位，亦為全球票房第一位，國產片主要靠內地市場，不似美國大片擁有全球市場，奪冠實屬不易。

《八佰》講述八百壯士守護四行倉庫的故事，選擇“廢柴天團”與隔岸觀火兩個角度結構電影，軟蛋硬漢，地獄天堂，鮮明對比，戲劇性強。

歌舞昇平，槍林彈雨；熱血赴死，冷寞看客；三教九流，粉墨登場；驚醒國人，同仇敵愾；蕩氣迴腸，心潮澎湃；暴點淚點，紛至沓來。

亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的一流製作，真實還原戰爭的殘酷與質感。

直男群星，陣容鼎盛，表現出彩，風格各異，觀眾目不暇接，大呼過癮。

一場獨特的戰役，放在疫情橫行，形勢嚴峻的當下，頗有現實意義，八百壯士的精神足以鼓舞國人的鬥志。不明白此片為何擱置一年後才見天日？

二、《奪冠》

有史以來最好的國產體育片，獲得年度金雞獎最佳故事片實至名歸。

未映先遭重創，國家隊前主教練、影片男主角原型的一紙訴狀，迫使影片重新調整。

片名由《中國女排》改為《奪冠》，男主以“陪打教練”替之，刪掉“搶雞腿”之“不雅”情節，殃及首奪世界冠軍的老女排及陳忠和執教奪冠的教練及隊員均隱其真名，多處口型對不上。

藝術創作不宜等同於現實生活，故事片不是紀錄片，如果電影照搬生活將十分無趣而難以吸晴。

可惜在中國，“提意見”的人足夠強大，便可以輕而易舉決定根據真實事件改編的電影命運。

其實幾乎所有看過影片的人並沒有覺得醜化“陪打教練”，並沒有歪曲中國女排。

斷臂的維納斯依然很美，被逼修改的《奪冠》依然魅力四射。

影片沒有簡單化、概念化地弘揚女排精神，鏡頭沒有僅僅停留在女排如何刻苦訓練、流血流汗流淚的層面。

倡導與時俱進、先進科學的訓練方法，並與“祖國至上，團結協作，頑強拼搏，永不言敗”的女排精神的高度融合，才是克敵致勝，勇奪桂冠的秘笈。

反思中國人的輸贏觀，凸顯主旋律下的個體價值表達，更具深度。

這是一個關於輸贏的故事，一個關於傳承的故事，一個關於家國和時代的故事。

三、《一秒鐘》

國師老謀子的電影存在視覺強故事弱，形式大於內容的傾向。“寫給電影人的情書”《一秒鐘》會講故事，寫出那個特殊年代的痛。演員一如既往出彩。可惜“被逼”刪掉了女兒已逝的背景，造成邏輯的漏洞與疑問：逃出勞改場的倔強父親，為何非要看《新聞簡報》銀幕上的瞬間形象，而不回老家見真人？

1994年被認為張藝謀最好的電影《活著》因審查不過關被“槍斃”，26年後《一秒鐘》因順應過關而委曲求全，卻破壞了作品的完美。

口碑佳卻票房差，剛過億的收益不理想，是否與“文革”題材年輕人不待見有關？

四、《囧媽》

新冠疫情爆發導致影院停擺，春節檔電影撤檔延期。上海人徐崢大腦袋靈光，其影片《囧媽》由“位元組跳動”花6.3億元購買播放權，年初一免費播出，成為史上首部網路線上首播的春節檔熱門電影，開先河之舉，顛覆了傳統電影行業的盈利模式。

徐崢提前收回成本且有賺，廣大網友沒花錢觀賞影片，

購片方收益可觀，旗下12個App下載量瘋漲，公司股價當天大增19%……

氣惱了院線與同行，全國諸多院線聯名致信國家電影局，認為此舉給院線帶來巨大損失，呼籲電影局叫停《囧媽》線上播放。

雖然損害了院線的利益，但從法律層面上，似乎並無嚴格的約束機制。

五、《金剛川》

7月立項，8月殺青，9月後期，10月上映，堪稱2020年“趕工電影”。“慢工出細活”，“趕工出粗活”，趕工出不了精品。《金剛川》缺乏劇本打磨，情節嚴重拖沓，場景重複太多，段落邏輯存疑，過於浪漫主義……詬病者眾。

