作者 / 晨露

昨日的北京再次世界矚目。

閱兵儀式讓每一個國人熱血沸騰，《我和我的祖國》旋律在耳畔縈繞，而夜間舉行的聯歡晚會、煙火大會，更是將14億人的愛國情緒推向高潮。看過晚會的觀眾紛紛表示，“被煙花表演震撼到哭了”，“合唱氣勢磅礴”，“這是繼08年奧運會開幕式之後我印象最深的晚會”，“不愧是張藝謀”，“厲害了我的國，厲害了張藝謀”。

張藝謀作為總導演完成了他又一場載入史冊的晚會。

提起張藝謀，除了這位電影大師里程碑式的電影代表作們，當然還有讓世界為之驚歎的08年奧運會開幕式。其實，張藝謀有過多次國家級大型活動的導演經驗，2009年國慶60週年聯歡晚會總導演，2015年APEC歡迎晚宴室外光影秀總導演，2016年杭州G20峰會文藝演出總導演，還有2022北京冬奧會開閉幕式的總導演......

而除了國家級活動，自2004年張藝謀執導的《印象·劉三姐》上映取得巨大反響以來，知名導演跨界執導的全國各類大型活動、演出層出不窮，從實景演出到主題晚會，這股“跨界導演潮”被人笑稱“搶了專業活動導演的飯碗”。

那麼，包括張藝謀在內，都有哪些知名導演跨界擔任過大型活動的總導演？他們各自都有哪些代表作？大型活動為何偏愛明星導演？

“實景專業戶”“晚會專業戶”，

同樣的導演跨界，不同的作品型別

張藝謀——山水實景演出導演第一人

現在的實景演出早已不是什麼新鮮概念，每年都會有地方政府推出新的實景專案，為當地旅遊業增收。但在15年前，以《印象·劉三姐》為代表的以山水實景為舞臺，以商界資本做支撐，以演藝界手法展現當地民俗文化的創新演出模式，著實讓人眼前一亮。張藝謀作為總導演的加入，在為內容創作帶來全新視角之外，更帶來了海量的關注度，讓演出的宣傳造勢充滿噱頭。

張藝謀的這次跨界執導，無論是在藝術層面還是市場層面上，都毫無疑問成為“現象級”作品。截至2019年7月，《印象·劉三姐》共演出7000多場，接待國內外觀眾1800萬人次，營業收入超過20億元。《印象·劉三姐》的成功，也催生出《印象·麗江》、《印象·西湖》、《印象·大紅袍》等“印象”系列實景演出的誕生。“張藝謀製造”的金字招牌，讓各種演出、活動的導演邀約紛至沓來。

2009年，北京奧運會之後，張藝謀又率奧運團隊把義大利歌劇《圖蘭朵》帶到鳥巢上演。這部在09年就已耗資1.2億的鉅製，沒有被營銷團隊只當做一個歌劇來做，而是作為文化品牌，在全球巡演的同時，圍繞劇中主人公開發衍生產品。

張藝謀跨界的腳步還不止於此，2013年，由張藝謀擔任總導演的京劇《天下歸心》在國家大劇院上演。當年訊息一經傳出，就引發網友熱烈討論，意見形成了鮮明的對立，有人表示很期待，有人則擔心一向注重視覺效果的張導，會匯出一部舞臺華麗而內涵空洞“大雷劇”。而京劇演出後收到的反響，似乎打消了網友的顧慮，《北京晚報》評論，“從北京奧運會那恢弘的大場面到簡單的‘一桌兩椅子’，張藝謀完成了一次迴歸……而這‘端莊紅’的‘一桌兩椅’體現出的傳統與現代相結合的呈現形式，正是他‘向傳統致敬’的一種表達。 ”

陳凱歌——中止張藝謀“景觀獨霸”

張藝謀“印象”系列的火熱，也引來了各地政府的紛紛效仿。2011年，陳凱歌受大理政府之邀，籌備了三年之久的大型夢幻神話劇《希夷之大理——望夫雲》首演。這也是陳凱歌的首個跨界作品，同樣是“第五代電影導演”代表跨界執導的實景演出，人們不免把二者拿來比較。

同樣被比較的，還有另一位大導演的跨界作品——《夢幻北部灣》。

馮小剛——跨界型別親民化

2011年，除了有陳凱歌的《希夷之大理——望夫雲》上演，幾乎同一時間，還迎來了馮小剛擔任總導演的《夢幻北部灣》。雖然同為實景演出，馮小剛的《夢幻北部灣》獨特之處在於，它是國內首個大型海上實景演出，由廣西防城港市打造。

其實專案籌備之初的原名為《印象·北部灣》，顯然，當地政府是想乘“印象”系列的東風，來宣傳展示自身。這一做法也招來了張藝謀“印象”系列團隊的“微詞”，“印象鐵三角”團隊的王潮歌導演曾在《北京晚報》的一篇文章中說道，“藝術家的生存根本是創新和出奇，不要套用他人開闢出來的既有模式，不贊成對方使用‘印象’兩個字，不排除用法律手段進行抗議。”

