年度力量-格局
深耕影視行業多年，始終堅持以內容為王，成功探索出“主旋律+商業片”電影創作模式，助力中國故事的精彩講述，實現了口碑和票房雙贏。
新冠肺炎疫情期間，博納創作團隊深入一線調研，籌備拍攝抗疫題材影片《中國醫生》，用特殊的藝術形式來關照時代和社會，致敬抗疫英雄。
在變化的環境中，堅持“大時代、大格局、大情懷”定位，不斷以高水準作品回報觀眾，引領中國電影產業向專業、優質方向發展，凸顯了格局的力量。
作者 | 何展
編輯 | 顧鴿
電影人的韌勁
2020年4月8日，武漢“解封”當天，博納影業集團（以下簡稱博納）的創作團隊便抵達武漢，採訪在抗疫一線的醫護工作者、患者和普通市民。
博納董事長於冬渴望得到這些還冒著熱乎氣的真實故事、真摯情感。幾個月前，他主動向國家電影局請纓，計劃以《中國機長》原班人馬為主創，將抗疫故事改編成電影《中國醫生》，作為對這一特殊年份的記錄與回望。
“記錄時代，是電影人的責任。”於冬說。
突如其來的新冠肺炎疫情，攪亂了博納的不少計劃，但於冬腦中仍舊不斷冒出新專案點子。目睹20萬醫護人員舍小家為大家的壯舉後，拍電影的衝動在他心頭燃起：“2021年的時候，當我們戰勝了新冠肺炎疫情，再回望2020年，我們會覺得今後的人生什麼困難都能過去！”
“扛過難關，再上巔峰”，是電影經久不衰的主題，也是電影人的信念。
2020年，電影院線經歷了整整6個月的停擺，一些院線倒閉，部分從業者陷入困頓。博納的賀歲片《緊急救援》被迫撤檔，旗下79家電影院暫停營業，原定上半年開機的新電影也因此耽擱。
《緊急救援》劇照
在困境之中，於冬感受到了行業內外的溫暖。在他飛往各個城市，與商場業主洽談減租降租時，往往都會得到理解與支援。雖然疫情之下，各方都有壓力，但還是有很多人願意伸出援手——企業幫企業，企業家幫企業家。
“我心存感激，減一毛錢都是情誼。”於冬說，“越是困難的時候，大家越是聯起手來共克時艱。”在他看來，這不僅是電影行業的韌勁，更是中國經濟復甦的基礎。
而電影從業者的堅持，更令於冬感到振奮。當影院復工的通知下發後，他看到很多影院的同行都熱淚盈眶，“終於等到這一天”，立刻全力準備復工。為了節約成本，影院基本不外請保潔，總經理帶著員工一起擦拭座椅，消殺衛生間。
於冬
電影人有韌勁，壓得越重，彈得越高。艱難之中，更能洞見行業的厚土。
韌勁的源泉，在人。於冬對電影的復甦有底氣：“中國電影產業經過前20年、三代電影人的努力，已經夯實了產業基礎，有了足夠的創作積累，銀幕數量已經達到7萬張，尤其是年輕導演的崛起，形成了一大批優秀人才的力量集聚。”所以，災難和影響是暫時的，電影行業紮實的市場基礎、人才基礎、產業基礎，令其復甦成為必然。
韌勁的後勁，更在於市場。在於冬看來，電影很重要的一個功能是溫暖人心、慰藉心靈，而這正是疫情過後人們所需要的精神力量。只要有“源頭活水”來，必能帶給電影行業新的生機。“創作高質量的影片，恢復電影創作源頭的生產，讓更多好電影走進市場，電影行業才有了真正復甦的源頭活水。”於冬說。
危機同樣也是時機。於冬很慶幸，在電影行業停擺的幾個月裡，博納沒有浪費一天時間。幾個原定開機的專案被迫擱淺，他決定讓劇本回爐，“正好有機會再磨一磨。”
他深信，挺過難關，就是春天。
以創新面對困局
2020年7月，電影院線復工前夕，於冬前往博納影院，考察新冠肺炎疫情防控工作。農曆新年的紅燈籠還在、賀歲大片的廣告還在，而那些為春節檔準備的爆米花、飲料都已過期。看著一箱箱過期貨物被丟掉，他備感唏噓：“我能理解每一位影院從業人員的不安、焦慮和無奈。”
