作者|顧 韓

編輯|李春暉

很長一段時間以來，嘲流量、尊戲骨、關注中年實力派特別是女演員的就業問題，彷彿成為了網際網路的某種“政治正確”。直至近期《上陽賦》開播，大家才發現，即便是全員演技線上的戲骨陣容，與劇集型別不匹配的話，也難以下嚥。

然而，正如網友所調侃的，《終極筆記》“一臉糊相，竟成絕唱”。目前該劇豆瓣評分已經爬到了7.9，創下盜筆系列新高，炸出無數養老中的原著粉。

截自B站“當小筆記完結後的心碎盜筆人實錄”，UP主“幽靈_M”

所以說，對於大IP改編來說，劇情、演技、流量、選角、原作者把關……究竟哪個更重要？為何新人陣容往往香過大IP、大咖的強強聯合？

而從《陳情令》到《終極筆記》，硬糖君現在的心聲就是：大IP需要小糊咖。“神仙”不必下凡，還是讓更急需上位的新人們來積極營業吧！

盜筆IP，弄潮兒還是小白鼠？

——《終極筆記》香在哪兒？

——它打了之前幾部盜筆影視劇的臉。

——它做什麼了？

——它居然照著原著把名場面給拍出來了。

“真香”的奧義在於低期待與高表現的統一。引發“真香”現象的作品可以不是十全十美的，甚至可以有相當明顯的短板，但只要在對的地方表現超出預期，就能夠給人帶來驚喜。大部分網劇爆款都是如此，《終極筆記》也一樣。可以說，它的“真香”正是建立在盜筆IP坎坷的影視開發之路上的。

《盜墓筆記》小說於2006年開始在網上連載，堪稱一代人的青春回憶。眾所周知，它與天下霸唱的《鬼吹燈》系列有著這樣那樣的聯絡。然而，在驚悚、懸疑、探險之外，更加青春討喜的主角以及更加細膩的情感描寫，令《盜墓筆記》收穫了許多女性讀者和強大的同人圈子，在IP概念流行起來之前就擁有了大IP的樣子。

所以，即便盜墓題材的改編難度就擺在眼前，《盜墓筆記》還是在IP浪潮中衝在最前。第一版誕生的2015年，所有人都在摸著石頭過河，片方與平臺給到《盜墓筆記》的配置可以說是當時網劇中的頂配。愛奇藝對付費會員的大規模實踐正是始於該劇，空前場面甚至引發平臺技術問題。

但高配置和高期待並沒能成就一部佳作，正相反，“流量大劇”模式在這部劇中初現端倪：魔改的劇情、加戲的配角、不走心的知名港導、失控的廣告植入、主演及主演粉絲戲外的較勁，等等等等。

那一晚，許多人為紅牛、屍蹩與“上交國家”大跌眼鏡，殊不知這僅僅是個開始……

2016年的《盜墓筆記》電影與《老九門》真人劇也都是流量模式的產物，將當時炙手可熱的歸國流量鹿晗、張藝興，仙俠劇流量陳偉霆、趙麗穎，以及在電影界嶄露頭角的井柏然、馬思純都劃拉進了盜墓宇宙。

如此陣容帶來了超高關注度與亮眼的資料，但也貢獻了“撕番”的兩大經典案例。從內容上講，前者有三叔親自擔任編劇，但官方同人似的劇情並不能服眾。後者則在還不錯的開局後飽受加戲注水之苦，加上週播模式更顯拖沓。

2017年屬於天下霸唱，再見盜筆系列已是2018年的《沙海》，特效、實景都可圈可點，但依然因為後期注水加戲為人詬病。不過，這一年暑期宮鬥、仙俠與耽改都出現了劃時代意義的爆款，相比之下，探險題材頹勢明顯，紅利開始消退。

此後，《鬼吹燈》與《盜墓筆記》兩大系列均有了脫離流量模式、改打精品或還原牌、向圈層內部求認同的意識。《鬼吹燈》的轉型無疑是成功的，團隊是電影級團隊，主咖潘粵明也是風評非常好的實力派演員，已經確定將連續出演。

改編運一直很差的《盜墓筆記》則因三叔與歡瑞之間的齟齬陷入尷尬境地。三叔自己發起了《重啟》等一系列新專案，高舉高打，與歡瑞版劃清界限。只可惜，書粉也大有與三叔劃清界限的趨勢，場面殊為奇特。

