昨日，《大明風華》正式定檔將於本月17日播出，隨著定檔預告片的上線，劇中主演們的服化造型迅速受到質疑。有網友認為是演員自身形象氣質與古裝劇不符，但更多人則把矛頭指向該劇的美術指導張叔平。

這位被視作香港電影界首屈一指的美術鼻祖，代表作無數，獲獎無數，但隨著港片衰落，曾經的一代宗師也進入“北上”務工大流，成為頭部古裝劇專案的美術操刀人，口碑卻節節敗退，美學風格被網友簡單粗暴的等同於“髮際線殺手”。

被觀眾“淘汰”的張叔平

憑藉《色戒》走紅後，湯唯在福斯的心中一直是文藝女神，清新脫俗，氣質撩人。《大明風華》是她時隔18年後再演電視劇，飾演歷史原型為孝恭孫皇后的孫若微，她既有閨閣女子的聰慧溫婉，又有母儀天下的豪傑之氣。

但從預告片來看，造型與角色的符合度先不說，對湯唯自身的形象並無添色。後期身居高位的皇后造型，雖然兩鬢梳得服帖，額頭全露，仍然沒有修飾湯唯的面部，但相對符合角色穩重端莊的氣質。而前期少女時期的半邊偏厚劉海和左右兩邊各留一撮長髮這兩種扮相，既沒有體現少女的可愛青澀，也沒有彰顯角色的英氣灑脫，反而將湯唯的臉型襯托得更大。

朱亞文飾演的是朱棣之孫朱瞻基，文韜武略，天性灑脫，雖不拘一格卻有傲人的貴氣。預告片中的朱亞文雖然錦衣華服，卻被觀眾吐槽不似帝王更像太監。

張藝興飾演的朱祁鎮和霍建華在《女醫明妃》中飾演的角色原型相同，絡腮鬍的造型令觀眾大呼難以接受。

事實上，《大明風華》並不是張叔平第一次口碑翻車。《三生三世十里桃花》、《醉玲瓏》和《烈火如歌》的服化雖然很精美，但是楊冪、劉詩詩和迪麗熱巴的髮際線卻一個比一個高，觀眾看著都覺得頭皮發麻。

除了髮際線外，張叔平對於某些顏色的搭配和元素的使用，也令觀眾不解，比如《如懿傳》中，少女時期的周迅那條引人注目的紫色蝴蝶結長絲巾，新婚之夜綠花珠簾頭飾的“劉姥姥”裝扮。

張叔平曾經在採訪中表示不想談個人風格，“我有風格嗎？如果沒有寫我的名字，你看不看得出是我做的？”但是現在的網友笑稱他為“張梳平”，一看主角的髮際線就能猜出美術指導是不是張叔。

張叔平的優秀作品太多，在業內的名望也是真的高，因此，有些觀眾甚至會一邊吐槽造型醜，一邊自我質疑“是不是我自己審美太低階，發現不了大師打造的美？”美本來就很抽象，審美也因人而異，張叔平最近的作品普遍受到質疑，只能說明他的風格不再被某些觀眾接受，但他和觀眾的審美能力究竟誰高誰低，同樣因人而異，無法評判。

光影世界中美的匠人

雖然有質疑，但這些質疑絕大部分是源自張叔平的電視劇作品，他在電影領域的美術指導地位，至今也擔得起“中國第一人”的美譽。

美術指導，負責製作任何與電影美感及美學有關的範疇。佈景，燈光，攝影，角色服裝，道具，把寥寥數語的文字具體化為銀幕上可見的形象。有人說，王家衛的電影世界之所以能那麼美，一半的功勞在於張叔平。

他用精緻細膩的人物造型、視覺效果和佈景設計為觀眾營造出如夢般的幻想世界。

《花樣年華》中張曼玉和梁朝偉的演技是動人的，但是最具色彩表現力的部分則是張曼玉飾演的蘇麗珍身上的旗袍。不斷變化的旗袍顏色和畫面中的環境色調相映襯，不僅反映了人物內心的情感變化，也間接深化了主題，令影片更具意境美。

片中張曼玉整整換了24套旗袍，布料皆是張叔平的私人收藏，質料和花色都是絕版。高領、圓襟、十字袖、過膝的設計，不同樣式，不同色彩都是張叔平對人物和電影的設計。

除了服裝、道具外，張叔平對於色調的把控也是一絕，這也是他對於影片年代感還原的重要祕訣。在《青蛇》中，畫面中所有的配角都是黑白二色，只有王祖賢和張曼玉的服飾有色彩；在《一代宗師》中以樸素的服飾和單純的顏色，表現武俠世界的詩意。

當然了，即使是在電影裡，張叔平也有失手的時候，比如《倩女幽魂3》裡王祖賢頭頂複雜笨重的“九把刀髮型”，破壞了聶小倩的美人氣質；《倩女幽魂2》中王祖賢的“米奇頭”更是讓人齣戲。

但整體而言，他對光影世界的美學掌控，是屈指可數的。

為什麼業內仍然迷戀張叔平？

既然張叔平在觀眾群體中的口碑已經漸漸變低，為什麼業內的頭部影視專案，依然願意找張叔平保駕護航呢？首先當然是對其業務能力的信任，誠然從《三生三世十里桃花》到《大明風華》有一些吐槽和不滿，但從整體風格和美的意境的把握上，張叔平絕不輸於他人。

以《三生三世十里桃花》為例，為什麼劇版的口碑要遠遠高於影版呢？服化、造型和道具都至關重要。以服裝為例，配色上多為自然色，以米色、白色、青色為主，凸顯人物的仙氣。

不同角色也有不同的特性，比如清冷高傲的白淺以青、白冷色系為主；熱情可愛的鳳九則以粉色、紅色為主。比起影版中浮誇、華麗的影樓風服飾，更符合作品的修仙屬性。

其次是主要演員對張叔平的偏愛。林青霞曾說，“如果說我是個美麗的女子，不如說我的美麗是他的作品。”他能夠將演員身上的特質完美的與作品和角色結合，展現他最動人的一面。

章子怡在《演員的誕生》中有一場表演需要穿上旗袍，她給張叔平打電話請求支援，在收到了張叔平送來的幾套衣服後，立馬上身試裝，看到鏡子中的自己才感覺自己真的有一種置身電影的感覺。

最後是業內從業者優勝劣汰後的順位選擇，在當下的影視圈很難找到能力比肩張叔平的，作為頭部影視專案，在有了知名導演和重量級演員的情況下，又怎麼會吝嗇再請來張叔平呢？

再者，一千個觀眾眼中有一個哈姆雷特，對於服化美術，就算不是張叔平，換了別人照樣有可以挑刺的地方，比如正在拍攝的《有翡》，趙麗穎粉絲對於其在劇中的服化便極其不滿。且張叔平在這一行幹了幾十年，有自己成熟的工作團隊，在保質的情況下還能出活快，這比起找一個不成熟的工作團隊，更為穩妥。

不過話又說回來，最近幾年的熱播古裝劇，除了上文中提到的幾部外，還有《宸汐緣》、《天盛長歌》、《鶴唳華亭》、《劍王朝》，以及還未定檔的《南煙齋筆錄》、《江山故人》等，都是由張叔平擔任美術指導。從藝術創作的角度來看，應該更加豐富，觀眾才有選擇性，一家獨大未必最好。未來，希望有更多具有創造性的文藝工作者，能夠挑起大梁。