損失還遠不止於此，復工後，電影人依舊需要面對重重危機。
片源是首要問題。受到新冠肺炎疫情影響，國內外新片拍攝數量驟降，如果不加快生產，那麼2021年必定出現片源斷檔局面，威脅中小院線生存。另一個問題是觀眾觀影習慣的變化。隨著停工6個月期間幾部大片轉為網路播放，有些觀眾很快適應了網路觀影模式，電影院復工後未能如期迎來觀影潮。
行業的不景氣擺在眼前。類似的狀況，也曾出現在於冬創立博納那年——中國電影行業最低迷的時候。
《烈火英雄》劇照
那是1998年，觀眾印象最深的電影是《泰坦尼克號》，這部好萊塢大片於院線放映長達半年之久，席捲3.6億元票房，而當年中國電影市場全年總票房僅8.3億元。
那一年於冬27歲，是北京電影製片廠最年輕的科長，負責電影發行。他用“門可羅雀”四個字來形容當時電影發行部門的狀態：“所有電影製片廠都虧損，很多電影院關停，陣地都沒了。”同行一塊聊天，覺得中國電影的末日來了：一邊是好萊塢大片的衝擊，一邊是電視、卡拉OK等新娛樂形式的興起，讓國產電影的生存狀況愈加艱難。
市場化轉型迫在眉睫。於冬辭職下海，創辦了博納文化交流有限公司，這是中國第一家民營電影發行公司，拿到了國家廣電總局頒發的第一塊“電影發行牌照”。幾十年來，公司累計出品影片超過250部，斬獲票房逾350億元，更以《紅海行動》《中國機長》《烈火英雄》《湄公河行動》等一系列叫好又叫座的主旋律大片，在中國電影界立起標杆。
《紅海行動》劇照
“博納的成長是電影觀眾用一張張電影票攢起來的！”於冬說。除了對觀眾的感謝，他更清楚一件事，“要有勇氣創新，不創新就是等死，創新還有機會殺出血路。”無論面對什麼困境，只有求變，才有促發生機的可能。
1998年，中國電影沒有倒下。2020年，中國電影更不可能倒下。
在“片荒”面前，於冬發出了行業倡議。他深知中國電影需要儘快恢復生產，各家電影公司應當成為堅實後盾：“需要有效的調配資金，靠內生增長和國內市場的內迴圈，讓中國電影市場重新煥發生機。”他建議，可以把尾部電影的資金集合起來，集中優勢的創作力量；導演也可以聯合拍電影，把有效的資金用在刀刃上，以此降低製作成本，提高製作質量。
針對網路電影的發展勢頭，於冬認為院線沒必要大張旗鼓地喊“封殺”，而是應該提高自身對觀眾的吸引力，比如沉浸式的觀影體驗、休閒娛樂和社交功能等。同時，“要透過提升創作理念，瞭解創作規律，提高科技力量，來提高院線電影的視聽體驗，這才是未來院線電影的生存方式。”
面對大眾娛樂形式的不斷變化，唯一不能變的是嚴謹的創作態度。電影行業正在面臨資金“退潮”的考驗，行業內必須建立起良好的自迴圈，不斷推出“好片”，才能滿足市場需求。
“有好電影，觀眾就會回來。”這是於冬常說的話。
《中國機長》劇照
講好中國故事
2021年，觀眾會想看什麼電影？
於冬相信，那應當是典型講述中國故事的作品——記錄這個時代的真實面貌，歌頌紮根於現實土壤的人民英雄，激發具有共鳴的情感，寓意戰勝災難的旺盛生命力。
“中國故事”是近年來博納的金字招牌。從小試牛刀的《智取威虎山》，到現象級的《湄公河行動》《紅海行動》，再到模式成熟的《中國機長》《烈火英雄》《決勝時刻》，數部大製作影片橫掃100億元票房，改變了“主旋律影片不賺錢”的說法。
《智取威虎山》海報
