去年，光線傳媒董事長王長田預言：“未來幾千家影視公司要倒閉”。當時聽來還覺得過於悲觀，現在看來不僅一語成讖，速度也更快。

據天眼查資料顯示，2019年以來，有1884家影視公司關停，具體表現為公司狀態登出、吊銷、清算、停業。

面對寒冬期，人人自危，各找出路，藝人開始扎推綜藝節目，或者躋身網路直播，增加曝光度。作為全國最大的影視實景拍攝基地的橫店影視城也開始調整措施，力求全身而退的基礎上，繼續保持領先地位。

一線明星真的無戲可拍？

前段時間，根據《第一財經日報》的報道，2019年以來，65%的演員沒有在任何影視作品中亮相，無論是作為主演還是配角；20%的演員只有1部參演作品播出；只有不超過1%的演員有五部以上作品面世，卻有超過60%的演員在超過2年以上時間沒有戲拍。

甚至連知名流量和一線大咖也事業受創，比如，新晉小花迪麗熱巴在某綜藝節目坦言“我已經8個月沒拍戲了”；“教主”黃曉明在接受採訪時表示“不再是一線明星，求角色都不給”等；Angelababy頻繁現身綜藝，《我的真朋友》後一年多未進組。

但是，寒冬期真的已經可怕到連一線明星都深受波及，無戲可拍？並不一定。

資本的整體走向是良好的。截至12月6日，2019年全國電影票房已達600億元，較2018年提前了24天；截至12月19日，總票房達到615.64億元，以微弱的優勢領先去年總票房的607.06億元。在2019年中國票房榜排名前10的電影中，有8部為中國產電影，市場規模並未受到寒冬期影響，且在進一步擴大。

有資料顯示，2019年以來，雖然有1884家影視公司關停，卻也有2597家新的影視公司成立。機遇永遠伴隨著危機一同誕生，一些公司在被行業淘汰的同時，另一些機會主義者或者能力者開始主動出擊。

寒冬期淘汰了很多自身存在問題的影視公司，卻不會限制真正用心生產品質內容的影視公司。同理，一線明星如果真的無戲可拍，根本原因並不在於寒冬期，而是自身條件在面臨行業洗牌後的常規調整。

演員最終還是靠作品說話，迪麗熱巴今年之所以會在電視劇領域消失，是因為去年她的《烈火如歌》和《一千零一夜》先後已經播出，今年的《三生三世枕上書》因為“限古令”遲遲無法上線，才導致了檔期空白。與她處境相同的演員有很多，比如鹿晗、王俊凱、關曉彤等。

黃曉明更多是因為中年男演員的轉型困擾，現在小熒幕上的大男主戲更多由年輕流量擔任主演，除了霸道Quattroporte外，黃曉明需要在當下的年紀找到其他適合自己的戲路。至於Angelababy，她的主場本來就是時尚和綜藝，在小熒幕不具競爭力。

演員洗牌是正常現象，觀眾的口味在變，影視作品的品質在提高，型別在多樣化，相比較普通演員，一線明星有沒有戲拍，往往受市場影響更小，受自身作品、實力以及口碑的影響更大。

寒冬期和對手的雙重夾擊

12月17日，橫店影視城釋出兩項新政策：其一，橫店影視城旗下所有攝影棚，將向電影及現代、當代、科幻題材型別的電視劇組免費開放；其二，在2-3年內再打造數量達200座左右，含高、中、低等多等級攝影棚叢集。

據相關資料顯示，今年前三季度，全國拍攝製作電視劇備案共646部，比去年同期減少27%，橫店影視城的開機率同比銳減45%。有網友認為，在整個大環境專案銳減的情況下，橫店影視城讓利數億元的優惠大禮包，無法起到實質作用。

舉個例子，一家影視公司之所以倒閉，根本原因是資金鍊斷了，無法開啟新專案，也就無法可持續發展，此時，對這家公司來說，只有資本的進入才能回血。橫店影視城的免費政策對於這樣的公司來說，就像飯後甜點，沒有飯光有甜點，看起來很誘惑，卻無法食用。

但對於橫店影視城自身來說，這兩項新政策卻十分有必要。畢竟，專案銳減不代表沒有專案，免租金的根本目標不是救活沒有資本的影視公司，而是吸引更多預算有限、規模較小的影視公司，盤活當地的行業發展。橫店影視城最初能在眾多影視基地脫穎而出，就是因為創始人提出的“免場租”政策。

其次，除了“寒冬期”外，橫店影視城還要面對競爭對手的壓力，其中後起之秀的象山和青島影視基地帶來的壓迫感最大。象山影視城的攝影棚數量居全國第一，且在定位上與橫店影視城十分相似，以古裝為主。

青島影視城因為開發時間最後，接觸的技術和裝置也更先進，更能滿足科幻、商業大片的拍攝。當下“限古令”持續發酵，科幻片興起，年初《流浪地球》、《瘋狂的外星人》兩部科幻電影的近70億票房將繼續推動“科幻熱”。橫店影視城之所以特地強調為當代、現代、科幻等影視作品提供免費優惠，也是基於市場發展的需求。

所謂的讓利億元，只不過是橫店迂迴式自救，至於能否像2000年實景拍攝免收劇組場租費一樣成功，還要留給時間和市場檢驗。

影視寒冬期潛伏已久

很多人認為影視寒冬期是突然爆發，主要原因是稅收問題和限薪令，實際上它有著長達四五年的潛伏期，爆發是必然。

2015年，熱錢紛紛湧入影視市場，迅速迎來創作高潮。那個時候，只要拿著PPT大概講述劇情和邀請的流量主演，就能迅速拉到投資。錢多了之後，導演和製片人為了快速花掉錢，就會忘記品質，進行內容快餐化生產。一時間，無論是投錢的還是拿錢的，都在急著掙錢。

之後的兩三年內，整個看似行業百花齊放，卻也亂象叢生。作品品質下降，市場進入惡劣競爭，演員不靠演技只看流量，天價片酬令人驚訝；電視劇無論臺播還是網播都愛上了資料造假；電影票房輕輕鬆鬆都能破億，但卻陷入“偷票房”的輿論旋渦。

2018年，崔永元那一抽屜的“陰陽合同”終於將影視行業的畸形發展血淋淋地展示在公眾面前，隨即引發了整個行業稅務的自查自糾和天價限薪令。

從短時間來看，對於從業者個人和整個業內大環境來看是重創，但長遠來看，將影視行業從熱錢席捲的爛片時代，推上內容精耕，去粗存細的品質時代。

市場這塊大蛋糕其實還是那麼大，甚至會越來越大，只不過從前大家想著靠運氣分一杯羹，現在則必須靠實力，有一分耕耘得一分收穫。這樣的競爭無疑更激烈，卻也更利於內容創作，真正對得起觀眾的消費。