歡瑞則在經歷了一系列變動後，也比較傾向於老本行古裝偶像劇與政策風險更低的現代言情戲。《盜墓筆記》劇集不再能得到最頂級的配置，《終極筆記》更是直接交給與盜筆IP淵源很深的靈河文化製作。

大IP，還是要配新人？

正如上文所說，《終極筆記》演員配置並不高，製作放在當今的網劇市場也僅算中等。但作為盜筆系列真人劇裡難得的沒有采用流量模式的一部，《終極筆記》堪稱一股清流：

劇情緊湊不注水，多取實景少摳圖，戲裡互動有火花，戲外營業也到位……歸根結底，這是新人模式對流量模式的一次標誌性勝利。

流量模式是熱錢時代的產物，當大家發現明星主演加知名IP可以在一定程度上加速甚至替代對劇本的打磨，打造出吸睛又吸金的影視專案後，IP與明星便相繼成為各方砸錢爭搶的物件，身價飛漲。

在這種模式下，為了儘可能回收成本，片方勢必要以各種方式擴充內容、拖長集數以抬高劇集售價，代價就是注水。40集能講完的事生生講六七十集，觀感勢必大打折扣。再輔以想來乘大IP東風起飛的加戲咖，注水又串味，誰吃誰知道。

前期好看中期注水、忍過多少集就好看了、去B站看沒有XXX的CUT版，這些典型觀劇體驗，都是流量模式的後遺症。

此外，新人的配合度也不是流量可以相比的，這甚至可以無關演員的敬業度問題。

我們並不否認有願意好好演戲、踏實留在劇組的流量演員存在，但這些年關於流量演戲的亂象也確實不少，如被濫用的摳圖與替身、自帶編劇亂改劇本、戲裡的CP戲外形同陌路或腥風血雨，等等。

試想，如果一場對手戲的兩個人在物理上都不處於同一時空，或者表演時考慮的都是自己“獨美”，如何能塑造出令觀眾觸動的人物關係呢？讓觀眾自己對照小說原文腦補麼？

而且，如今看劇後嗑嗑CP也算是很常規的追劇模式了。可一想到戲外雙方粉絲的腥風血雨、兩位演員的急於拆分，真是追劇的時候就先萎了、再不敢對誰託付真情。

相比之下，啟用新人或非一線出演是一種更健康、價效比更高的方式，更有可能將錢花在刀刃上，實現正常的影視生產秩序。此外，新人身上很少有過往角色的痕跡或者過度營銷的人設，讓觀眾可以將更多注意力放在人物而非演員上。這一點對於IP改編來說也至關重要。

說白了，IP影視改編不可能完全拋棄原作粉絲，那麼還原就是必然要考慮的。改編劇的一切應該為呈現故事、還原幻想而服務，流量或大咖主演讓人難以忽視演員本身，沉浸感也就無從談起。新人或非一線卻是完美的“工具人”，更容易與角色融為一體。

這就是為什麼，許多能夠實現季播的IP劇都讓人深感人生若只如初見。白手起家的第一季雖然最窮，但往往也是演員最白紙、劇組雜念最少、觀眾代入感最強的時候。之後即便還能集齊原班人馬，往往也沒內味兒了。

這也是為什麼IP劇更容易零基礎造星，因為對於還原幻想來說，“像”很多時候比“會演”更重要。

常見的“老戲骨居然為XXX作配”的論調其實是個偽命題，許多網路IP的主角本就是少男少女，選擇適齡新人出演也不算不講武德。時代未必需要流量，但一定需要新面孔，相信沒人願意行業退回到“30歲的洛熙自己搭公交”那年代。

總體來說，《終極筆記》的成功是必然與偶然的結合。必然在於當題材被消耗過度之後紅利消退，各家終於開始放棄以流量或話題博出圈的思路，改為以核心粉絲、也就是書粉優先。在此趨勢之下，早晚會出現透過高度還原贏取好評的版本。經典武俠也正走在這條路上，新一批金庸劇裡為數不多收穫好評的17版《射鵰》就同樣採用了新人陣容，主打還原小說，走窮且勵志的黑馬路線。

偶然則在於這次各方“放手”放得著實徹底，讓這版盜筆在超低配的同時得以排除了許多幹擾因素，以內容本身為重，幾乎沒有戲外的人或事搶走故事和人物的風頭。硬糖君願稱之為返璞歸真。

但很可惜，對於盜筆這樣級別的IP來說，這真的更像是個美麗的偶然事件。