究其原因，於冬認為當今的中國觀眾，本就希望在電影中看到英雄壯舉。英雄故事是電影永恆的主題，主旋律電影從不缺乏受眾，缺乏的只是現代電影的創作理念、技術和電影語境。
中國年輕一代觀眾有著更大的電影閱片量，獲取國內外影片內容也更加便捷，因此電影一旦在敘事上落後，便很容易喪失受眾。“要把敘事語境與年輕人的審美趣味和接受方式相結合。”於冬說。
因此，他以大膽創新的理念，對過去的主旋律電影進行了創造性轉換，以適應當今的市場環境。比如，《湄公河行動》展現的是中國式孤膽英雄深入虎穴的家國理想價值觀，但又融合了香港警匪片與好萊塢特工片元素，將這個型別推向極致，實現了價值與美學的雙向突破。
《湄公河行動》劇照
在電影技術方面，於冬也從不甘於人後。拍《智取威虎山》的時候，正趕上李安執導的《少年派的奇幻漂流》上映，片中那隻老虎的特效，重新整理了行業內外的認知。為了不輸給少年派，博納蟄伏一年，等待特效團隊的調整與完善，以更好地塑造《智取威虎山》中的老虎形象。
如今，於冬可以很自豪地談論國產大片在電影技術上的突破。比如，《紅海行動》在軍事動作片製作水準上，對好萊塢電影《黑鷹墜落》的突破；《中國機長》在特效完成度及大銀幕效果上，超越了《薩利機長》……堅守主流價值觀，以先進的敘事手法和技術講述“中國故事”，便是博納主旋律電影的成功法門。
近年來，從小就有英雄情結的於冬，越發渴望展現各種“平民英雄”。作為一個“空中飛人”，他經常接觸到民航工作人員，《中國機長》上映後，有工作人員跟他說，看到片中伸手指、檢查指甲的鏡頭一出來，自己就哭了。
這件事讓他很受震動：“你知道結果，還讓你淚流滿面，因為什麼?因為看到了平凡崗位上的自己，平時沒人會關心你、關注你，沒人會看到你的努力。”
《中國醫生》開機合影
《中國醫生》又是一例，在新冠肺炎疫情肆虐時，於冬看到了無數值得被看見、被講述的醫生故事。於冬對這部電影寄予厚望：“我希望，每個中國人在2021年或者更久遠的時候，都能想起2020年的那些瞬間。”透過電影緬懷逝者，紀念英雄，正是文藝作品的價值。
“做好電影，做好企業，服務人民，記錄時代。”這是於冬作為電影人的初心，也是責任。
“有好電影，觀眾就會回來”
於冬：口罩遮擋了白衣天使的面容，卻遮不住他們溫暖而堅定的目光，在這場重大新冠肺炎疫情面前，他們義無反顧地戰鬥在最前端，用生命守護著患者。14億國人無時無刻不在為衝鋒在第一線的醫護工作者揪心、被他們為國家為人民拼命的身影所感動。博納影業作為中國電影領軍企業之一，有責任記錄時代、歌頌新時代的英雄、彰顯中國抗疫精神。
目前，博納影業正在國家有關部門的安排部署和相關省份的支援下，組織電影《中國機長》原班人馬籌拍電影《中國醫生》，這是一部反映在黨中央的堅強領導下，全國人民團結一心抗擊新冠肺炎疫情的影片。影片聚焦武漢抗疫一線，將以武漢醫護人員及各省市自治區援鄂醫療隊為人物背景，從人性的角度，運用獨特的敘事，以及極具衝擊力的鏡頭語言，全景展現抗疫一線充滿奉獻和犧牲精神的中國醫護人員的感人故事。
博納影業集團出品的抗疫題材電影《中國醫生》正式開機，於冬發表致辭
於冬：我入行的時候剛好是中國電影最低迷的時候。低迷到什麼程度？就是所有的電影製片廠都虧損。當時大家都在說電影的末日來了，因為電視、卡拉OK等新的娛樂形式逐漸取代了電影，很多電影院關停，陣地都沒有了。
