跨年這幾個月的熱點，都被演技類綜藝佔了去。

可惜，不是歪門邪道的話題，就是罵名。

《演員請就位2》評委席戰火連天。

今天郭敬明舌戰李誠儒，明天爾冬升問候郭敬明，後天陳凱歌憑“傷人無血”內涵功力出圈。

最近的《我就是演員3》也好不到哪去。

章子怡和金莎的矛盾成了第三季的最大看點。

少了前幾季切中肯綮不留情面的點評，一段優越感過強的“分一杯羹”論，被群嘲。

飄開始越來越糊塗，大夥看演技綜藝，到底在看些什麼。

或者說，它到底是想給觀眾，看些什麼。

歪腦筋越來越多，關於演技的談討越來越少。

演技類綜藝誕生的初衷，非常偉光正。

切磋表演、挖掘遺珠演員、提高觀眾審美、改變影視圈流量壓迫演技的現狀。

而這些功能，放在今年的兩檔演技綜藝裡，都像一個笑話。

再吵鬧的熱度、再濃厚的火藥味，都掩蓋不了演技綜藝的內在頹勢。

我們的演技綜藝，好像真快要辦不下去了。

演技綜藝教不會流量演戲

當年《演員請就位1》，演員黃宥明批判影視圈“流量至上，演技作配”的一番話，堪稱第一季的名場面之一。

話畢，全場鼓掌，陳凱歌還露出了欣許的笑容。

“對抗流量”，或者，更準確地說，對抗流量規則對作品質量的侵蝕，本是演技類綜藝的初衷以及觀眾買單的原因。

而如今的演技綜藝，畫風卻越來越弔詭。

它不但沒有對抗流量，甚至乾脆張開雙臂擁抱了這香甜兇猛的浪。

越來越多的流量湧入演技綜藝。

他們直接拉低了演技綜藝的平均演技，減少了演技綜藝的好戲密度。

為了讓他們的晉級合理化，評委便要混淆演技的評判標準。

直接把S卡的super，偷換概念為student、seed、special。

本該是定義最強演技的勳章，成了老師獎勵給自己最順眼的小朋友的小紅花。

一路活到決賽，仍舊對演戲這事一竅不通。

飄曾經聊偶像的出路時聊過，內娛提供給偶像的唱跳舞臺極少。所以內娛會唱跳的人多，走得通這條路的人卻少。

那麼對於偶像們來說，價效比最高的發展之路是什麼？演戲。

直接演戲週期長，成本高。上個演技綜藝，演幾個片段，還能軋一軋別的綜藝，算是個短小精悍的活。

簡直是偶像們轉型演員的最低成本之路。

演技綜藝成了接收唱跳無門，不懂演戲的流量偶像們的難民區。

但，遍地開花的演技綜藝，真的是偶像踏入演員行列的一塊好跳板嗎？

是才怪。

“聽說這裡好老師很多，我是來學習的。”是大多數不會演戲的流量，上演技綜藝的說辭。

聽著很冠冕堂皇順理成章，可，以大多數偶像的水平，他們真的到了，有必要上這種節目“磨練”的程度嗎？

多年以前的《演員的誕生》，“鹿小葵”歐陽娜娜上了，當時歐陽娜娜之於《演員的誕生》，就是一個審丑角色。

評委看到她只有一句點評：

你敢來算你厲害。

說明什麼？

說明當時，演技類綜藝的演技濃度是很高的，來的，不是常年活在話劇舞臺上籍籍無名的好演員，比如任素汐、藍盈瑩；

就是一些過氣的老戲骨。

比如袁立、左小青這類。

演技綜藝的本質，應該是探討演技的殿堂。

而流量演員蜂擁而至，他們可能連演戲是什麼都不懂，還能去探討什麼？

李汶翰由於把韋小寶演得太爛，張頌文又額外給他佈置一個作業，讓他演一個三個月接不到戲的糊咖，和家裡打電話。

結果，他就流水賬似地演了一通打電話，連作業的題眼都讀不懂。

章子怡看完都直接“啊？”了出來。

《演員請就位2》的何昶希，更絕一男的，直接腦袋空空。

連“核心競爭力”為何物都不懂，主持人問他為了演戲做了什麼準備，他說我每天都在為自己加油打氣。

好一個絕世傻白甜。

流量的引入，把演技綜藝的水平，直接從殿堂拉回了幼兒園。

到頭來，流量偶像們就算活到了決賽，也學不會演戲，只能活在精雕細琢的濾鏡、服化道和剪輯裡。

而綜藝請來了這群演技裡的小朋友，畫風直接由看好戲變為看鬧劇，觀眾趣味由審美轉向審醜。

演技綜藝和流量的親密擁抱，註定是一場雙輸。

挖遺珠，還是利用遺珠？

演技綜藝曾經有一個最讓人驚喜的地方——挖掘影視圈的遺珠演員。

這種功能，直戳國內影視圈的一大問題：

內娛，有太多演技紮實的演員，處於腰部甚至以下。

這樣的演員，本應是最適合演技綜藝的人選。

兩者能相互成全：平臺給這樣的演員曝光度，演員給綜藝貢獻有質量的表演。

本應是非常良性的關係，

在之前的《演員》系列，以及《演員請就位》，我們看到了週一圍、藍盈瑩、餘少群、任素汐、牛駿峰……

挖遺珠這事，既有快感，又有審美價值。

但如今的演技綜藝，不僅失去了挖遺珠的價值。

它還試圖壓榨遺珠們的價值。

遺珠們上這種綜藝，需要越來越謹慎。

因為你不知道你會成為被捧的遺珠。

還是被用來哄抬、襯托玻璃珠們的工具珠。

