《黑白禁區》走向了黑白分明的大結局。犯罪分子被繩之以法，而警察隊伍中有人英勇犧牲，有人開始新的征程。

這部劇讓我想起了很多港片，劉偉強的《無間道》，王晶的《黑白森林》，羅守耀的《黑拳》，爾冬升的《門徒》...甚至還有周星馳的一些影片。

它涉及到了很多警匪片常見的戲劇元素：臥底和線人，製毒販毒和緝毒禁毒，瞞天過海和拳拳到肉，等等。而在鐵血和硬核的較量當中，又時不時有些喜劇橋段神兵天降，生出意想不到的效果。

這部劇寫了人民警察捨身忘死、雷霆掃毒的行動，也寫了孤膽英雄黑白莫辨、暗夜尋路的故事。寫了犯罪集團爭鋒鬥法的兇殘，也寫了他們隱身市井、沽酒擼串的日常。資訊量相當豐富。

一部超過40集的劇，要麼是主線和支線交叉演進的敘事，要麼是一單元連著另一單元的塊狀結構。《黑白禁區》大體上屬於後者。在這個基礎上，它至少在三方面做了風格化處理，形成鮮明的樣貌。

強戲劇假定性

臥底是緝毒劇中最常見的套路。甚至可以說，無臥底，不緝毒。

因為製毒、販毒能獲取巨大的收益，所以這類犯罪行為不同於刑事犯罪單發、偶發的常態，而呈現出集團化、嚴密化、武裝化的特徵。

要想掃滅這類犯罪組織，化裝偵查甚至是偽造身份潛入毒穴是最有效的手段。而這類“操作”天然具有強戲劇性，能釋放藝術家奔放的想象力，也檢驗他們的思維方式是否縝密。

《林海雪原》中楊子榮臥底威虎山的故事早成經典，而那個“假胡彪遇上真欒平，反誣對方保自身”的反轉，被包括成龍和徐克在內的諸多後來者化用。

《龍虎風雲》《無間道》等影片，把臥底警察的九死一生和煎急內心表達得淋漓盡致。可以說，“臥底”模式養育了太多的經典作品，而這些作品也給這類題材的出新製造了障礙。

《黑白禁區》在臥底這件事上翻出了新意。過往作品是一次臥底，或警匪雙向臥底，這次是一人三次臥底。

開篇，淦天雷（歐豪 飾）第一次臥底的任務完成，但身份幾乎已經被戳穿。他在病床上躺了8年，醒來後記憶成了一團亂麻。饒是如此，在戰友的關懷和領導的安排下，他開始執行再次臥底的任務。

這是一個剿滅兩大販毒集團主力的過程，也是淦天雷恢復個人記憶之旅。在不斷化險為夷的路上，他把記憶碎片連成了完整、正確的過往。

譚氏集團主力盡墨，凱撒殘存頭目車釐子（徐洪浩 飾）跳崖，警方大獲全勝。然而，40億美金的離岸賬戶仍未破解，用戒斷藥做新毒品的線索又出，淦天雷開始了第三次臥底偵查...

這麼複雜的起承轉合，當然是傳奇性大過了寫實性。現實中或許有類似的曲折案件，其特異性也大過了普遍性。這個故事建立在強戲劇假定性之上。

歐豪的年齡和麵相，能不能是個中年人，能不能有個即將成年的女兒，劇中借張醫生（何政軍 飾）之口做了醫學上的詳解，但更重要的還是假定性。

譚家和凱撒兩家纏鬥多年，復仇的願望大過了賺錢的慾望，開啟連環互害模式。而警方在很長一段時間裡，也是樂得坐山觀虎鬥，主要做些打掃戰場的工作。

這仍然是為了讓戲劇衝突自由施展，火星四濺。在警匪對決中，警察有很多手段是不能用的，又有很多規定動作要做，臺詞要說。而兩夥紅了眼睛的亡命之徒，則可以無所不用其極地對抗。

我看戲從來不拘於定式。跟商業片要探索性和跟藝術片要觀賞性，這些強人所難的想法我不會有。同樣是看警匪片，我能欣賞飽含人生況味的社會派，也能接受奇謀妙計、生冷不忌的傳奇派。

身兼導演和編劇二職的趙浚凱，有著豐富的抗戰劇和軍警劇創作的經驗。《黑白禁區》有一股將傳奇進行到底的勁頭，淦天雷三次臥底，三次將匪穴攪得天翻地覆，這樣的講述我收貨。

當然，我不是說這部劇只有傳奇性沒有文藝感。它在大框架上是飛揚的，而在諸多具體戲份上，倒有很多別緻的設計和表達，容後再說。

要文鬥也要武鬥

警匪片離不開動作場面。動作場面是警匪片的加分項。但警匪劇很少大篇幅、高密度地上動作場面，它畢竟不是武俠劇，也不是功夫片。

做個粗略的比擬，拍5分鐘動作場面花費的時間和製作成本，相當於拍40分鐘的文戲。所以長篇連續劇通常要控制打戲的時長，以謀略上的對抗補足懸念和爽感。一句話，要文鬥不要武鬥。

《黑白禁區》明顯是反其道而行之的。這主要體現在歐豪的戲份上，他從頭打到尾。而且，在歐豪的帶動下，徐洪浩這個“文弱小生”，夏侯鑌這張“有故事的臉”，也做了不少高難動作。

