儘管疫情又起，電影市場還是在元旦期間活泛過來了。“小紅花”一枝獨秀的情況下，口碑佳片一樣不少。這就包括皮克斯的新作《心靈奇旅》。

《心靈奇旅》故事簡單明瞭。爵士樂鋼琴手Joey演出前突然死亡，在另一維度結識千年沒有“超度”的22靈魂，兩人歷經挫折，大徹大悟，放下了“追求人生目標”這一執念，轉而擁抱生活的每一時刻。

Joey的頓悟發生在和著名音樂家Dorothea一場朝思暮想的演出之後。完成了多年間心中所願的他，卻問出一個靈魂問題：“What happens next（那接下來呢）?”Dorothea告訴他，我們明天晚上回到這，再來一次。

Joey頓感失落。以前覺得自己“會有所不同”，現在也不過如此。

接著，他回到家中，拋開樂譜，對著剩麵包、棒棒糖、地鐵票等小物件彈了一首“真·靈魂出竅”的鋼琴曲。

不看樂譜看麵包，很顯然，Joey的人生哲學接近天人合一的老莊思想。大音希聲，大象無形。

而當影片結尾Joey拋棄肉身，交給22地球通行證的一刻，後者也終於堅定了信念。Joey說：“You’re pretty great at jazzing.”

“Jazzing”是22自創的詞。當時他第一次吃上了地球的披薩，覺得極其美味，任何事物都能引起他的興趣。結合爵士樂的內涵，這個詞可以引申為“自在”、“灑脫”、“率性而為”。

以前的22，沒見過煙火氣，不敢踏出第一步，而被動地接受以後，就逃離了閉門造車的精神世界——榮格、林肯都救不過來的人，讓一塊披薩給感化了。

因此，他的人生哲學就是四個大字：好好生活。

然而，還沒有投身於人世的22，就被Joey勸告“放下目標”，這合適嗎？

雖然都是煙火世界，雖然大家都吃麵包，但Joey品的是風味，22和絕大多數人一樣，嘗的，僅僅是鹹淡。

Joey讓大家拋開執念，這沒錯。可就像受啟迪的基金經理不光砸了自己的電腦，還把其他人的電腦砸了——一種價值觀的確立，同時否認了其它觀念，不得不說有些絕對。

另外，一個獲得成功的人跟你說目標並不重要，你要享受當下。總有些不對勁。

就像Joey演出結束，Dorothea這個成功的音樂家誇他彈得很精彩時，他那一句淡淡的：

“Yeah.”

這個“yeah”，讓茫茫人海中還在苦苦掙扎的演奏者聽了以後，不知道要心酸多少個夜。

更進一步說，Joey的思想甚至隱藏著當代資本對打工人無情PUA的危險。就像苦苦奮鬥中的你我，聽到馬雲說“月入三萬的人最幸福”時一樣。

當22想要擁抱生活奔向地球的時候，Joey有沒有告訴他，地球還有996呢？

我成功了，你就不要努力了，山的這邊我看過，是海，海就是鹽巴水，還是那邊的涼亭風景獨好，你呀，歇著吧。

而22的人生哲學則隱含著物質迷戀的傾向。後疫情時代，反消費主義的浪潮一波高過一波。22嚐到了披薩餅的滋味，望了望藍天看了片落葉，就找到了人生的意義，在當下這個需要憂患意識的語境，可能就顯得過於樂觀和幼稚了。

皮克斯的作品一直以來都以人物豐滿、劇情跌宕起伏聞名於世。《玩具總動員》，牛仔胡迪外表光鮮，卻內心自卑，老勸慰自己是最受主人喜愛的玩具；而巴斯光年認為自己是太空英雄，夢想星辰大海。這兩個人的性格長短兼有，語言和動作非常個性化，完全是“圓形人物”。再看《飛屋環遊記》《尋夢環遊記》，故事一波三折，反轉突現，並且場景多變，菊瓣橋、亡靈節、愛吃巧克力的大鳥等等也都是極有想象力的設定。

反觀《心靈奇旅》，電影讓“生之來處”等概念先行，卻拋棄了人物複雜的成長曲線。Joey作為一個失敗中年鋼琴手，才華橫溢，音樂夢想極其強烈，卻把形象的突轉全壓在最後一刻的頓悟——不說這樣的模式可信與否，一場小小的演出而已，就能滿足Joey這麼多年的渴望嗎？

一樣都是講夢想，《爆裂鼓手》的做法是先揚後抑，小成功接大失敗：老師先誇一頓，接著就砸椅子扇嘴巴；好不容易當上首席鼓手，沒兩天就給換了。千難萬險，馬上就要登臺改變人生，最後卡車的命運一撞，讓人唏噓不已。

再看趙婷的《騎士》，一位競技牛仔受傷沒法騎馬，但他不聽勸阻，在病情惡化之中不斷地練習，幾乎要丟掉性命。

可當他踏上賽場的時候，看到自己的家人，突然決定放棄。

哈姆雷特在看透人類本質的時候延誤了刺殺，最後造成了自己的毀滅。一個小小的“延宕”，文藝復興後期對張揚人慾的反思和人物多愁善感、猶豫不決的形象登時就鮮活了。

可Joey的頓悟，就跟他的“yeah”一樣平淡寡味，我都懷疑他是不是還會後悔。

22就更別提了。根據主創的想法，他是一個“內心深處認為自己有問題，於是試圖變得憤世嫉俗，並以此為樂，但其實很害怕”的形象。但是，面對投胎地球這件事和第二次回返地球時，22沒有充足的內心戲，全都在嘴炮。加上之前縱火的想法和搗亂的行為，導致理解這個人物會出現很大偏差，連專業影評人一開始都懷疑22是個反社會人格。

有人也用存在主義解釋22。存在先於本質，因此人要以自我的選擇決定自我的本質。22存在於“生之來處”，是“虛無的”，按薩特的定義，也就是“絕對的”，對一切都可以說“不”，而作出選擇之後，才決定自己的本質。

可是，一方面，22的性格已經確定，只缺“火花”，不是純粹的虛無；另一方面，他拒絕選擇投胎是因為害怕，並沒有形而上的哲學色彩。

最後就更不用說，只吃了幾口人間飯的22對事物的感悟有多淺顯了。

話說回來，《心靈奇旅》 的優點仍然不少。角色形象的設計充滿靈性，畢加索畫風的Jerry、Terry，表現超維度的生命體，傳達了二維和三維之間的微妙藝術美感。這點從Terry以線條方式流暢融合於紐約街景的場面就可見一斑。同時，場景的塑造極其真實。亂糟糟的紐約街道、陰暗的地鐵車廂、生鏽的花灑，包括小女孩吹奏的長號，上面微微受損的漆面都清晰可見。寫實的場景搭配漫畫風格的人物、詩情畫意的想象世界，達到了和諧的均衡。這一切都彰顯了皮克斯的強大工業水平。

在現在的市場環境下，動畫電影由於消費場景的限制，趨於求穩，總是弄出一個閤家歡的大團圓作品，讓你挑不出毛病。

而《心靈奇旅》多多少少是有所突破的。人物開場就落井死亡，一下就有了“成人童話”那味兒；涉及量子力學的物理概念也確實具有新意；至於“活在當下”的主題，雖然形式上欠妥，但本質上是仁者見仁，智者見智的。

這肯定是一碗精緻的菜，但味道，還需時間檢驗。

對於皮克斯和動畫電影，我想，我們依然可以期待。

-END-

撰文 | 牧 棠