對於《一秒鐘》相信大家都是期待已久的，預告片中所呈現出的戲劇幽默成為了大眾的關注點，女主所刻畫的人物形象，一秒落淚的演技使大眾對於影片的期待值不斷提高。電影上映幾經周折，相信沒有一部影片能夠 就是時代，這個現代人不能接受的荒誕時代。

一、三個人一臺戲（三位人物）

一生太短，一瞬好長。男主人公是一個不停奔跑在路上尋找女兒的勞改犯，奮力追尋女兒在電影影片中的一瞬間，穿越茫茫大漠，走過萬水千山，毀掉自己的一輩子，寧可越獄也要奮力追尋，父親的愛向來是那麼的木訥卻沉重。影片中女兒的情節據說是被刪減掉了，其實女兒在活動中出了意外不幸身亡。男主影片中說“她才十四歲，跟大人爭什麼呢？”也可以從細節中揣摩出一點。範師傅說“只有爭著幹活，才有好表現，才能消除你對他的影響”

可見父親成為勞改犯也讓女兒背上了一輩子的罵名，後來劇中因男主冤枉女主偷了片子所表現出的愧疚也許正是父親對女兒的愧疚吧。情節很簡單，但張譯卻刻畫出了生動且深刻的父親形象

沙漠中的微笑真的很美。 一個古靈精怪，聰明伶俐的小丫頭、一個一心只為弟弟做燈罩而偷盜的姐姐、、一個承擔起家庭重擔不辭辛苦的親人、一個有情有義、患難與共的女孩、一個信守承諾、懂得感恩的知己。劉浩存給大眾最深刻的印象應該就是她的刻苦努力，一秒哭戲，我想影片的名稱也是對她的極度讚揚吧。連綿不絕的沙漠也同樣掩藏著她的青春和命運對她的不公，但也依舊還給她青春所賦予的美麗與善意。

特殊時代下被擠壓的扭曲的世故與善意。作為放映員的神聖、多加一勺辣椒油的驕傲、面對暴力行為時的妥協、技術突出的自豪、感嘆兒子因為錯喝清洗液而燒壞腦子時命運的不公、穩住暴躁的男主時的機智、推脫責任，讓大家守口如瓶的世故、了卻男主願望偷塞給男主女兒照片時的善意，這一切的一切是這個人物在這個時代下所有的妥協和默默的反抗。範偉老師帶著他獨有的表達風格刻畫出了一個獨一無二的範師傅。

二、彈幕引發的觀點

“回憶苦難的歲月，更加接近黃昏的時光”，這是彈幕中的一句話，我想一定有哪些感同身受的人，勾起了他們對於那個時代的追憶和對現在的反思。電影的標語是“張藝謀給電影的一封情書”，說回開頭我們所說的情結，導演對於露天電影以及膠片一定有著特殊的情結。隨著短影片、自媒體的發展，已經很少有導演願意花費時間和金錢去製作一部這樣的影片了。說到現代的發展，露天電影這樣的情景在當今社會可能出現的次數很少了，更不要提在影片放映前還要放映一些資訊資訊了，新聞聯播成為他的未來但也慢慢變成了手機上隨處可見的小影片，感嘆時代的進步也同樣惋惜時代的逝去。

三、影片的願景

影片透過三個主要人物來刻畫，一改導演以往的創作風格，透過簡單的、一目瞭然的風格來表達。多次出現的沙漠、男女主人公的不停奔跑，彷彿其中承載著對於這個時代無法言說的情感，只能透過不斷的追逐來發洩心中壓抑已久的沉重。影片所表達的不僅是家人中間血濃於水的情感，還有對於這個時代的追憶。

四、時代背景

影片開始於1975年，講述一個越獄的勞改犯尋找女兒的故事，1975年整頓，是“文革”發展到特定階段的產物。到1975年，“文革”已進行了九年。這場運動的多年持續，並沒有實現毛澤東發動這場運動時所預定的由“天下大亂”達到“天下大治”的目標。相反，由“天下大亂”引發的矛盾卻越來越多，造成的惡果逐漸彰顯。社會上下對運動的厭倦情緒不斷上升，希望社會安定、經濟發展的呼聲更加高漲。“文革”已走入了死衚衕。因此，制止動亂，進行整頓，成為“文革”發動九年後中國社會發展的必然要求。這個時代下，電影是人們唯一的精神追求，社會安定、家人團聚、社會公平、政治穩定、能夠吃飽穿暖、能夠護的家人周全，不被權利壓榨是人們心中的願望，也是這個時代所迫切需要的。

五、荒誕時代有著我們不能接受的悲哀，也有著我們不能磨滅的情感。三個人真是的話就了那個時代的縮影。