以及最慘的，你會不會成為用完就丟的棄珠。

拿籍籍無名的好演員來哄抬流量的做法， 演技綜藝裡一直存在。

最氣人的，應該是歐陽娜娜對手鄭昊的那場。

——就是歐陽娜娜貢獻了“螞蟻競走十年了”名場面的那場。

鄭昊，《我的父親母親》男主角，拿過百花、銀熊，戲骨級別的演員。

和歐陽娜娜對戲《我的父親母親》，呈現出的效果，砸了。

結果，無人去指出歐陽娜娜蹩腳到扎眼的演技問題。

反倒都把鄭昊當眾矢之的，痛批他沒帶飛歐陽娜娜。

一口一個“她還小，你是前輩”，痛批鄭昊用力過猛、戲霸。

我這看的是演技綜藝？

鄭昊也被罵得一臉懵。

而其實，演砸了的結果，鄭昊上臺前的採訪裡就預測過。

後來，他在新浪娛樂的採訪裡，才披露了內情。

由於片方給歐陽娜娜單獨開課，導致了兩人對戲時間不足，才使得表演整段不受他控制地垮掉。

遛老演員捧新流量的意圖，臺前幕後，都明明白白。

再看《演員請就位2》，開篇最大的看點，就是趁著女性大年，請來了一堆有實力無知名度的腰部中年女演員，幫助她們再就業。

配合趙薇女性金句，直戳影視圈一大痛點：中年女演員實力強勁，卻無戲可拍。

結果，到了後期，一個兩個紛紛找理由下線。

找不到理由下線的，組隊似地把名額拱手相讓給小年輕。

決賽夜，張月成了爾冬升的第一女主，馬蘇、倪虹潔、溫崢嶸作配。

作為全劇的戲眼，演了一段她根本撐不起的戲。

△ 《舞臺姐妹2020》

美而強的姐姐們遛了一圈，只留一個胡杏兒坐鎮，其他依然是為年輕演員們作嫁衣。

聚光燈死死照亮的，依然是年輕貌美、流量當道的那一波人。

或許恰如爾冬升訓誡他手下的中年女演員們所言——排名沒有意義，拿冠軍就能大紅嗎？

可不把聚光燈對準演技。

不把讓演技好的，儘量往舞臺中間靠、往上拱。

那麼觀眾看得到的，還會是好演技，還會是好戲嗎？

演技綜藝的命定悲劇

演技競技綜藝悲劇的命定性就在於。

演技這種形式，本就和競技相斥。

怎麼說？

首先，無論是《我就是演員》還是《演員請就位》。

都涉及到同一個問題。

時間短。

以及衍生出來的一系列問題——

劇本差、演員難入戲、導演難創作……

而這，幾乎就是流量時代難出好劇現狀的再複製。

演技綜藝，根本無法改變這些核心矛盾。

反而去放大了它。

不僅一般演員們上節目會感受到這種矛盾。比如把原配演成小三的金莎。

真正清醒地在這些個節目上追求“好戲”的好演員們，更會快速感受到這種矛盾。

比如參加了《我就是演員巔峰對決》，又很快退出的李冰冰。

她的心路歷程基本和真情實感地追這些演技綜藝，又失望而歸的觀眾們一致——

本以為會看到好劇本、好導演、好演員的強強碰撞。

結果被喂的，不是爛劇，就是粗製濫造的劇本。

以及清一色演技不好、排練不足、對手戲極其難看的表演。

好戲，早已不是演技綜藝能提供給觀眾的東西。

而競技，本身就是一種傷害“好戲”的形式。

因為競技必定強呼叫時。

但衡量藝術創作高度的各項指標裡，時長應該是最無足輕重的一項。

所以這樣的呈現出的效果是什麼？

是，本應成為演技綜藝核心看點的部分：戲，沒有觀賞價值。

那麼此時，演技綜藝要有人看，必將創造一些其他東西，以供觀眾觀賞，或者說是——

圍觀。

而其實，從最初的《演員的誕生》，到最近的《演員請就位2》，《我就是演員第三季》。

都陷入這麼一種難看的境地。

《演員的誕生》一步步淪為《戲精的誕生》，惡剪風波、明撕暗撕，遠比演戲本身更奪目。

《演員請就位2》，評委的對懟、站隊，看爾冬升把郭敬明罵哭，遠比每集那些粗製濫造食之無味的影視片段好看。

《我就是演員第三季》，戲依然在評委席，畢竟參賽的多半都不會演戲。

章子怡評價金莎翻車、郝蕾罵人、於媽退出，顯然才是本季的高光時刻。

△ 金莎對於點評的迴應

演技綜藝，以及部分觀眾，基本都被繞進這麼一種悖論——

認為一個好演員之好，本就已經足夠成就看點。

但其實，演技本身，並不具備觀賞價值。

戲才具備。

而好戲，則不止需要好演員，還需要好對手、好導演、好編劇，以及，好的創作環境。

演技綜藝，想展現演技，卻不著重戲。

本身，就容易變笑話。

在萬物皆可綜藝的時代。

在人為悲劇，命定悲劇的雙重操作下。

我們的演技綜藝玩不下去，幾乎是既定的。

演技這種，因人人心裡有桿秤，就被人理解為無門檻的東西。

徹底被國內的娛樂環境褻瀆了。

演技救不了我們的戲。

演技綜藝更救不了。

因為它們最終的命運，都是被畸形的創作環境和流量秩序裹挾著走。

演技綜藝熱度消退後。

倒不如著眼於病之膏肓——

編劇幫。

我看誰先吃螃蟹。