上映之前我萬萬沒有想到，今年的國慶檔三巨頭中，它來勢洶洶——
《我和我的祖國》
My People, My Country
本以為是三足鼎立的局面，現在經過兩天的廝殺後，《我和我的祖國》以3天票房超8億的成績，逐漸和《中國機長》、《攀登者》拉開了差距。
豆瓣評分也比另外兩部獻禮片要高上不少。
《我和我的祖國》，一首膾炙人口的金曲，直接用來做電影的片名，主旋律的意圖是三部獻禮片中最濃的。
以往的主旋律追求巨集大敘事，口號先行，大事件驅動劇情，人物塑造刻板，煽情方式直白。
看的過程中激動萬分，看完之後隨之而來的是深深的空洞感。
這一次的《我和我的祖國》則沒有出現這些問題，看的過程中沒有被扯開淚腺的感覺，看完之後仍然對片子的故事情節和人物角色歷歷在目。
155分鐘的片長，看到片尾的時候只覺得“怎麼這麼快”。
無尿點的主旋律電影，《我和我的祖國》做到了。
要做到這一點，離不開本片對於故事的處理。
七位導演，七個故事，風格雖然有不同，各有側重。
但他們都做到了一點，在講述這些歷史故事的時候，沒有選擇相應歷史中的主角去講述，而是落點於這些歷史事件中並不被矚目的小人物。
真正做到了從“我”出發，再去凸顯“我的祖國”這個主題。
七個故事，蘿蔔青菜各有所愛，每個人心中都有一個排序。以下是我的排序：
《前夜》
管虎+黃渤這個組合從來沒有讓人失望過。
一個開國大典前夜自動升國旗裝置的籌備工作，被管虎拍出了《長安十二時辰》般的緊迫感。
這主要體現在螢幕上經常出現黑底白字的時間數字，以及黃渤手裡懷錶指標跳動的聲音。
作為《我和我的祖國》的第一個故事，《前夜》一開始就迅速把觀眾帶入到那個時代。
溢位螢幕的緊張感多次讓觀眾屏住呼吸。
有兩個細節讓人印象深刻：
一個是黃渤推開門走出來的那一瞬，遍眼望去全是明晃晃的燈籠；
第二個是有個還留著長辮子穿著長袍的白頭髮老頭，偷偷看黃渤歐豪這兩人練升旗，之後他們需要鎳鉻等金屬的時候，老爺子和其他人一起給送東西，他推過來兩條黃金。
最後將黃渤飾演的林治遠加入到真實的歷史畫面中。
這種蒙太奇處理手法讓觀眾代入感倍增。
《前夜》背景題材大氣，黃渤演繹出色，節奏掌控也遊刃有餘，管虎在有限的時間內已經把它做到了最好。
《奪冠》
衚衕、女排、上海話、夏天，構成了多少人關於那個時代的獨家記憶。
不得不佩服徐崢，居然將如此之多“囧”系列的要素放進一部主旋律電影中，還能做到毫不違和。
《奪冠》是七個故事中觀眾笑聲最多的一個。
小男孩和小女孩的怦然心動，加上八十年代上海弄堂的市井風味，充滿了生活氣息和煙火氣。
全片的笑點落在小男孩鼕鼕身上。整個故事下來，鼕鼕囧相盡出。
一邊他要在天台固定住天線，好讓弄堂裡的街坊鄰居都能看到女排決賽的直播；
另一邊他想趕在小女孩跟她媽媽坐飛機離開上海前告訴女孩自己的心意。
徐錚把自己擅長的風格做到了極致，敘述故事能力出色，渲染能力強。
最後逼小男孩在愛國和小美面前做選擇，讓人捧腹。
千言萬語匯成一句話：鼕鼕太難了。
此外，《奪冠》中還有一個小彩蛋，郎平也出現在電影裡了。
《北京你好》
好久不見的葛優，向我們證明了：你大爺還是你大爺。
他飾演的北京計程車司機張北京，操著京片子，混不吝的態度，徹頭徹尾一副小市民形象。
葛優對這樣的角色簡直是順手拈來，一顰一笑都是戲。
那個鬆弛的狀態不會讓人感覺他在努力地演，而是覺得他本就是這樣的人。
憑一部《瘋狂的石頭》在電影圈打出名堂的甯浩，最擅長用“誤會”製造戲劇衝突和笑點。
四川娃子和張北京因為一張08年奧運會的門票引起了種種誤會。
衚衕裡的追逐戲很明顯是甯浩在致敬自己的“瘋狂”系列。
但甯浩又總是出其不意的。就好像你一定不會想到他會把奧運和汶川連到了一起。
