對不起，我不會跟風嘲諷章子怡。我說的是她主演的《上陽賦》。

1月7日上午，這部幾經改名的章子怡第一部電視劇官宣定檔，章子怡在劇中飾演的是上陽郡主，該角色的最初年齡設定僅有十五歲。

有人說看完她在預告片表演，戲骨濾鏡碎了——演什麼都一張宮二的臉？

還有人質疑，服化道不夠精良，疑似要拖章子怡演技的後腿。

但被集中質疑的，還是章子怡的少女時期扮相。

比較一致的吐槽是：角色少女時代15歲，章子怡演的時候已經39歲，24歲的年齡差，靠演技彌補不了，觀眾沒有代入感，章子怡臉部肌肉鬆弛，眼窩凹陷，眼神也沒有少女感，很難演出少女的嬌羞，只要做表情臉就立馬崩。

這吐嘈聲，似曾相識？好像趙麗穎演《有翡》的時候聽到過，唐嫣演《燕雲臺》也聽到過？而質疑聲最猛烈的，是不是劉嘉玲在《情深緣起》裡梳著雙馬尾圖片的刷屏時刻？

還有網民吐槽說，劉嘉玲成功成為了娛樂圈丫頭教的新一任教主。所謂丫頭教，指女星靠著現在的美顏濾鏡和後期強行在影視劇中飾演著讓觀眾感到彆扭的少女角色。

前兩任教主分別是富婆楊鈞鈞在《楚留香後傳》中的西門無恨，以及劉曉慶在《隋唐英雄》中飾演的“丫頭”北漠公主。

但，令女星進入丫頭教的，真只是年齡和扮相?

誰還記得周迅的《如懿傳》？

當年開頭兩集從聲音、造型、年齡被吐槽了個遍的周迅，何嘗不被質疑成為丫頭教教主？

可是當全劇終，誰還能把丫頭教的頭銜，硬貼在她頭上？

所以，你們唱衰章子怡加入丫頭教？我卻看好她像周迅一樣憑演技逆襲。

令女星加入“丫頭教”的，只是年齡和扮相？

演藝圈女星扮嫩也並非全是慘案。

趙雅芝在37、38歲的時候還出演過《戲說乾隆》和《新白娘子傳奇》，尤其是前者，全程扮演的都是少女。

譚松韻奔三了，在《以家人之名》中演高中生也毫不違和。

劉曉慶在《隋唐英雄》中的扮相被群嘲，但在40歲時出演的武則天少女時期還被贊惟妙惟肖，這些是長相氣質和演技都達標了，加上化妝和打光助力，最終沒有觀眾感到違和。

但近年來大齡女星扮嫩翻車的案例反而越來越多，是化妝技術退步了嗎？

我反倒認為，真正的問題並非都在女星的扮相上。

之前唐嫣在《燕雲臺》中的表現開啟了85花加入丫頭教的吐槽。

但唐嫣在劇中的扮相沒有太大問題，看劇照還是美的。

問題是一開場角色就把觀眾看傻了。

看中男主的馬，惡人先告狀，說自己的馬被他的馬嚇著了，讓人家把他那匹賠給自己。

對方不同意，這姐又仗著自己有錢要強買強賣。對方 警告了這馬性子烈，她駕馭不了。不管，硬騎上馬背，整條街的百姓都被禍害了。

這樣沒腦子又愛闖禍的女主行徑，幾乎充滿了故事的前半段，再配合唐式無辜瞪眼撅嘴，觀眾當然要吐槽。

相比之下，趙麗穎在《有翡》中也是從14歲演起，剛開場時淚溝眼袋也引發過一陣吐槽，但進入劇集後半段角色行為邏輯都是線上的，演員演技就越來越貼了，觀眾再想吐槽就下不了嘴。

同理，劉嘉玲因為《情深緣起》被吐槽成丫頭教新教主只是因為扮相嗎？

剛開場，劉嘉玲留著中分和非常違和的雙馬尾，穿著民國時期流行的百褶長裙，同妹妹在街頭調笑打鬧，確實夠尷尬。

相比上一版劇版中27歲的蔣勤勤搭配26歲的林心如，1997年版《半生緣》中，35歲的梅豔芳搭配29歲的吳倩蓮，當然令人想要質疑劇方選角。

但角色很快進入成年期，也就是進入了視覺不那麼尷尬的階段後，為什麼觀眾的吐槽聲沒有停下來？

因為角色依然尷尬。

小說中，她是個二流交際花，有心機，但也身不由己。

而這部劇把她改成了看上去可以稱霸上海灘的黑幫大姐大。

仗勢欺人，飛揚跋扈，輕易就把妹妹送入虎口。原著中一個充滿了悲劇色彩，被社會陰暗面吞噬的人物，在劇本層面就已經垮掉了。

加上劉嘉玲女皇式的演繹方式，更是霸道有餘，而悲涼不足。十個祝鴻才她都能一板磚搞定，如何讓觀眾入戲。

這才是觀眾吐槽聲停不下來的真正原因吧。

年齡問題不僅是女演員面臨的問題，張魯一在《大秦賦》中飾演秦始皇嬴政也被嘲得很慘，其中當然也有劇方讓大齡演員從頭演到尾的問題，張魯一在劇中對著比他小四歲的趙姬扮演者朱珠喊媽觀眾就憋不住了。

但最大的問題只是扮相嗎？最大的問題依然是違和。

張魯一是好演員，可他的演技射程範圍從來不包括那種霸氣張揚的千古一帝。

硬讓他演一個富大龍一上來就是了的角色，觀眾能不吐槽？

發現沒，雖然被質疑丫頭教的演員們，多多少少都有年齡和妝容上的問題，但觀眾真正最質疑的，還不是演員刻意扮嫩這件事本身，而是扮嫩卻扮得不合適，吐槽的表，或許是演員加入丫頭教，質疑的裡子，難道不是不尊重觀眾審美和智商的國產劇製作這個根本？

明明駕馭傻白甜的角色已經越來越尷尬，這樣的角色為什麼要演？這樣的劇又為什麼要源源不斷被拍出來？

這才是觀眾最不滿意的。

為什麼周迅就能憑演技逆襲?

