說實話，進電影院看《緝魂》之前，我並沒有抱太大期望。

畢竟奔著這部影片的點映去，並非是為了別的，更多是因為它是由個人比較喜歡的科幻作家江波的作品改編的緣故。

之前看過太多原著經典但改編成影視作品卻很拉胯的案例，說完全沒有陰影是不可能的。

然而《緝魂》全片看完後的我不得不承認，自己還是小看了程偉豪這位寶島導演的功力，同樣也小瞧了片中這幾位新老演員豁出去演戲的決心。

《緝魂》這個片名雖然只有短短的兩個字，但其實已經暗示了這部影片的基調。

“緝”字暗示了主角梁文超作為檢察官的執法人員身份，也預示了該片會兼具懸疑和偵探風格。

而“魂”字除了給這部電影增添更多的懸疑感外，同樣也擺明片中會涉及不少宗教及民俗文化和超自然現象的元素。

可以說，導演和編劇等主創在拍攝這部《緝魂》時追求多種元素結合的野心暴露無遺。

這裡套用一個在網文圈廣為流傳的梗——描寫人物心情的餅狀圖式形容法。

看完《緝魂》點映的我，可以說是四分的驚喜，三分的欣慰，兩分的欽佩，最後再加一分的遺憾。

真可謂是心情複雜。

先說說驚喜

《緝魂》最令人驚喜的無疑是遠超及格線的劇情，劇本在江波原著小說《移魂有術》的基礎上做出了不小的改編。

整個故事情節從頭到尾可以形成一個相對完整且邏輯清晰的閉環，對比近些年一些作品看似頭頭是道實則漏洞百出，要明顯強出不少。

全片的主線劇情建立在RNA複製技術實現人格和記憶轉移已經實現的基礎上，類似某年曾引起熱議的高考作文題——“假如記憶可以移植”的情況。

把所謂記憶和人格的複製，究竟是轉移了自己的靈魂，還是創造了一個全新的複製人。

以及泯滅一個人原有的精神人格究竟算不算謀殺等玄奧命題直接擺在檯面上。

再借由這個大框架，發展出一系列涉及商戰、家庭糾紛、愛情、親情、刑偵等內容。

《緝魂》這樣一種大命題下小故事的模式，是非常吸引人的。

再結合導演有意為之的碎片化剪輯，全程引導觀眾的情緒，一次次反轉和接近真相，觀眾意外和驚喜的反饋幾乎貫穿始終。

再說欣慰

都說《流浪地球》憑一己之力打開了中國科幻片的大門，卻給國產科幻樹立了一個太高的標準。

但事實上，除了《流浪地球》這種在科幻設定上稍硬、場面特效大開大合的作品外，國內其實也產出過一些更注重人文和情感內容的軟科幻電影及短片。

《緝魂》就是一部典型的軟科幻電影。

在《緝魂》中，科幻只是推動情節發展的因素，而非故事敘述的主體，更多是在探討科幻設定背後的倫理問題。

但在關鍵部分，比如說賽博朋克式的城市設計、智慧家居及互動介面的普及，影片也沒有放棄重視。

可以說這樣一部國產科幻作品被搬上大銀幕，並且能夠取得不錯的評價和反饋，證明國產軟科幻作品也大有發展的潛力，著實令人欣慰。

再說欽佩

相比導演程偉豪之前的作品《紅衣小女孩》而言，這部《緝魂》在技法和劇作上明顯要成熟流暢很多，也可以看出他為這部片付出了大量的精力。

片中融入了程偉豪最拿手的驚悚片元素，一度讓故事的前半段相比普通科幻片更顯魔幻。

而一些看似魔法的設計其實在現實中都有跡可循。

無論是王天佑身上的泰文刺符紋身，地上的六芒星圖案，以及古籍中一些古舊插圖，都給這部《緝魂》增色不少。

程偉豪在不同題材的電影中都能挖掘出自己獨樹一幟的風格，令人欽佩。

除此之外，張震在電影中出賣自己“色相”，完全拋下形象包袱的出演，也讓我忍不住想給上一個大寫的respect。

為了飾演身患癌症、經歷化療的檢察官梁文超，張震不僅光頭出鏡，還強迫自己暴瘦25斤，極力還原一個真實病人的狀態。

最後出來的效果簡直無以言表，堪稱“獻身式”演技的教科書。

最後說說遺憾

或許是兩個小時多的時長篇幅實在無法容納更多內容的緣故，《緝魂》在一些問題並沒能更加深入的展開。

比如李燕的原有人格形象太過單薄，堪稱全片最慘“工具人”。

也沒能透過視覺語言來展現一個人的意識被另外一個人的意識替代的主觀感受。

這本來可以成為很驚豔的亮點，但片中卻沒有細說，只是一筆帶過。

此外，針對人腦複製技術的後續發展，以及人腦複製技術推行後所導致的一系列難以界定的法律問題也沒有提及。

全片甚至直到最後一幕，除了幾個當事人主配角外，其他人都對這個人腦複製技術的真相一無所知，完全矇在鼓裡。

終究是差了能夠讓這個閉環的小故事上升一個高度的“臨門一腳”。

不過總的來說，這四分的驚喜，三分的欣慰，兩分的欽佩，和最後一分的遺憾，總歸是無愧一個五星的好評。

《緝魂》這部披著懸疑和科幻外衣的情感倫理片想說明的道理其實無非兩點。

執念可以給人力量、促人向上，也可以讓人鋌而走險、一朝入魔。

而真正的愛是愛一個人的人格，它能超越肉體的範疇。