如今大家都笑，明星賺得要比科學家要多。

那是因為大家所能夠在各大熱搜和資訊媒介上所看到的明星，都是被精挑細選出來的明星，他們都是中國金字塔級的明星。

中國人，太多了，我們有著有太多的十六線，十八線的小明星，小網紅了。

娛樂是個叢林社會，影視圈也是叢林社會。

往近了說，中國電影圈最好的資源，永遠只會集中在張藝謀，陳凱歌，姜文，黃渤，徐崢，沈騰...那些扛鼎級的導演和演員身上。

往遠了說，中國電影圈最好的資源，永遠只會集中在北京，最好的製作公司，最好的發行公司，最好的公關公司...

臺前幕後，一個是天堂，一個是地獄。

1990年《賭俠》開始，石斑魚便已經開始為周星馳的配音，

直到前些年，人們才知道的他的名字。

周星馳喜劇電影的成功因素之中，有關石斑魚的貢獻，知識分子們也總是一筆帶過。

石斑魚是特殊的，不是所有的幕後工作人員都有上節目的機會，

尤其是配音演員，

他們是舞臺上演員的工程師和燈光師，舞臺雖大，但機會卻從來不屬於他們。

直到前段時間，有33位，不出名的幕後的配音演員們聯手，

去了B站出品的節目《我是特優聲》

這節目太難出圈了。

它不像《聲臨其境》上來首播就是張國立，張鐵林，王剛，參賽嘉賓也都是張魯一，夏雨，陳建斌，朱亞文，潘耀斌，胡兵，韓雪...

這些人雖然不紅不火的，但是每一位參賽選手都是極富創造力和標誌性的戲骨，無論是臺詞還是綜藝表演的功底都隨時能讓這節目出現。《我是特優聲》真是一點流量都沒有。

我沒開玩笑，他們是真的一點流量也沒有，名氣也啥都沒有。

霸禮倍兒甜、陳燁林、陳張太康、菜藏、大昕、風袖、谷江山、高凱、高其昌

胡良偉、胡亞捷、姜峰、錦鯉、靖佩瑤、林布、李翰林

雷皓翔、李蘭陵、劉明月、呂書君、馬正陽、胖雪人、孫郎朗

瞳音、歪歪、吳晛、肖璟、小忻、葉筱瑋、鄭鵬、趙乾景、張思王之、趙弈欽

這裡是33位參賽選手嘉賓的名字，估摸著讀者一個也不認識，但是我再列個作品清單，大家或許能夠記憶感。

馬正陽是《延禧攻略》裡邊富察傅恆，劉明月是《羅小黑戰記2019》無限

錦鯉是《陳情令》藍思追，歪歪是《我和我的祖國》沃德樂

這些戲都很火，但是跟他們沒有什麼關係。《我是特聲優》是他們翻身，從幕後走向臺前，給自己提高片酬籌碼和機會。

目終究是競技的遊戲，想要給自己增加籌碼，那就得依靠著努力與實力走到最後，

在這場遊戲的旅程中，33位參賽選手大顯神通，但是我發現，這些參賽選手也暴露了當下中國影視圈和一個很大的問題：他們太假了。

造成中國大部分的國漫和偶像劇，那些很假，總是端著的配音的原因，不是情緒出不來，而是情緒收不住，或者情緒爆發延遲了，聲音也總是不貼臉...

比如陳樺林，風袖，小忻配音的《一起來看流星雨》

這場戲是慕容雲海的爸爸看兒子對楚雨蕁有意思，安排了場話劇讓兩人共同主演，

慕容雲海積極排練，f4的成員開始埋汰他...

這段臺詞不長，也沒什麼很大的問題，

臺上的導師們其實也給了很高的評價，尤其是陳樺林配音的慕容雲海，評委席也給面其實給得分只差了5-6分，但是到了觀眾評分的時候。

他的分數和其他選手差了近100分。

在場的觀眾評委只給了他九分，陳樺林幾乎面臨淘汰的邊緣。

陳樺林對自己現場9個分值感到差異與不快，他請求插話問現場的觀眾，為何自己的評分這麼低？

有位現場的女觀眾是這麼回答他的：“我沒投你，原因只有一個，也很簡單，我們作為配音演員也好，最重要的是基本功”

這位女觀眾接著補充道：“比如我揮一個拳出來，我的力度是這樣的，但於此同時，我揮拳的這個力度的聲，那一下，你的聲音是跟這個有點不匹配的，就是動作和聲音沒有同步”

支援陳樺林的投票觀眾則說：“我很喜歡你的表現，但是可能原片對我們的影響太大了，所以有著先入為主的代入感”

僵持不下的時候，呂豔婷出來解釋：

“他現在疑惑的問題，就是現在大家對於聲音的審美，其實是跟角色的塑造，它也有一個共知審美的問題，F4是帥的，對嗎？”

“那麼帥的，年輕的，可能聲音的亮度會更高一點，正是這點，那個音色和角色會有那麼點代入不進去了，你的情緒很好，只是說聲臺行表的這個“聲”，臺詞這一部分，我們可能還需要做的更好。”

陳樺林是老演員了，但是相比較他的表現，沒基礎功的陳張太康，表現好的多。

《霧山五行》這配音一出來就“炸場”了，沒有臺詞，但光是看這張臉的表現力幾乎就能夠感受到情緒的張力撲面而來...

