為什麼說話癆是成為大師的基本條件，其實大家可以試想一下，在很多年前，我們的電影工業其實並沒有現代這樣發達，但是很多人還是要拍攝，怎麼辦？而且要拍攝出來精品更要怎麼辦？那就是在鏡頭的基礎上雕琢劇本。如果沒有太多的特效來為我們展示片中人物的內心，那麼只能將鏡頭語言變得更加的意味深長且對於臺詞的展現儘量的飽和一點。

於是不論是費里尼，還是伯格曼亦或者是希區柯克等人，我們能熟知的那些大師們，他們都對於臺詞造詣頗深。不過現在的很多導演們卻不這麼做了。因為他們有更加豐富的手法來展現那些不可名狀的部分。對於臺詞的雕琢可能就廢棄了。因此，很多時候，現代電影少有好劇本。這個是一種遺憾，電影本身編劇和導演以及攝影的作用是基礎，接下來才是其他工種。但現在的導演們大都不這麼想了。

時代在發展，社會在進步，但是我們的電影工業的從業門檻卻一直在下降。演而優則導沒問題，但是很多人卻不願意花費精力去鞏固自己的基礎了，這確實很遺憾。

說的有點多，今天給大家推薦的這部電影很經典，同樣的也具備一個大師電影的屬性。我們可以從中看到很多後人模仿的原出處，也可以看到一個真正的被雕琢過的優秀的劇本以及攝影的最原始魅力所在。今天給大家推薦的是伯格曼的作品《假面》。短短85分鐘的電影，會讓人有一種觀看了兩個小時的錯覺。這或許就是大師電影魅力的本身。

《假面》講的是一個演員，因為一次演出而失語，此後幾個月連續不說話。身邊的人一度以為她患上了精神病，因此，將她送進了精神病院。於是故事開始了，一個小護士受命去照顧這個演員，但是卻因為沒有照顧好而被責罵。無奈之餘只能帶著演員去一個小島上。期間，由於演員不說話，小護士就開始自己喋喋不休了。

但是隨著小護士自說自話，她偶然間發現自己所說的被原封不動的傳給了第三人。於是小護士憤怒了，不過這種情況並沒有持續很久，慢慢的，隨著演員做出了一個驚人的舉動，小護士則開始迷失了自己。她開始陷入到了一種迷幻的境地。

這是故事的梗概，看到這裡，很多朋友大概能有一個預期了，這是一個簡單的故事，同樣的也是一個複雜的故事，簡單是因為大家都明白這樣的故事在我們的觀影之路上出現過了好幾次，《未麻的部屋》、《穆赫蘭道》等都在講述這樣一個故事，甚至小眾點的《記住》、《宿敵》等電影都會有著這樣的設定。但我們使用現代的目光去審視的，沒有人會站在伯格曼的角度去看待這樣一個故事。因此，伯格曼的偉大立顯。

通過長鏡頭以及人物特寫，再用一些當時看著很厲害，但是現在看來很小兒科的手法的不斷切換。片中設定的這個有著人格分裂意思的主人公形象頓時感覺很明朗。即使是你覺得本片晦澀難懂，但是在後半部分也能漸漸的嗅出來一股子不一樣的味道。抽絲剝繭自不用說，演員的站位（病房中以及度假時候）都體現了導演的高超的拍攝技巧。

對於一部類似於精神分裂的電影最好的演繹就是將那些我們平日裡看似很常見的物件或者是拍攝手法發揮出來最原始最高超的水準。很明顯，伯格曼做到了。無論本片的臺詞有多麼的飽和，無論本片的攝影技法有多麼的單一，但是這些簡單的元素堆砌在一起，就發揮出來了不一樣的功效，這就是伯格曼電影的魅力，同樣的，這也是一個大師應該有的素養。

國內其實也有一位這樣的人物，那就是姜文，他的北洋三部曲中同樣是以一種飽和式的臺詞對觀眾進行了一輪又一輪的打擊。不過大家對於這樣的打擊很不能接受，原因就在於電影工業已經發展了很多年了，我們再看到紮實的基本功以後就不會那麼驚訝了，確實如此，大家對於姜文的期待，可能更偏向於一種強烈的個人魅力吧。即使是他作為一個導演，對於指導能力以及劇本的把控和攝影的把控都很合格，但是大家卻不願意看到這種合格了。這不得不說是一種倒退。

好的食材誰都能做出美味佳餚，如果給你最普通的食材，同樣不會影響你的廚藝的話，那麼食神就是你。