那女演員過了30歲到底還能不能演少女？周迅在《如懿傳》中的表演是最好的例子。

而實際上，周迅與霍建華出演的年輕青櫻、弘曆只出現了兩集，而這部劇卻有87集。但劇集首播，幾乎所有的觀眾和媒體似乎都已經失去了耐心，每個人都著急地要吐槽，恨不得只看上十分鐘，就給這部劇集和周迅的表演蓋棺定論。

結果又如何?從如懿被打入冷宮，人生跌入谷底的戲份開始，劇集口碑在周迅演技的帶動下，迅速逆襲。

當結束了開場可以扮青蔥的戲份後，當角色進入被群起而攻，被親信背叛，被愛人冷眼的階段後，周迅演技的層次越來越變得層次分明。在周迅的演技經典段落中，蹲在門口這一落淚不值得入圍嗎？

也是越演到後面，你就越明白，導演為什麼要讓周迅來演如懿。

直到故事大結局，這個角色也沒有黑化，沒有真正逆襲，但愛情的幻滅，不正是周迅要演的嗎？

故事的結尾，如意也沒有成為一個勝利者，甚至於，連成為勝利者的念頭都沒有。但這個角色卻讓觀眾共情了。

這就是周迅大花下凡的價值。

如果沒有周迅，對看慣了國產後宮戲的觀眾來說，她們已經自動認定，後宮戲的女主角就應該像魏姐一樣從頭鬥到尾，人擋殺人，佛擋殺佛，最終走上人生巔峰。

我們不敢想象國產宮廷劇，還能有如懿這樣的角色存在。

女主角不宮斗的後宮戲，還叫什麼後宮戲呢？

但就像周迅演的如懿在斷髮前對乾隆說的：這宮裡無休止的猜忌、爭鬥、算計、背叛，全都因你而起。

不宮鬥，才是如懿應有的樣子。

也是為以此為角色底色，你才能慢慢理解周迅塑造如懿的層次，從開始的少女的雀躍、到前期的含淚、委屈，到中期難以發洩的憤怒，再到後期的心死。

演到這，你就不能說周迅這趟，是來錯了。

因為她的如懿，就是宮廷劇裡永遠無法被替代的一個角色。

沒有她的表演，觀眾永遠無法在一部宮廷劇中，欣賞到頂級電影花的演技，看不到一個脫離於那個時代，帶著尊嚴死去的如懿。

到這時候，誰還記得吐槽周迅前兩集的丫頭教扮相呢？

我等著你們承認錯怪章子怡

從某種意義上說，周迅完成了一場演技逆襲，現在的懸念是：在劇照被吐槽了一波之後，章子怡能否完成同樣的逆襲？

可以肯定30+的年齡並不是問題，重點一是演技，二是角色是否能發揮演員的演技。

章子怡本就是少女時期氣質就偏成熟的女演員，《我的父親母親》時代靠膠原蛋白表現稚嫩感，現在氣質和形象都已經是中女，年齡感暴露出來是正常的，誰能永恆不老？

女演員的衰老不可避免，但如何面對和自處才是關鍵。

《上陽賦》的故事講述的是王儇與蕭綦因為一場權力的交易，先婚後愛共定天下的故事。

預告片中章子怡的表現並沒有那麼不堪，雖然前期的妝容打扮是很難呈現出角色少女的那種稚嫩和嬌羞的感覺。

但看過原著就知道女主角的少女時期不會很長，很快就會進入正題，一腳踏入權勢鬥爭的海洋中，章子怡的眼神和氣勢就很到位了，美豔、霸氣、悽然、沉靜等神態都是有表現力的。

古裝本就是章子怡的長項，從《臥虎藏龍》、《十面埋伏》到《夜宴》，閉著眼睛也能想到章子怡的表演很難出錯。

相信越是進入劇情後段，這個角色的力度，越會經由章子怡的眼神、肢體、氣質自然流淌出來。

所以我絲毫不擔心前期的少女扮相會成為章子怡的障礙，真正的成敗關鍵在哪裡？

還是故事。

周迅在《如懿傳》裡的表演能逆襲，除了演技，另一個關鍵是後續的劇情能呈現出她的演技，看劇照也能感知到她的表現力，是因為這個不爭寵的角色讓她有戲可演。

真正值得擔心的是如果所有的優良製作，只是去堆砌一個無聊的故事；優秀的演員也會無地放矢。

換句話說，章子怡少女時代的造型算不算敗絮之外。

關鍵還看劇集是否有金玉在其中。

同樣是演皇后，可以預期章子怡和周迅的演繹當然不同。

如懿出宮，哪怕是站在皇城頂端俯瞰整個紫禁城，周迅這眼神，也是在暗自感嘆“這裡太壓抑我要出去”，而章子怡一定是“我要強我要強我要登上這權力的頂峰”。每個好演員，都逃不過她的核心特質部分。

這不是缺點，而是優勢。章子怡能否像周迅一樣憑演技逆襲嗎?就看主創能否挖掘出那個演技炸裂的章子怡，骨子裡的那股勁。

章子怡若要讓現在吐槽的觀眾承認錯怪章子怡，就要真正實現這點：

觀眾當初決定看這個劇，是因為章子怡。而最終收穫的，倒不僅是章子怡的演技。那才叫逆襲。