其實觀眾對喜劇演員的要求很簡單，只要搞笑就行了。如果非要一個標準的話，就希望演員們能認真搞笑，多一些幽默感，少一些尷尬和敷衍。

1月10日晚，綜藝節目《歡樂喜劇人》第七季第一期播出。

扒姐看後，如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉。

我以為自己的觀感有失偏頗，結果去豆瓣一看，網友們和扒姐所見略同，很多觀眾犯了“尷尬癌”。

平復完心情後，我反問自己，也想問問節目組：作為一檔辦了七季的綜藝節目，理應是有成熟的經驗和模式，為什麼卻越辦越差呢？

第一季，豆瓣8.3；第二季，豆瓣7.9；第三季，豆瓣5.6，第四季，豆瓣5.4；第五季，豆瓣5.2；第六季，豆瓣4.9，第七季，豆瓣僅有119人點了“想看”，其中還包括我。

那麼，《歡樂喜劇人》口碑直線下滑的原因是什麼呢？

首先，該檔節目的植入廣告讓人引起了強烈的不適感。

節目需要廣告贊助，這是可以理解的。但最起碼植入的廣告不能影響到節目的觀感，更不能盲目地植入一些與節目“調性”不符合的廣告，更不能多多益善。

《歡樂喜劇人》是怎麼做的呢？

郭德綱出場後唸了一段廣告詞：資金週轉，就用X小滿。喜劇類節目植入金融廣告還有待商榷，但將廣告的標誌放的無處不在，就有些令人反感了。觀眾們到底是看節目的，還是看廣告的。

你以為這就完了？

範湉湉登場，桌子上又放一個賣鍋的廣告。

網紅純情阿偉登場，桌子邊放的是食用油廣告。

張大大出場的時候，植入的是洗護用品的廣告。

李藝彤出場的時候，植入的是某培訓課程的廣告。

對於大部分用影片平臺觀看的觀眾來說，影片平臺的圖示、電視臺臺標、刺眼的主贊助商圖示從節目logo上方，到嘉賓的話筒，再到影片的右下角從頭到尾一直輪番滾動，

哪怕是有再好的節目，如此層出不窮、五花八門的植入廣告，不讓觀眾“齣戲”嗎？更何況，這些廣告跟節目的“調性“符合嗎？

我們並不是反對喜劇類綜藝節目中的廣告植入，但你最起碼要符合節目“調性”，有個度吧，而不是看一期節目，讓我們就像看了超市的派發的廣告單。

其次，節目背離了初衷。

《歡樂喜劇人》的初衷是什麼？透過節目的名字你就能直觀地瞭解：發掘能夠帶來歡樂的喜劇演員。可是，這一季的喜劇人都是喜劇演員嗎？

自詡為演員、歌手、主持人的多棲藝人張大大，什麼時候也成為了喜劇人了？

自稱齊秦的徒弟，唱一首跑調的《大約在冬季》，這是多少年前的老梗了？

自稱羅大佑的徒弟，唱一首《童年》，還需要在演唱過程中帶“小抄”？

主持能力，褒貶不一；演戲能力，爾冬升一語道破；唱歌能力，唱羅大佑的《童年》竟然記不住歌詞？

那麼，請問張大大的喜劇能力在哪？

網紅純情阿偉，他和二人轉演員在臺上表演什麼了？你記起嗎？你笑了嗎？

SHN48女團成員李藝彤搭檔宋曉鋒，宋曉鋒“吟詩一首”的俗梗從《鄉村愛情》電視劇系列，延續到各個綜藝節目中，且不說觀眾會不會審美疲勞。兩人演的《上海灘》中許文強和馮程程生離死別的段子，之前也演過很多回了吧。之前的老段子都不好笑，現在又拿出來炒冷飯，好笑嗎？

還有德雲社演員秦霄賢，穿著大褂上臺沒說一句相聲，跟著二人轉演員爬桌子，表演“絕活”，真的是“暴斂天物”；熊梓淇的表演，讓人云裡霧裡、不明所以——哪怕是換成普通的二人轉演員表演不香嗎？

反倒是脫口秀演員李雪琴來了一箇中規中矩的開場，後面一個個嘉賓登場堪稱車禍現場。

有歌手記不住歌詞的，有說著說著話筒沒聲的，有演著演著想不起臺詞的......《歡樂喜劇人》用得很多都不是“喜劇人”，你的初心何在？

更奇葩的是，這群演員在參加節目時還來一個“宣誓”：我滿懷熱誠加入“喜劇人聯盟”，時間向前初心不變，喜劇常新，未來可期。搞笑，我們是認真的！

不是喜劇演員的明星藝人也敢自稱“喜劇人”，加入“喜劇聯盟”；喜劇常新卻不斷翻炒老梗、俗梗；未來可期？喜劇的未來至少從這檔喜劇節目中，沒看到。

毫不客氣地說：搞笑，你們是敷衍的！

其次，選手的搞笑能力持續下降。

從第一季開始，這檔節目的選手個個都是喜劇屆的大咖

前幾季有劉儀偉、吳君如、小瀋陽、宋小寶、沈騰、賈玲、賈冰、李菁、喬杉、修睿、高曉攀、大鵬、沈凌、馮小剛、張達明、魏翔等多位專業喜劇演員。

就陣容來看，這其中既有喜劇片的導演，也有“德雲社”、“劉老根大舞臺”、”開心麻花“、”相聲新勢力“等多個喜劇團體的加盟；

就表演的內容來看，既有小品、相聲，也有脫口秀和即興表演；

就節目的主題來看，負責搞笑是該節目的第一要務。

這一季的選手門檻明顯降低：演戲的，來了；說脫口秀的，來了；拍小影片的網紅，來了；當主持人的，來了；女團成員，來了......