那一次的寒冬，讓我們痛下決心，進行市場化改革。從2001年之後，一系列的電影產業政策推出，包括允許民營經濟進入到製片、發行、影院建設等環節，市場化的活水激活了整個市場。2001年以後，電影市場開始逐漸爬坡過坎，取得了連續十七八年的高速增長。
2020年的新冠肺炎疫情，導致了電影院歷史上最長時間的停擺。新冠肺炎疫情帶來的影響突如其來，對電影行業的衝擊、影響巨大。當影院復工的通知下發後，很多同行滿懷“終於等到這一天”的心情，熱淚盈眶。
我們看到了電影行業的艱難，看到了從業者的忍耐與堅持。但這次的影響，我認為是暫時性的、階段性的。中國電影產業經過前20年、三代電影人的努力，已經夯實了產業基礎，已經有了足夠的創作積累，銀幕數量已經達到7萬張，尤其是年輕導演的崛起，形成了一大批優秀人才的力量集聚。我常說一句話，有電影人在，就有好電影；有好電影，觀眾就會回來。
於冬
於冬：我在新冠肺炎疫情期間與博納電影院的業主老闆們談減租降租，我感覺還是得到業主方的同情和理解的，都給予了博納電影院租金減免的支援，我心存感激，免一毛錢都是情誼。我覺得這就是企業幫企業，企業家幫企業家，體現了企業家精神，顯示出了中國經濟的韌勁。越是困難的時候，大家越要聯起手來共克時艱。
同時，新冠肺炎疫情也給我們帶來了一個準備、打磨和籌劃的時間。博納影業現在正在準備的幾部大片，如果過早開機可能缺少時間去打磨。新冠肺炎疫情期間，我們沒有浪費一點時間，全部在做劇本。
新冠肺炎疫情時期，電影觀眾也經歷了不同程度的創傷，是心靈的創傷，他們希望到電影院看電影，電影很重要的一個功能就是溫暖人心、慰藉心靈，這個時候需要電影藝術家們、電影工作的各個企業家們，克服重重困難，創作高質量的影片，恢復電影創作源頭的生產，讓更多的好電影走進市場，電影行業才會有真正復甦的源頭活水。
新冠肺炎疫情的影響是暫時的，我們要回到600多億票房這樣的一個市場規模，還需要一定時間的努力，還需要經歷一場艱苦卓絕的奮鬥，尤其是電影公司的掌門人，無論是國有企業，還是民營企業，在後新冠肺炎疫情時代電影發展的關鍵階段，要發揚企業家精神，要能夠帶領團隊、創作人員，不僅要走出困境，更要創作出優秀的高質量影片。
“賦予主旋律電影一種新的生命力”
於冬：“記錄時代，是電影的責任。”博納先後推出了《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》《中國機長》《烈火英雄》《決勝時刻》等新主流大片，6部影片累計票房突破了100億元。透過看這些真實事件改編的電影成功軌跡，我們要賦予主旋律電影一種新的生命力，這種情感的共鳴，是很重要的。
今天的中國觀眾，希望看到電影中更多地展現英雄行為和英雄壯舉，用現實生活中的英雄故事來賦予角色更強大的生命力。近年來，博納影業把過去傳統主旋律電影進行了創造性的轉換、創新的地表達，融入了現代電影創作的理念、技術和新的電影語境，使得今天的中國式大片或者中國主流大片，這些年成為一道亮麗的風景線。
於冬：其實觀眾希望看到銀幕上中國式的英雄人物，像《湄公河行動》《烈火英雄》《中國機長》，這些人物群像是當下的時代英雄。這種真實事件改編的影片，首先最大的難度就是沒有懸念，觀眾一進場就已經知道結尾了，所以事件電影給我們這一類題材的創作增加了很多難度。因此，在創作中我們更應該用觀眾意想不到的情節設定、人物塑造，賦予這些人物更豐富的精神境界，融入現代電影技術中，將更多優質的中國式大片呈現給觀眾。
《湄公河行動》劇照
