頒獎季最熱門的種子選手《無依之地》在豆瓣獲得8.4的高分，作為去年榮獲去年威尼斯金獅獎的影片，《無依之地》可以說是2020年為數不多的在國際電影節上大放異彩的影片，結合近幾年威尼斯奧斯卡風向標的屬性，《無依之地》會在奧斯卡上提名多個獎項已經板上釘釘的事了。

1、現實困境，刺痛美國神經

2020註定是讓無數美國人難忘的一年，在美國新冠疫情、美國總統大選國經濟的不景氣更製造了整個時代的蕭條氛圍，而這種衰落從2008年的金融危機後就已開始。

《無依之地》的故事就發生在這樣的背景下，2011年美國石膏灰公司關閉了內華達恩派爾經營了88年的工廠，小鎮上的人們為前途擔憂，而影片的女主人公Fern剛剛送走了去世的丈夫，又不得不面臨生活的壓力。

為了生活她打著各種零工，也為亞馬遜的快遞部門工作過，最終她選擇了開著自己的房車，一路向前，在各地輾轉，成為了“遊牧族”。

“遊牧族”的聚居地有著與她相似的“無家之人”，他們迫於生計、住房、家庭的壓力，開著房車，過著四海為家的生活。正如RTR的組織者Bob演講的那樣“我們接受了美元暴政、市場暴政，欣然戴上了它給我們的枷鎖，然後這樣度過了一生”。

這些“無家之人”就是拒絕再為資本主義體系服務的人，他們決定在車輪上度過自己的一生，在自由中獲得新生。放眼當下的美國，《無依之地》中的“遊牧族”的處境，與當下美國人的處境有著相似之處，疫情下失去家人、工作的人們也正面臨同樣的困境，不知未來何去何從。

《無依之地》有著更強的社會現實性，它營造出了當下美國社會的氣氛，也會引發美國人的共鳴。

2、女性肖像，科恩嫂實力超群

《無依之地》可以說是“科恩嫂”弗蘭西斯·麥克多蒙德的獨角戲，看似瑣碎的片段被她潤物細無聲的表演串聯在一起。

影片中出現了許多大特寫，當鏡頭對準那些飽經風霜的面孔時，我們也進入了他們的內心，走進他們的回憶。而“科恩嫂”的面龐卻有著豐富的資訊量，容納了所有的堅定與悲傷。

片中的Fern熱愛著“在路上”的日子，她坦然面對著乏味零散的工作，毫無怨言，對於遇到困難的朋友，她更是細心陪伴，力所能及地進行幫助，她熱愛大自然、熱愛旅行，片中的Fern時常像個少女一樣蹦蹦跳跳，像個少女一樣痴痴地傻笑，也會對大自然中抱有天真的好奇心，享受並融入自然。

Fern“在路上”的生活，也有著生活的無奈，Fern已失去了一切，她的丈夫去世了，也沒有子女，沒有一個真正意義上的“家”，“遊牧民”聚居地的人們，有著嚮往自由的心靈，但無論是Fern的朋友還是和她有曖昧情愫的Dave,他們有家人、有房子或是土地，他們能在任何時候全身而退，回到過往的生活，而Fern卻沒有選擇。

對於Fern來說，她的旅程更是一場療傷之旅，在片尾Fern對Bob說，她始終沒有放下對丈夫的思念，“回憶在，人就在，我這輩子只顧著回憶他了”，對於Fern來說，拋開一切旅程中無法拋下的是對丈夫的思念。

最後Fern回到恩派爾，這個她曾經生活過的地方，看著丈夫工作的工廠，破敗的房屋，她還是選擇了離開這兒，繼續旅程，因為她已自由到一無所有。

熱愛、無奈亦或是療傷，Fern上路的原因是多樣的，而這一切都透過麥克多蒙德的表演傳遞給觀眾，可以說Fern是近年來最優秀的女性形象，她不同於那樣簡單高呼女權口號的人物，而是立體、多義且複雜的。Fern的旅程更是一場女性成長之旅，在越來越注重性別平權的奧斯卡評委中，《無依之地》定會打動許多人。

3、華人新銳，獨立視角

《無依之地》是趙婷的第三部電影，相較於她的電影，內地觀眾更熟悉她是宋丹丹繼女的“星二代”身份，但趙婷的成長之路更多依靠的自己的努力與天分。

趙婷也像片中的Fern一樣，是一個“現代遊牧民”，年少時輾轉於美國求學，學習電影，涉足過許多領域。

也因漂泊，在趙婷彷彿並沒有受到東方或西方文化的影響，而是有一種“原生”的力量，她的處女作《哥哥教我唱歌》講述了一個印第安家庭的故事，第二部作品《騎士》則是一個關於西部牛仔的故事。

從幾部電影裡我們看不到有關中國的任何元素，趙婷好像是一個美國西部的女孩，或是一個印第安原住民，遼闊的荒原、無盡的旅程好像才是她關注的焦點。

但趙婷的野心也許不止於此，在製作《無依之地》時趙婷同時指導完成了漫威影業的《永恆族》，是一部貨真價值的好萊塢A級大片，而在未來她還有一部計劃在中國拍攝的科幻片。

趙婷始終以黑馬的姿態進入人們的視野，短短几年她就擁有了遊走在商業與藝術之間的能力，這不僅讓人想起了好萊塢另一位華人導演，趙婷的前輩，李安。

去年奧斯卡獎破天荒地將最高獎頒給了一部韓國電影，那麼今年的奧斯卡是否又會眷顧一位來自中國的導演呢？我們拭目以待。