儘管集中了管虎、路陽和郭帆三位既優秀且有票房的導演，張譯、吳京、鄧超等大咖演技流量兩不誤。

匆忙完成的命題作文即便集中優勢資源，亦不可能優秀。

《金剛川》仍然有不錯的票房，除了導演與演員的份量，還有市場可看之片短缺帶來的飢餓感，踩正抗美援朝紀念日的熱點，還有中美關係緊張，老美處處重壓，國人民族情緒高漲之背景。

六、《我和我的家鄉》

類似《我和我的祖國》的拼盤電影，集中國內“喜劇天團”的超大陣容，包括甯浩、徐崢、陳思誠、鄧超、俞白眉、閆非、彭大魔等七大導演，葛優、黃渤、鄧超、範偉、徐崢、王寶強、沈騰、馬麗、閆妮、岳雲鵬、賈玲、潘斌龍……幾乎囊括了國內最有人氣的喜劇型別的演員。

歌頌鄉村鉅變、家國情懷，小品式喜劇表達，以“欺騙”手法同構故事，為親情、愛情、事業、家鄉而撒謊屬於“善意的謊言”，最終皆大歡喜。

票房大賣難掩故事的參差不齊。有的邏輯牽強，如《天天上掉下個YFU》，為愛情造飛船跨越兩個山寨值得嗎？有的情節淺顯，為宏大敘事組織的人物難免概念化與符號化……

最喜歡徐崢導演、範偉主演的《最後一課》，透過恢復舊場景讓痴呆老人回到從前，構思精巧，人情溫暖，祖國新貌，自然溢位，不牽強附會，娛教育於娛樂中。這才是主旋律電影應有的榜樣。

七、《花木蘭》

好萊塢拍攝中國題材慘敗的典型案例，內地市場不足3億，大跌眼鏡。

雖然故事不悶，節奏夠快，風景夠美，場景夠大，服飾夠炫，演員夠靚……3.5億美元的大投入堆砌的視聽盛宴夠養眼，只是不養心！

不瞭解古老中華的西方人對於東方題材，總有一種為所欲為的傲嬌與偏執。

他們感興趣的花木蘭是一個飛簷走壁，雜耍過人，懂得運氣的神女，讓她成為好萊塢個人英雄主義的化身，體現西式英雄片歌頌的“忠誠、勇敢、真誠”的符號，加上女巫、黑魔法等西方魔幻元素的生硬拼貼，讓東方傳統的替父從軍的故事變得不西不中，不侖不類。尤其受不了將女人們畫得花裡胡哨，似日本藝妓的感覺。

八、《晴雅集》

今年聖誕節上映，首日破億，元旦尚有三千多萬票房，卻在新年的第4日被撤檔，無疾而終，迷霧重重。

有人將此事與該片導演郭敬明抄襲相聯。

2020年12月21日，瓊瑤、餘正、宋方金等156名影視從業者實名聯署公開信抵制郭敬明與於正。郭於12月31日0點發長微博對《圈裡圈外》作者莊羽道歉。這是一個遲到15年的告白。人到中年的郭敬明終於不再放縱人性惡，向善而行。

《晴雅集》改編自日本奇幻文學作家夢枕貘的小說《陰陽師》，有影迷認為該片奇幻場景與CG特效，與漫威電影《奇異博士》有雷同，陣法上的圖樣神似日本動漫《火影忍者》中的“血輪眼”等。

九、《拆彈專家2》

人物的鮮活使劉德華自《無間道》之後最有發揮空間，女主角不再屬於花瓶，血性與人性支撐著賣點與淚點，關於偏見的解讀強化了影片的內涵，難得港片內外兼修。

當然，若要找短板，讓劉德華飾演的角色從拆彈專家變成恐怖分子，似乎鋪墊仍不夠，觀眾仍覺突兀。

十、《送你一朵小紅花》

如果我們將12月31日與元月1日票房相加，作為衡量跨年電影的標準，《送你一朵小紅花》首日2.32億，翌日2.68億，2天累計5.05億，前無古人，堪稱史上最強跨年電影。

這部抗癌題材的現實主義作品，聚焦社會熱點與痛點，再現癌症患者及其親友的艱辛與痛苦，觸達生命的掙扎、生活的頑強頗接地氣。一如導演前部影片《滾蛋吧，腫瘤君》，用樂觀直面痛苦的態度，令人溫暖又糾心。

小嶽嶽一改過往喜感形象，飾演表面陽光內心疼痛的癌症病人家屬，令人驚喜；四字哥飾演的男主角，一如《少年的你》表現出色，無疑成為零零後代表人物。