小孩拉著自己破舊甚至有點髒的衣服的拉鍊平靜地說自己父親死在了汶川那一幕，明明前不久還在笑得肚子疼，那一秒卻笑不出來。
《迴歸》
鏡頭不侷限於中英負責人的針鋒相對和杜江、朱一龍飾演的護旗手身上，而是延伸至鐘錶師傅任達華，香港警察惠英紅。
小時候看直播不明白香港迴歸為何不選擇在白天進行，現在懂了，154年，我們多一秒也不能等。
這個故事很多人光看預告片就淚目了。
惠英紅喊命令換警帽帽徽，任達華站在樓頂，背後是萬家燈火，煙花齊放，配上東方之珠的音樂，將所有觀眾的情緒推向了最高潮。
這個故事還有一個細節，任達華修理手錶的店鋪後面帖著一張“逃港潮”的報紙，因為他是60年代游泳逃亡到香港去的大陸難民。
惠英紅和他的對話中提起任達華父親曾擔心他在香港難以謀生的往事。
這樣你就能理解為什麼任達華會在樓頂激動得留下眼淚。
因為他的身份不是單純土生土長的香港人，從當年為了生計被迫逃到香港，到現在熱烈期待迴歸大陸。
《迴歸》既能表現出個體的身份形同和情感歸宿，又能側面發現祖國正在一點點地強大起來。
任達華和惠英紅的表演，生活氣息對路，也是大部分香港人的一個縮影。
畢竟，回家的感覺真好。
《護航》
故事講述的2017年朱日和閱兵裡，一個女飛行員不甘願自己只是備飛，而後慢慢回溯她的過往。
這是一個強悍的女人，從小就愛“惹是生非”，班上的男孩子全都打遍了，對男朋友也是極端暴力，但其實她的內在還是很溫柔的。
《護航》選宋佳做主角堪稱一絕，英姿颯爽，A出天際。讓張子楓演宋佳小時候也是神來之筆。
張子楓坐在王硯輝單車身後眯著眼睛笑的樣子實在太美好，是讓人懷念的舊日時光。
祖國強大了，保衛祖國的不再只有七尺男兒，藍天中飛翔的女性颯爽英姿，早已不是當初的模樣。
標題“護航”的英文釋義ONE FOR ALL，完美詮釋了什麼叫“功成不必在我，功成必定有我”的使命。
《相遇》
張一白的校園小清新用在獻禮片裡，產生了一種奇妙的化學反應。
故事背景是60年代原子彈研發，講述的是一個犧牲自己生命去解決實驗問題的研究員的故事。
張譯飾演的高遠身中輻射，在還沒有痊癒的情況下跑出醫院，沒想到在公車上碰上了三年不得見的戀人任素汐。
這部分全靠任素汐的自言自語讓我們得以窺見兩人相處的點滴和高遠的為人。
二人聊天車後窗的背景，一鏡呵成足見導演功力。
“不知道去哪了，單位也不承認有這個人，派出所查不到這個人”任素汐的一番話道出了中國從事原子彈研發的科研人員的不易。
當然，最慘的還是張譯，《攀登者》裡被截肢，《我和我的祖國》裡又要帶著口罩演戲，全靠眼神的教科書式表演。
欣喜、虧欠、遺憾、興奮的情緒全部寫在了眼神裡。
世間安得兩全法，不負如來不負卿。
國家綜合實力的增長，離不開一個又一個像高遠那樣犧牲小我，完成大我的“無名之輩”。
《白晝流星》
這個標題符合陳凱歌一貫的文藝和浪漫的風格。
這一段故事也是整部電影裡最具大片風範的。
劉昊然和陳飛宇策馬奔騰在戈壁灘上，鏡頭拉遠，那一幕祖國的大好山河美不勝收。
這個故事當初看預告，以為是講神舟飛船的，看了發現原來是講扶貧的。
田壯壯演的老知情老李非常到位，讓人敬佩、同情。
老李真正抓住了扶貧的精神精髓：
扶貧不是簡單的扶持貧困，更要扶智扶志。
寫在最後
七個故事，中間通過一段用的筆寫下某年某月發生某事的畫面作為銜接。
時代總是倏忽逝去，滄海桑田到了眼前也只是一瞬。
紙上的文字把倏忽瞬間描繪，把滄海桑田作成首長詩。
《我和我的祖國》用最低的角度拍出了最高的致敬。
從一個個小人物身上，結合一個個歷史大事件，看到了我們祖國70年的滄桑鉅變。
祖國的強大，是國與民彼此的付出與深愛。
作為普通人，踏實地做好自己就是最好的愛過方式。
國慶之際，再次深深的感恩曾經為國為人民付出一切的英雄們！