來了不打緊，麻煩讓觀眾笑起來行嗎？

同時，導師的功能被極大地削弱。

從第一季開始，儘管有沈騰、賈玲、吳君如、宋小寶等這樣的喜劇大咖，但是他們表演結束後，導師都會進行點評，並提出建設性意見。

其中郭德綱從第二季開始就雷打不動地兼任節目導師和主持人，結果郭德綱的戲份越來越少。到了這一季，郭德綱竟然“淪為”了一個“喜劇發起人”，開完場、唸完廣告詞，然後就“隱遁”了。

我不知道有多少觀眾是衝著郭德綱看這檔節目的，對扒姐而言，失望了。

導師的功能被削弱之後，誰來肩負起導師的職責呢？

答案是前幾季的選手，比如這一期中楊樹林、宋小寶、宋曉鋒等人就成為了導師。他們不僅要作為助演嘉賓，更是要執導這一季的選手們排練節目。

不得不說，中國的喜劇人真的是厲害：昨天當選手，今天當導師，明天是不是要成“喜劇之王”了？

雖然說“三人行必有我師”，但這些“導師”們自己表演的節目大都譭譽參半，再來指導新選手繼續自己風格的表演，觀眾能接受嗎？

最後，《歡樂喜劇人》從“喜頭悲尾”已經變成“大爛燉”了。

喜劇有很多類別，相聲小品，曲苑雜壇。想去創新、去融合，是正確的。但你總要看選手們適不適合吧？

德雲社相聲演員秦霄賢，適合在劉老根舞臺上表演二人轉嗎？

女團成員李藝彤適合走喜劇發展之路嗎？

小影片崛起的網紅純情阿偉，適合大熒幕嗎？

張大大的跨界，能成功嗎？

可能節目的想法是好的，讓各類別的喜劇融合起來，讓其他型別的藝人“破圈”。

但節目組更應該考慮的是，德雲社的相聲演員去表演二人轉，女團藝人表演小品，自媒體網紅搞跨界......他們有沒有“水土不服”的現象。

更重要的是，即便你去創新、融合，但你最起碼呈現在觀眾面前時，是能夠讓觀眾開心的。

結果這些選手們排練一天，敢登上劉老根大舞臺，所謂的“臺上一分鐘、臺下十年功”的鐵律被拋到九霄雲外去了。

專業的人，做專業的事。現在中國的喜劇門檻，變得這麼低嗎？

就這一期來看，儘管沒有出現“喜頭悲尾”的情況，但喜劇表演已經成為“大爛燉”了：炒俗不可耐的影視梗，把老掉牙的網路段子加進去，唱一些懷舊老歌，一驚一乍地糊弄觀眾......節目想把什麼都加進去，卻沒有考慮到觀眾的承受能力。

好在觀眾們的“抗擊打能力”有些強，儘管看了一個尷尬的節目，但並沒有睡著。

歡樂喜劇人，喜劇人是主角，歡樂是主題。

鐵打的郭德綱，流水的喜劇人。不管導師是否有變化，嘉賓是否有流動，表演用任何形式，但能給觀眾帶來歡樂的節目，才是好節目。

這檔節目第七季第一期口碑的撲街，也給我們喜劇類綜藝節目提個醒來。

第一，節目在注重經濟效益的同時，更應該注重社會效益。廣告主的選擇，廣告的多寡，都應該慎之又慎。如果觀眾們觀眾其它方面，超過了節目本身，那麼說明這個節目是有問題的。

第二，喜劇的創新要結合實際，更要根據演員們的特點來進行。二人轉有門檻，相聲有門檻，脫口秀同樣有門檻。這一期的節目真的很大膽，演員們頭天晚上到瀋陽，第二天就登上了劉老根大舞臺。選手和助演嘉賓在大都不熟悉的情況下，更有甚者之前根本就沒接觸過二人轉，但他們竟然在只排練一天的情況下就登臺了。

喜劇能這樣創新嗎？這些歡樂人適合二人轉表演嗎？相信看過節目的你我，心知肚明。

第三，節目要尊重舞臺，演員要尊重觀眾。德雲社有沒有這檔節目，場場爆滿；劉老根大舞臺有沒有這檔節目，場場爆滿。觀眾們去買票支援，不管是去看二人轉，還是去聽相聲，他們都是花了錢的。節目去發掘喜劇新人也好，去創新喜劇也罷，呈現在臺上的節目必須是成熟的、合格的；而對於喜劇演員來說，觀眾們花錢來捧場，更是要讓他們覺得“物有所值”。只有這樣，一檔節目才能長盛不衰，一個演員才能真正做好自己的本分。

當然了，這一季的節目也就剛剛播出了一期，後面還有一定的改進空間。

希望《歡樂喜劇人》能夠讓大家歡樂起來，也希望中國的喜劇越來越好。