歐豪是選秀歌手出身，這就不可避免地被貼上了“偶像派”的標籤。但歐豪沒有被標籤所累，他選擇的是硬派小生的突圍之路。

他在《左耳》裡演過叛逆的中學生，也在《中國機長》裡演過萬米高空搶險的飛行員，這些角色毫無奶油氣。而在《鋌而走險》中，他已經是一個靠拳頭吃飯的傢伙。到了《黑白禁區》中，歐豪完成了全天候、全場景、重量級無差別的動作戲。

在商場裡，在醫院裡，在屠宰場，在大別墅，在鐵絲網裡，在墳頭之上，淦天雷以超越人體極限的戰鬥力大殺四方。在打黑拳的場地上是一對一，吃了迷藥的淦天雷被打得鼻青臉腫，引得車釐子同情心大發。這是他打入毒梟內部的開端。

此外全是一對多，因為遍尋譚家和凱撒兩家，也沒有一個與他武力相當的對手。他幾乎每次都能幹翻一群人。當然，也有遭人暗算，轟然倒地的時刻。但過不了多久，他就會發起絕地反擊。本格派推理側重設局和解謎的過程，燃燒智慧。社會派推理側重社會問題的展示，感同身受。而在硬漢派警匪劇裡，推理和寫實都不那麼重要了，重要的是硬漢的養成和釋放。《黑白禁區》選擇了歐豪，形成了電視劇中罕見的高質量、高頻次動作戲。經此一役，歐豪“人狠話不多”的戲路進一步確立，《黑白禁區》也在2020年眾多的警匪、懸疑劇中，以獨樹一幟的武戲留下了自己的印記。

當然，硬漢也不只是戰鬥，硬漢也有賣萌時刻。這就要說到這部劇的第三個特徵。

出其不意的喜感

淦天雷在前線藐視一切敵人，但回到家拿寶貝女兒淦小暖（顧語涵 飾）沒辦法。

為了化解代溝，增進感情，他背了一段名言：“父親的教育決定了孩子一生的高度，我想讓你站得高，看得遠，所以我要做你的超級英雄。”可是孩子一回來，他就把主語和賓語說反了：“你的教育決定了我的高度...”

武戲靠打，文戲靠耍。歐豪主要負責打，徐洪浩主要負責耍。

車釐子是凱撒集團倖存下來的毒梟，他也關心40億美金的最終歸屬。可惜，他選擇了編劇行當作為職業掩護。一入寫作誤終生，入戲太深天難明。

於是，我們看見：屬下尚禿子去拜見老大車釐子，見他手撐柺杖，跪地不起，昂首向天，面容愁苦。發生什麼事了？編劇車釐子寫到關鍵處卡住了，左也不是，右也不是，痛苦到想跳樓。

沒錯，他對寫劇本的熱愛甚至超過了主業，進入了人戲不分的魔怔狀態。他還有事沒事就拉著手下談劇本，尚禿子明顯敷衍其事，而“金鍊子”則眼睛放光，比車釐子還來電。

為什麼劇本聊得這麼精彩？因為這是主創人員的日常。他們以一種若即若離的心態，給足了半真半假的遊戲感。

這些看似閒筆的段落，成了密不透風的劇情的氣口，成了打鬥和偵破之外的另一番趣味，成就了這部劇硬漢和逗逼併駕齊驅的風格。

從事這項事業的，絕不只是淦天雷和車釐子這對怨偶。

像翻臉比翻書還快的熊支隊長（傅程鵬 飾），貢獻了諸多名場面。像一臉失控感的毒梟譚老三，突然就化了個“美人妝”，就是周星馳電影裡“如花”的既視感。副支隊長楊曉蕾（劉曉潔 飾）、公安局長邰勇峰（杜源 飾）也在配合淦天雷的過程中，勇挑無厘頭的重擔。

李乃文字來也是一個逗趣的高手，但這次他演了一個有“理想”的狂人陸明松。他總是在意念中跟自己的童年對話，在現實中幹著以科學戕害人類的罪業。他有一個手下，喜歡出奇招薅商家的羊毛。看著別人逗而自己不能逗，他想必忍得很辛苦。

還有一段是我必須還原於此的：在一個分裝毒品的肉聯廠，淦天雷一人闖入大戰眾打手。一個塞著耳機的胖子，聚精會神往肉裡塞毒品，對周圍環境充耳不聞。明顯是金牌打手的淡定範兒。

淦天雷把眾人打倒，胖子驚覺摘掉耳機，準備戰鬥。眼瞅著一場火星撞地球的打鬥就要開始...結果是胖子剛抬起頭就被一招擊翻，還歸了嘍囉的本色。這場戲把我5歲的兒子逗得樂了半天。

這部劇的立意是嚴肅的，警察的崇高理想和忘我奉獻，灌注其中。敘事是緊湊的，三方鬥智又鬥力，保持戲劇張力。武戲是突出的，窮盡了一個臥底警察的搏命場面。風格又是輕鬆的，無論是毒梟還是警察，總是在緊張的戰況中上演搞笑的戲碼。製作人嵇道青有上百部電視劇的製作經驗，在軍旅和警匪兩個型別上卓有成就。正劇氣象和軍警氣場，是他的基本功課。而相比兩年前的《獵毒人》，《黑白禁區》又多了一些天馬行空的氣質。通常來說，一個創作者有一就有二，有了續集就想做成三部曲。嚴格說起來，他的前兩部緝毒劇，情感戲上都有明顯的提升餘地。希望他們總結得失，第三部再上新臺階。【文/李星文】