張思王之，錦鯉，陳張太康，演完之後，情緒沒收住，還留在戲中...

他們表演完的時候是這樣子的，

生猛，演完情緒收不住，鼻涕都跟著眼淚流出來了，但不去刻意擦拭，這才是演員該有的樣子。

臺下的觀眾是這樣評價的：“我是一名配音新人，《霧山五行》我是沒有看過的，對於我而言，他們就是原配，就是標杆。

追過這番的觀眾是這樣評價的：“其實這部番裡的主線，其實並不是我們剛剛看到的，這一個劇情，但我覺得你們展現的，就彷彿他們就是主角，你們闡述的就是他們的故事一樣，我覺得你們表現實在是太棒了”

李誠儒卻給出了一個不同的看法：“無論是演員，還是臺詞配音演員，在那個狀態裡出不來，就不是好演員，就是臺上的戲，可能比臺下的戲還要好，這沒有用，該哭的時候出不來，哭起來就沒完，表演是要跳進跳出的，要不然，我就進不去，我進去了我進不出來，那不行”

舞臺的表演固然重要，但是不能總是表演，這不是默片，聲臺的“聲”要出來，而這個聲音必須要符合角色的情緒，必須要去用聲音感動他人。

聲音是需要有形象感的，它是需要讓觀眾從一聽聲就知道，這個角色的身份地位，以及他的人物性感，聲音的形象感是很重要的，畢竟一個去借錢的唯唯諾諾，總不會是催債人的兇惡。

好的聲音是能夠聽眾的耳朵懷孕的。

我無意去對比兩組選手的能力高低，以及導師評價與觀眾評價的不同。

在聲音的審美上，每個人的主觀感受是不一樣的，每一段表演也都是仁者見仁，智者見智。

在視覺特效上，好的聲音是需要視覺特效輔助的，顯然《我是特優聲》的舞美爆表。

但視覺的特效只是輔助，關鍵還是在其配音其本身。

年輕人的成長中，也不會總是一帆風順，他們面對現實的幹音困難與表演上的爭議，也需要前輩們的指導與建議。

於是《我是特優聲》請來了中國金字塔級別的“鑑聲師”：

李誠儒，邊江，吳磊。

李誠儒其實是不需要介紹的，他是中國電視劇裡邊的好演員，老戲骨出身，

他的表演其實是多變的，在李誠儒的認知裡邊，重要的是解構角色內心最深層的那處東西，而不是照葫蘆畫瓢，別人怎麼說，就怎麼演。

像他這個年紀的演員，其實完全可以老老實實拍戲，江湖風雲也不過問，拍一部，休息一部，反正錢也夠了，名聲也有了。

慶幸的是，他還在這個舞臺上，因為他要捍衛的就是這個時代最稀缺的真誠，這次，他來對地方了

節目裡類似上面的金句還很多，沒有束縛的他“殺”瘋了，也可愛瘋了...

邊江是國內最專業的配音演員

《黑鷹墜落》《戰馬》《新笑傲江湖》《金玉良緣》《古劍奇譚》《衛子夫》皆出自他的配音

這裡科普個小知識，《一起來看流星雨》裡上官瑞謙的正是他配音的。

相比起，李誠儒和邊江，吳磊就要低調下，這個吳磊不是那個演員吳磊，而是配音演員吳磊，當年的《哈利波特》的配音正是出自他的手，2003年也順勢捧下了華表大獎。

論配音的臺詞功底，這三位鑑聲師是國內的最大咖，論流量，李誠儒是自帶流量的那個人...

只是李誠儒也沒辦法帶動這節目的流量，33位配音演員一半不溫不火，一半是俗人，他們也帶不動這節目。

節目組只能透過靠舞美來湊，後期來搞，把更多的衝突和矛盾剪輯進來，製造賣點吸引更多的觀眾。

畢竟劇作衝突是一切敘事藝術的內在因素，是豐富故事情節、製造動作張力、是展現人物性格的重要手段，始終在戲劇中佔據著中心的甚至是決定性的位置。

這當《我是特優聲》不應該被埋沒在喧囂的嘈雜聲中。