於冬：講好中國故事，塑造英雄形象，抒發英雄情懷，濃墨重彩地抒寫國家歷史，這都是新主流大片的創作方向。同時要融入現代電影的創作理念、科技力量，提升電影的技術水準，更主要的是把敘事語境和年輕人的審美趣味和接受方式相結合。當下的年輕人閱片量很大，獲取影片內容的方式很便捷，打通與這些年輕人的緊密聯絡很重要。
新主流電影要實現價值突破和美學突破。價值突破是家國情懷與價值觀的方向，美學突破是極致的型別化。比如《湄公河行動》，在過去香港警匪片的優勢基礎上，融入了好萊塢特工片的元素，加入中國式孤膽英雄深入虎穴的家國理想，把這個型別推到極致。
比如《紅海行動》，把中國軍事動作片的製作水準提升到較高的高度。好萊塢的《黑鷹墜落》是17年前拍的，《紅海行動》可以說超越了17年前好萊塢的拍攝水準。
再比如《中國機長》，我們在特效技術上已經超越了《薩利機長》，不論是特效的完成度，以及大銀幕上的震撼效果，都實現了對《薩利機長》的超越。
《中國機長》海報
於冬：新冠肺炎疫情期間，湖北省有20多萬醫生、護士，全國增援湖北有4萬多人，每一個醫護工作者都是舍小家顧大家，來面對病毒所帶來的災難。我們被這些故事感動到，所以博納影業向國家電影局主動請纓，拍攝一部聚焦醫護群像的當代電影《中國醫生》。劉偉強導演在跟我充分溝通後，率領《中國機長》原班人馬投入到電影劇本的創作中。
我希望，每個中國人在2021年或者更久遠的時候，都能想起2020年的那些瞬間。透過電影的手法再現那一時刻的景象，讓它不僅成為時代的記憶，同時也是對那些逝去的人，包括病人、醫生的緬懷。
於冬：目前已經開機拍攝，預計將於2021年建黨100週年時上映。
“唯獨不能變的是嚴謹的創作態度”
於冬：春節檔的很多影片都在線上放映了，我認為這是電影公司的無奈之舉，包括在Netflix（美國流媒體網站）上播放的《花木蘭》，說明可能連迪士尼這樣的巨無霸公司都面臨資金回收的壓力，或者前期宣發成本投入過大。所以我們更多是理解，其實院線也沒有必要大張旗鼓地“封殺”或者制裁，這也是在新冠肺炎疫情下沒有辦法（的舉動）。
於冬：現在國外的新冠肺炎疫情還很嚴重，所以國外的片源實際上是滿足不了我們2021年下半年的檔期的。這就給我們提出了一個課題，讓我們中國電影的創作要加快生產。因為電影創作是源頭活水，只有源頭活水源源不斷，才能有力助推整個行業的復甦。
於冬
於冬：在流媒體平臺上多一塊增量市場，並不是分流。應該回到（流媒體）平臺分賬模式的改進和透明上來，不是說趁機壓低價格收購這批院線電影。這些院線電影被收購之後，電影公司是沒有再生產能力的。只有透過院線觀影人次的提升，來維持它的再生產能力。所以如果平臺抱著“割韭菜”的方式趁機抄底收割，那是傷害院線電影背後的投資商的。
因為現在投資電影的資金，只有行業的內生迴圈資金，熱錢沒有了，房地產老闆不投了，煤老闆大哥也沒錢了。如果網際網路大哥們再趁機殺價，那就是要了行業的血脈，所以我們更希望網際網路的巨頭們提高點收購價格，而不是趁機壓價。
博納影業也會承擔一部分創作力量，跟平臺合作去拍攝一些線上播放的定製化的電影專案，這都是相輔相成的，唯獨不能變的是嚴謹的創作態度。院線電影的優勢在於沉浸式的觀影體驗、休閒娛樂和社交功能，這些都是院線電影未來贏得觀眾的機會。
但是更主要的是，要透過提升創作理念，瞭解創作規律，提高科技力量，來提高院線電影的視聽體驗，這才是未來院線電影的生存方式。
於冬：做好電影，做好企業，服務人民，記錄時代。