大部分中國電影總是不能獲得國際大獎，或許和導演的自戀有關。

導演按照自己的理解和風格一廂情願地拍電影，完全不顧及觀眾的感受。很多時候，電影投資很大，收效卻不明顯，甚至有的賠了錢。但電影的好壞並不是以賺錢和賠錢為標準的，而是以藝術水平為標準的。以前還偶爾有國內電影在國際上獲獎，現在幾乎沒有，而獲了獎的電影大部分不能公映，或者只是小範圍公映，也就不被人熟知了。

王小帥的《十七歲的單車》、張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》都獲過獎，但都沒有在國內大面積公映，到現在已經成了禁片，不由得讓人唏噓。大導演們拍片子之前是有一個心理預期的，要拍給誰看，要拍成什麼風格的作品。拍成了國際標準就不能兼顧國內的條條框框，拍成國內的商業片就不能用純藝術標準來作指導了。也就是說，各種標準制約著導演的構思。

國際標準大多有些自由的風氣，而國內標準就嚴格多了，這也不能碰，那也不能碰，逼得導演們只能在制度的夾縫中求生存。商業片大行其道之後，有出息的幾個導演都去搞商業片了，即便有一兩個拍一部文藝片也是做了賠錢的買賣，叫好不叫座了。那麼，大導演們再拍商業片賺得盆滿缽滿的時候還能拍出出色的作品嗎？

幾乎不能了。在體制內生存久了，賺錢多了也就習慣了，而在藝術方面一旦習慣了就難免有了匠人脾氣，失掉了藝術獨創性。很多大導演都去拍商業片，媒體引導人們從票房來看影片成功與否，其實都是誤導，對電影藝術是有害的。

有人會說，沒錢怎麼拍電影？先拍商業片，賺了錢再拍文藝片。只是，賺了錢之後，再去拍文藝片，拍出的片子也就等而下之了，哪裡會獲得什麼大獎，被人們吐槽，被罵得灰頭土臉的。那麼，導演是不是很委屈？

當然很委屈。知道什麼能拍什麼不能拍，要是突破禁區就有被封禁的危險，甚至都沒法吃飯了，還怎麼拍電影？導演也是人，第一要務也是生存，然後才是發展。導演要先適應體制，然後才是發展，只是憑藉處女作就獲得國際大獎的時代一去不復返了。於是，導演就要理解觀眾的需求，理解資本的需求，然後按照自己的風格加入各種元素，弄成一個大雜燴，再拿出大批的錢砸廣告，搞路演，期待著市場好反應，叫好又叫座。但是，很多觀眾看過之後，只是覺得演員陣容強大，投資巨大，但不一定是最好的。有的甚至劇情單薄，乏善可陳。只是砸錢多，廣告做得好，也就騙了很多人。

導演的自戀似乎和資本有關係。資本需要拍出賺錢的電影，而賺錢的標準就是所謂的演員陣容強大，佈景道具裝備豪華，至於劇情大多粗製濫造，讓人一看開頭就知道結尾。那麼，為什麼還有人拍，有人看呢？因為觀眾們一代一代的生長，就好比韭菜，割了一茬又一茬，總也割不乾淨。拍電影的題材有些領域不能碰，又不能太開放，只能讓導演們自怨自艾，並且在資本的鼓動下批次生產一部又一部的所謂商業片，讓人們看到了更多自戀風格的電影。導演自戀，主人公自戀甚至自殘，觀眾們似乎覺得這樣沒什麼問題，都習慣了，畢竟，他們也知道導演不能拍什麼，只是看看熱鬧，做了看客又有什麼不好呢？

似乎從古至今國人就比較自戀，不然何以封建制度存在兩千多年呢？現如今，進入新社會，出現很多自戀的導演似乎並不稀奇。有什麼樣的市場需求就會有什麼樣的電影產生，也就會出現拍這些電影的導演。如此看來，似乎自戀的導演們已經無藥可救了。