當然，馮小剛最出名的跨界代表作，並不是實景演出，而是擔任了2014馬年春晚的總導演，這也開創了電影導演跨界執導全球收視最高節目——央視春晚的先河。此訊息在當時也曾引起一片譁然。但央視此舉背後的邏輯，也並不難理解——春晚口碑與收視雙雙遭遇“滑鐵盧”，央視試圖通過聘請執導過多部喜劇電影的馮小剛做導演，在內容上創新改革，抓住觀眾的主流娛樂心理。

馮小剛在籌備晚會之時也說出了自己辦春晚的想法，“要不拘一格辦春晚。既然我是一個外行，那我就從觀眾的角度，按照觀眾的好惡來選擇節目。觀眾最反對虛假、空洞、浮華。”事實證明，馮小剛版春晚確實較之前有所不同，除了啟用了大量新人，還特別邀請了張國立擔任主持，把主持人串詞也變成了語言類節目。不過對於“賀歲晚會”這一稱呼，他也堅定地表示“是業餘玩一票，這輩子絕不可能幹第二次”。看來下一位有望出現在央視春晚導演席上的跨界電影導演，不會再是馮小剛了。

在執導過中國觀眾最熟悉的央視春晚之後，2015年，馮小剛又作為導演出現在了離觀眾更近的“天貓2015雙11狂歡夜”晚會上。對於跨界執導這臺電視、網際網路聯動晚會，馮小剛也坦言是不想跟不上時代，“為了避免掉隊，我要進入一個看得見、看得起、看得懂、跟得上的行業”。晚會製片人廖珂也說，“從我的職業經驗上說，這臺晚會是以前沒有接觸過的，正因為不按規律地跨界，我相信會創造一些新的形態”。

除了張藝謀、陳凱歌、馮小剛這三大巨頭，還有很多導演也進行過跨界的嘗試。2012年，導演陸川跨界執導了大型視聽盛宴《鳥巢·吸引》。導演李少紅也於同年攜主創團隊創作了3D水景秀《紅樓夢》，並將演出放在了北京水立方，利用多媒體效果，再度演繹了經典文學作品《紅樓夢》。

是創新還是噱頭？

無論是演出背後的政府，還是活動主辦方，邀請一線導演擔任總導演，執導大型活動的初衷，自然是希望藉助導演們的電影視聽語言和市場知名度與號召力，打造令人耳目一新的視聽饕餮，甚至是打造文化品牌。

攝影師出身的張藝謀，注重營造畫面的視覺衝擊力，色彩造型是他的強項。2008年的奧運會開幕式上，29個大腳印焰火，萬名演員的配合，緩慢展開的山水畫卷，“天人合一”的點火儀式，都向全世界展現出獨特的東方美學。

實景演出則更是如此，《印象·大紅袍》最大的看點是實景電影放映環節，首創360度旋轉觀眾席，比《印象·劉三姐》升級的硬體配置讓觀眾的觀影體驗更加身臨其境。陸川在《鳥巢·吸引》中強調的是由技術展現的創意，而李少紅執導的水上實景秀《紅樓夢》，則更是採用鐳射、數碼影像、霧效等現代高科技手段，在30米高的水幕上展現“水火之戰”和“女媧補天”的奇觀。

而從導演的角度來說，除了可以獲得可觀的收益外，還可以藉機挑戰在日常領域憑一己之力無法涉及的領域，追趕時代腳步。比如馮小剛直言不諱導演春晚純屬“玩票”，執導“雙11晚會”是怕掉隊，陸川接受採訪時也曾說，執導《鳥巢·吸引》是緣於鳥巢對他的吸引，“‘鳥巢’本身的吸引力是對我最大的誘惑。試想，如果換了別的地方可能我就不會做了......‘鳥巢’太大，對普通人太震撼了，在這裡做實景秀太不可思議了。何況2008年奧運會開幕式就在這裡，張藝謀導演已經創作出一套非常成功的既有語言和‘操盤’方式，方方面面都是挑戰。我是個聽從自己內心願望的人，偏偏就喜歡挑戰，喜歡嘗試。”

一般能請來一線電影導演做總導演的專案，都投資巨大。如《印象·劉三姐》當年整個專案投資超億元，僅場景投資就達八千多萬，陳凱歌的《希夷之大理》投資高達兩億，《夢幻北部灣》投資2.5億，張藝謀版《圖蘭朵》花費1.2億重金打造......相對於一般實景演出3000-6000萬的成本，導演跨界專案的投入實屬天價。

鉅額投資帶來與投資相匹配的高規格主創團隊與配置，但伴隨而來的，也有人們對於電影導演跨界執導實景專案、大型活動是否勞民傷財，以及“克隆、複製、撈錢”的各式批評。

其實，無論是模式創新、視覺震撼還是宣傳造勢，觀眾對於跨界導演作品的期待，歸根結底在於能否在內容上進行創新，帶來平時看不到的新意,引發共鳴。正如張藝謀導演接受採訪時所說，“一定要讓大家看懂，其實我覺得最好的東西是最能讓大家看懂的東西，大家理解的東西。有共鳴的東西，常常是最好的。你覺得非常的民族，非常有特點，非常中國，但是別人完全看的雲裡霧裡，那不行。”