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2020年6月，佈告牌排行榜進行了一系列的改革，其中就包括重組以後的“熱門另類&搖滾歌曲榜”，因為在這個時代的“另類（Alternative）”似乎已經遠遠不止是曾經由珍珠醬和噴火戰機那樣的樂隊所定義的吉他音樂。

文：楊子虛 編：桃子

在這個榜單上，2020年曾經登上榜首的有泰勒·史薇芙特和鋼琴民謠《Cardigan》；也有21飛行員的迪斯科流行《Level of Concern》；還有說唱歌手24kGoldn與iann dior合作的《Mood》——有點諷刺意味的是，後者似乎反而更像傳統意義上的“搖滾樂”。

那麼在新十年的關口，究竟什麼才是今天的“另類音樂”呢？佈告牌請來了四位業內大牛，讓他們分享了各自的觀點。

勞拉·奧爾斯

Spotify公司民謠和AAA（Adult album alternative）內容高階編輯

我一直認為“另類”可能來自任何藝術家，只要他們是挑戰主流音樂流行趨勢的，所以這個標籤可以橫跨所有流派。

在90年代，搖滾樂依然是流行音樂文化的核心，因此，“另類”更多的是用吉他驅動的聲音。而快進到2020年，你會發現當今的流行趨勢是嘻哈、流行和拉丁，所以當今挑戰流行趨勢的藝術家也是在這些流派的空間內進行的。因此，各種型別的融合構成了當代的“另類音樂”。

2020年，Spotify推出了我們的Alternative Hub，讓我們把所有的另類音樂集合到一個專門的空間裡。

我們的想法是要有一個這樣的目的地，可以囊括所有不同型別的“另類”的可能性。如果你是在90年代的另類搖滾中長大的，你正在尋找那個類別或者下一波的另類搖滾藝術家，我們給你準備了播放列表；而如果你是Z世代，正在尋找另類流行音樂中的聲音或者其他有趣的音樂，我們也為你準備了播放列表。

這個功能會為我們的聽眾提供一站式的服務，讓他們可以享受自己的另類品味。

約翰·斯坦因

Spotify公司音樂文化和編輯團隊負責人

嘻哈是現在青年文化的核心部分，另類音樂也在開始向這個方向發展，即使樂隊們並沒有有意識地去這麼做。

而嘻哈的世界是如此的廣闊和多樣化，因此聽眾可以接觸到比以往多得多的東西。就像敲擊樂隊和鎳回樂隊在2001年的時候對於聽眾來說就是“搖滾”一樣—— Tierra Whack和NAV在2020年對於聽眾來說也就屬於“嘻哈”，但這並不意味著他們在粉絲和音樂上有太多的交叉。

現今的世界，品味和流派之間的流動性比20年前的可接受度高太多了。

麥克·伊斯特林

Elektra音樂集團聯合總裁

另類音樂已經從流行音樂中吸取了很多東西，而不再僅僅是一種垃圾搖滾式的吉他驅動的風格，這似乎使得它更容易被廣泛的聽眾所接受。

另類音樂確實發生了轉變，但是卻是以一種好的方式。Elektra旗下最知名的另類音樂人應該是21飛行員，但我們也有Panic! at the Disco、Young the Giant和White Reaper，這些音樂人生活在各自獨立的音樂空間裡。

Panic! at the Disco樂隊

我認為這也表明，只要你給音樂足夠的機會，它會變得非常廣泛。

搖滾樂在這個流媒體的世界裡掙扎著，想要找到下一個能把更重的、更多吉他驅動的搖滾音樂重新推向世界的樂隊，但這是非常有挑戰性的。雖然我相信這一天終將到來，但我們目前為止還找不到頭緒——這一天會在何時到來，在哪個點上，由哪支樂隊來突破？

我一直在撓著頭：“到底是什麼樂隊呢？”那支樂隊一定能真正地改變現狀，並給這個世界產生巨大的影響。我不知道那會不會是一支像是活結那樣的樂隊，或者是一支更有旋律感的樂隊，能夠表達出孩子們的心聲。

或許當他們對15秒鐘的抖音影片感到厭倦的時候，他們才會去想聽一些實質性的東西吧。

我有兩個孩子，一個16歲，一個18歲，他們從來不考慮“流派”。如果他們喜歡一首搖滾歌曲，他們就喜歡一首搖滾歌曲；如果他們喜歡一首嘻哈歌曲，他們就喜歡一首嘻哈歌曲。

他們並不是真的關心（流派），但當我們談論電臺的時候，他們也還是需要保持在某個邊界之內，他們並不會博愛到整個地圖都喜歡。不過不可否認的是，他們的邊界確實變寬了，這很好。

薩米爾·加迪亞

Young the Giant樂隊主唱

Point of Origin主理人

我想讓Point of Origin為我認為最真實的另類藝術家建立一個社群——這些藝術家對當前的音樂發展提出了不同的意見和看法。有什麼比展示有色人種的藝術家更好的方法呢？我是一名印度裔主唱，在傳統的“另類”觀點中，我一直是極端的少數派，而這種觀點太單一了。

Young the Giant樂隊

但我想做的是告訴聽眾，另類音樂中並非只有白人男性，也有來自各個領域的人。

在另類音樂的初期，吉他是最簡單的方式，就好像是“好吧，一個業餘的人也可以彈吉他，做出很酷的音樂”。

朋克場景的開始，甚至是DIY另類的場景，就是那種感覺：“我不是專業的，我沒有受過古典音樂的薰陶，但我可以彈出封閉和絃，你能從中感受到一些東西。”

但現在隨著新技術的出現，你可以做任何事情，即使是一個業餘的人也可以拿起吉他，做出很宏大的音樂來。

當我開始玩音樂的時候，我才19歲，那時另類音樂有一個傳統：有的東西是必須做的，而有的東西是不能碰的。

但我和現在的這些年輕藝術家們聊天的時候，我發現他們根本不在乎，他們不在乎Pitchfork在2000年代初的時候認為什麼是很酷的，他們只關心他們關心的東西。然後他們會把這些東西寫出來——這也太酷了。

Ref：https://www.billboard.com/articles/columns/rock/9500633/alternative-music-meaning-2020-executives-analysis/