發現最近還真是看了不少法國電影，其中《燃燒女子的肖像》這部也是我比較喜歡的。喜歡的原因不單單是影片裡優美的影像畫面，還有很大部分原因是因為這部影片透過鏡頭的細微捕捉帶來的獨特的觀感氛圍，會主動的去注重去用心感受畫家和僱主小姐間的內心深處的情感流動，雖加入了部分裸露的畫面，也不會覺得色情，不會讓人帶著異樣的眼光去觀影，這同時也是一部需要世俗理解的愛情影片。

影片主要是以女畫家瑪莉安的視角，講述了她和僱主家二小姐刻骨銘心的愛情故事，瑪莉安和小姐長期活在壓抑沉溺的感情世界中，在不到兩個星期的時間，從相遇、相知、最後在剋制中相愛爆發，享受著短暫而自由的幸福愛戀關係，但是最終這段讓人難以忘懷的愛情在當時的封閉社會里不得實現。

影片透過對包辦婚姻，女傭的墮胎及一段禁忌之戀，揭示當時女性受父權體制的壓迫，在當時舊社會束縛中，女性很難擺脫命運的安排。

作為攝影愛好者，最後還是想站在影像上來說，這是一部絕美的攝影佳作，也是學習人物肖像拍攝的好電影，雖說整個影片拍攝基調都很平靜，沒有太多波瀾起伏的大片場景，很多時候的構圖也是中規中矩，多采用畫框、對稱式構圖，但攝影師克萊爾·馬松，卻用著細膩的攝影技法，捕捉了兩人間親密的眼神凝視過程，把一個表面看似平靜，一個表面略顯沉鬱，兩位美麗而憂傷的女子之間日益增長的情愫及內心活動表現的淋漓盡致，當然演員的演技也是極好的。

有時往往一個眼神，卻勝過無數句蒼白的語言。

影片中的色調也是我非常喜歡的，主要以冷色暗色為主，加上攝影師運用了一些特殊的打光方式，從而深刻地表達了她們內心深處的情感，畫面看起來也更直擊人心。

這部影片最終不僅獲得了最佳劇本獎及酷兒金棕櫚獎，獲得了不少觀眾的喜愛和國際影評，其中優美的影像風格也是非常值得肯定和學習的。