“其實不僅僅只是vava本身的她的作品，我覺得在咱們整個華語嘻哈目前整個行業現狀上來說的話，也有很多有一定知名度的，有影響力的嘻哈歌手，他們有可能把自己的作品的視角，還是過多地聚焦在了自己的個人那個小世界的喜怒哀樂當中，我覺得這一點當然是沒有錯的，但是，如果我們永遠只是把自己的視野放在眼前自己的小世界當中，那麼我覺得，我們也喪失了更多可以昇華，可以突破，可以拓展的可能性。”
浙江衛視《天賜的聲音》第二季第一期節目，在#vava嗆丁太升#的片段引發大家激烈討論時，作為評審的我，在節目當中也有發表如上看法，借這次機會，結合自己近年來和說唱歌手合作企劃作品的經驗，以及作為一名說唱節目觀眾、說唱音樂聽眾的角度，我想和大家談談，當我們討論音樂作品“歌詞”意義的時候，是否可以再多一些耐心的包容和清醒的自省？
不止說唱，或者“中文說唱”，歌詞的意義，其實對任何型別、風格的音樂作品都一樣——沒有歌詞，只是純音樂或者純人聲的吟唱也可以很動人，比如很多人年少時喜歡的《我在那一角落患過傷風》；歌詞寥寥數語的“微言大義”也可以深刻，比如我很喜歡許嵩的一首作品《等到煙火清涼》，每次聽的時候都有“大隱隱於市”的寂寥與超脫之感；簡單直白沒有太多所謂文字美感，只是表達口號、宣洩情緒的歌曲，當然更有太多了，比如最近開啟短影片常聽到“姐就是女王，自信放光芒，你若愛就來，不愛莫張狂”，也給不同年齡層次和文化背景的人們提供了一種解構、自嘲或者撫慰的力量，單純看歌詞和主題表達，和《乘風破浪的姐姐》也是殊途同歸，誰能說這不是正能量滿滿？
所以，歌詞“有沒有深度”，“夠不夠詩意”，不是評斷音樂作品夠不夠優秀的唯一標準，但，一定是重要的標準之一。
對於Hip-Hop（嘻哈/說唱）來說，這種音樂本身的野性、自由、不羈，決定其歌詞文字資訊很大一部分本就是要表達關於派對的歡樂氛圍，關於個性的強勢自信——事實上，“有嘻哈”之所以在那個夏天爆紅，讓長期相對處於underground狀態的中文說唱音樂，一鳴驚人躍入主流視線，正是因為諸多說唱歌手們足夠張揚的表達風格，讓許多年輕人們有耳目一新的“real”感受，從而形成一次震盪了華語樂壇的爆發。
不過，除了“老子天下第一”，“老孃就是女王”，“我們就是大帝”之類的歌詞主題之外，是不是可以有更多不一樣的表達視角？如果已經有了不少類似主題的作品，是不是可以再嘗試更多突破，而不是重複？至少，對於我來說，中文說唱音樂領域裡一些歌手的作品，有些作品主題，確實是過於單一，乃至乏善可陳的，不停強調自己具備特別牛叉的個性，但有時候反而是千篇一律的雷同。
哪怕不談國外那些在歌詞主題意境上極具價值的作品，僅就中文說唱音樂本身，近年來我就發現了不少歌詞具備質感，同時不失自我個性與犀利態度，在音樂其他環節上也都保持精良水準的作品——
我喜歡Ice Paper的《地獄變相》，包括收錄了這首歌曲的專輯《成語接龍》，是我2019年最喜歡的十大華語專輯之一，“有人嚮往光明，有人崇拜黑暗，有人隻影獨行，有人多多益善，思想還未成型，就急著遊向對岸，我們面目猙獰，親手釘上板的……”那種急不可耐的衝突和衝動背後，是巨大而惶恐的空洞。
我喜歡姜雲升的《反抗》，歌詞如同少年最隱秘的日記，不再是少年的我聽他唱到“凌晨的臥室它會變成，在每晚一點半準時的重逢，手機螢幕散發著微弱的光芒，抵抗著無形中巨浪的重量”，會止不住鼻酸，顫抖，終於在“事情的終結最可能出現在某個無限美的黃昏”時，忍不住熱淚盈眶。
我喜歡聖代的《書院來信》，整首歌以一封孩子寫給父母書信的視角，揭露以豫章書院為代表的一系列所謂“學校”對學生身心的迫害。歌詞表面全是學生在訴說學校的“好”，仔細留意才發現這實際是一封藏頭詩，每句歌詞首字連在一起是：“他們每天都在打我，請快來救我。”我在朋友圈分享這首歌，不太會聽嘻哈的朋友留言：“聽得我起了一身雞皮疙瘩，這是恐懼！太牛了！”是的，我們需要這種敢於大膽揭露現實的舞臺，畢竟只有正視黑暗，才能迎來光明。
我喜歡我和陳思鍵合作企劃的專輯《這裡沒有大人》中每一首歌，尤其那首《二十歲的遺言》，他幻想自己如果在20歲就離開了這個世界，對於爸媽，戀人，朋友，究竟想留下怎樣的訴說？整首歌近7分鐘，從波瀾不驚到歇斯底里，直到最後他在模糊的和聲裡一遍遍地唱著“我不屬於這裡，我快忘記自己，翻不完的日曆，會代替我老去，世間不缺荼蘼，到底不過花一朵，能否讓我選擇放棄……”，我覺得，那是溺水之人決定放棄最後一根稻草的勇敢與無力，也許真的湮沒之後，才可以獲得重生。這是一個少年成長的史詩。
對了，這首歌，因為思鍵創作的時候受到樂隊晨曦光廊的作品啟發，所以後來我真的邀請到這個樂隊，第一次作為製作人為說唱歌手打造了這首作品，這就是音樂的可能性，沒有圈子，沒有限制。
這些歌，在歌詞表達上，並沒有過於華麗的辭藻，沒有堆砌文采的賣弄，但是不是可以讓我們有所觸動？
反正，是真的讓我對中文說唱音樂的發展，充滿了希望和欣喜。從有嘻哈節目爆紅至今，很多說唱歌手紅了，有錢了，改變命運了，這是好事，希望轉化到作品上，也是有所持續的好，更好。而中文說唱音樂，或者其他任何型別的音樂風格，在表達“自信”這個維度之外，歌手和團隊們也完全可以在內容的多元化，表達的層次性，眼界的拓展面，更多一些自我要求，讓大眾多一些期待，這樣才是一個正向迴圈！更何況，說唱音樂，因為其可以容納更多的歌詞文字資訊量，也許本身就比其他型別音樂，更適合表達出對社會，對人性，對自我的深刻觀察、剖析與共鳴。
最後，希望我們大家都可以少一點為了“懟”而懟，多一點彼此之間，“對心”的誠實。