很多"遺珠"都被抖落出來，非常好。
這就是選“個人”片單的意義，讓屬於自己獨特“氣味”的電影被驕傲的呈現出來，也讓大家有機會去感受一下其他人的靈魂氣味。
也許會有不一樣的感覺。
比如，如果讓我重選“十年十佳”，我或許會加上《星際穿越》。
今天選，十年十佳華語電影，爭議可能更大吧。
但有一點是可以達成共識的，這十年的好電影，跟上一個十年相比，少了很多……
大師凋零，在電影行業也毫無新意的存在。
我的2010年代十佳華語電影，奉上。
NO.1
一代宗師 (2013)
跟身邊影迷朋友們探討，《一代宗師》是無可爭議的十佳榜首。
個人點評，已經在上一篇裡寫過了。
但我發現，《一代宗師》之後，無論是梁朝偉，還是章子怡，甚至是王家衛，都沒有再出過好作品。
本山大叔更是一度被消失。
“在有幸的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣”嗎？
王家衛籌備中的《繁花》不知道還得等幾年，對於中年男人而言，我最擔心的是，電影《繁花》還沒看到，那個屬於“所有中年男人最好的禮物”就先來了。
NO.2
羅曼蒂克消亡史 (2016)
大約是我最偏愛的華語電影之一。
幾乎是逐幀拿著標尺量出來的構圖設計，畫面之極致考究，華語電影無出其右。
視聽和敘事能看到杜琪峰、王家衛、韋斯安德森的影子，但又絕不是單純的臨摹。
第一、第二幕無論是人物塑造還是腔調還是故事本身的張力，都接近完美，但最後兩幕，有了一些洩氣。
可我覺得這不能說程耳不會敘事，羅曼蒂克之前，他就充分證明了自己講故事的能力。
或許還是因為，他沒有王家衛這種大導演的話語權，這麼多頂級巨星壓陣，票房壓力多多少少讓他的創作有一些“緊”，在“儘量讓觀眾看懂”和“保持最原始的創作衝動”之間，衝突難免。
而電影在市場層面叫好不叫座的程度，也十分直白的反映出了這種衝突。
所以，袁泉在電影裡有句臺詞大概是程耳的自嘲，“這是藝術片，導演沒打算讓我們看懂”。
因此，程耳的下一部小成本電影《不浪漫》就更加值得期待了，賈樟柯+淺野忠信主演，中年危機題材。
NO.3
白日焰火 (2013)
也是一部氣味和情緒，遠遠勝過故事本身的電影。
如今我已經不太記得電影的諸多情節了，不記得那個血腥的案件本身，但我記得電影的氣味，潮溼陰冷的冬雨街道，雪白的運煤車，桂綸鎂的綠色毛衣和廖凡的老舊皮衣，洗衣店裡的昏暗燈光，當然還有廖凡的獨舞，和摩天輪上那句一語雙關的“你要主動點”。
充滿壓力的，灰暗的，撕裂的，混合著血腥的東北情慾氣味。
此後，大概再也沒有一部華語犯罪片做到這種程度，讓故事徹底服務於，甚至是服從於氣味和情緒。
即使是刁亦男自己的第二部電影《南方車站的聚會》也沒能做到。
而且，刁亦男真是一個神奇的導演，身為陝西人的他，先是拍出了東北人的血色浪漫，又拍了南方人的潮溼曖昧。
統一的底色是什麼呢？大概就是中年男人的性苦悶吧。
NO.4
我不是藥神 (2017)
《我不是藥神》是整個2010年代中，豆瓣評分最高的華語電影（紀錄片除外）。
也是華語影史票房排行榜的第八名。
如果說，這份榜單前面的三部電影多多少少帶一點“影迷的狂歡”性質，而華語票房top10裡的其他電影又多多少少有一些“個人表達過度讓位於商業考量”的話，那《我不是藥神》就是一部完美平衡之作。
電影的成功，不僅是故事的成功，不僅是表演的成功，更是立意的成功。
是對勇敢者的嘉獎。
要勇於創作本土化的、真誠的、犀利的現實題材作品，現實題材，一定最容易打動人。
NO.5
路邊野餐 (2015)
置身薄霧籠罩的青翠山野中，我聽見瀑布聲、姑娘的嬉鬧聲、樂器聲，盤山路上摩托車爬坡的聲音，最重要的是，我聽見四面八方傳來的時間滴答的聲音。
這就是我看完《路邊野餐》的美妙感覺。
《路邊野餐》比很多類似的晦澀藝術電影更加動人的地方在於，看似無序的長鏡頭裡有各種真實的詩意，諸多人物也都有統一性的宿命基調，這是一部關於夢的電影，這是一部關於時間的電影，但歸根結底，這是一部關於懺悔和逝去的悲傷電影。
電影裡所有的人都沒有得償所願，丟失的人沒有找回，回去的路卻找不到了。
《路邊野餐》還證明給我們看，真正的藝術，可以不以“讓人看懂”為第一原則，真正的藝術，可以花很少的錢就能完成。
NO.6
無人區 (2013)
甯浩最成熟的型別電影。
說是中國版的《老無所依》，名不虛傳。
即使是重新拍了結局，力度有所衰減，但依然非常兇殘。
這不是一個簡單的黑吃黑的故事，這本質上是兩種惡人的對決，一種是充分信奉規則利用規則的社會型惡人，一種則是信奉原始衝動不相信任何規則的原始惡人。
是壞人和野獸的單挑。
《無人區》一直網傳有一個導演剪輯版，但其實是沒有的，有的是影迷剪輯版。
而遺憾的是，不知道是不是因為《無人區》的上映之旅過於曲折，讓甯浩從此之後喪失了他真正的創作熱情——他後面那些票房大賣的電影，在我看來，都是聰明的他”精準研判“的電影商品，而不是源自他最原始的創作衝動。
其實，甯浩已經好幾年沒有拍長片了，往後幾年，好像也沒有導長片的打算。
《人物》雜誌在去年的採訪中問他為什麼？身為導演，你為什麼丟失了你的創作衝動？
他的回答是：“因為荒誕已經不是這個世界的主題了。”
NO.7
烈日灼心 (2015)
上一個十年華語硬派犯罪電影的代表作。
案件有驅動力，人物塑造細膩又犀利，懸念營造絲絲入扣鬆緊有度，“罪與罰”的核心更是非常動人。
尺度之大，也是華語電影罕見。
用真實的地名，全果女屍，一線女星果露上半身，明確的男男激情（雖然被刪的只剩一個鏡頭），最駭人的還是最後注射死刑的鏡頭。
大概也是鄧超職業生涯的表演巔峰。
而《烈日灼心》對於華語電影的意義不僅於此，它可以說是以一己之力喚醒了華語犯罪片的商業市場。
在此之前，賣座的國產片第一是喜劇，第二是愛情片，第三隨意。《烈日灼心》之後，犯罪電影的商業價值被證明，此後每年，都有數量相當的犯罪電影上映。
NO.8
大佛普拉斯 (2017)
臺灣電影每年都會出幾部好片，這幾年，從《血觀音》到《誰先愛上他的》再到去年的《陽光普照》，皆為上等佳作。
但若論最喜歡，還屬黃信堯的長片處女作《大佛普拉斯》。
黑色，荒誕，毒辣，魔幻。
舉重若輕，不僅調侃階級、調侃貧富差距，更調侃生死、調侃命運。
技法也很高明，我覺得可以看成是臺灣版的《寄生蟲》。
結局更是非常大逆不道。
用電影裡的一句臺詞評價就是：幹哦，牛x哎。
看完我就想，假如黃渤來演男主角，會演成什麼樣呢？
NO.9
殺生 (2012)
我最喜歡的管虎電影，大概也是最喜歡的黃渤作品。
形式感、寓言感和密集的隱喻諷刺，在當年（2012年）的華語電影語境裡，用驚為天人形容都不為過。
高能剪輯宛如快車顛簸，再加上四川方言，那種生猛勁道，有點《讓子彈飛》的感覺。
NO.10
春江水暖 (2019)
把顧曉剛的這部處女作選入十年十佳，不僅僅是因為電影絕美的攝影，更重要的是他作為一個當代年輕導演，把這個中國式親情故事的分寸感拿捏的很好，正視這親情裡過分粘稠的部分，也正視這親情之於中國人獨有的親密和治癒感。
不是單純的模仿小津安二郎、楊德昌亦或是李安。
我更喜歡故事最終的情緒落腳，那就是山水悠悠，人來人往。
短短一年，這個大家庭裡，多了人，也少了人。春風如昨，剩下的人，和去年今日相比之變化，也只可意會卻無法言說了。
說《春江水暖》是一部寫給中國普通家庭的史詩，毫不為過。
看完電影之後，我也想去富春江看看，不知道這個念想2021年能不能如願。
以上。