文｜恩江

假如記憶可以移植，世界會變成什麼樣？

1999年，一道《假如記憶可以移植》的作文題出現在高考語文捲上，給全國160萬考生留下深刻印象。

22年後，這部電影裡給了我們不一樣的答案。

電影改編自科幻作家江波的小說《移魂有術》，講述關於“記憶移植”的故事。

影片15號上映，目前豆瓣7.2分。但無論是從演員的表現，還是故事內涵的豐富度來說，它都值得更高的分數——

當你走出影院的那一刻，會忍不住驚歎：

沒想到，今年的黑馬電影這麼早就出現了。

觀眾的心路歷程猶如坐過山車，跌宕起伏。

有人稱之為“賽博朋克版的《想見你》”。

也有人說“年度十佳電影”它能佔據一席。

作為2021年國產懸疑第一彈，它到底帶來了什麼樣的驚喜？

緝 魂

The Soul

01｜主線一路高能，反轉到最後一秒

穿過迷霧重重的山林，一棟陰森的豪華別墅映入眼簾。

一位著名富豪在家中遇害，死狀慘不忍睹。

現場只留下了一個詭異的圖案，和一段斷斷續續的錄音。

更可疑的是，死者身邊的每一個人，都跟這場謀殺案有著千絲萬縷的關係。

行為怪異的兒子王天佑，年輕的新任妻子李燕，多年的好友萬博士，身患抑鬱症而自殺的前妻唐素貞……

這些人身上都藏著什麼不可告人的秘密？

來自@電影緝魂 官微

疑點重重的監控錄影，前後不一致的字跡，被隱藏的遺書……

隨著新證據不斷浮現，案件朝著不可思議的方向發展。

到底誰是兇手？誰是幕後的真正主使？

這一切，等待你去電影裡尋找答案。

《緝魂》的導演是程偉豪，愛看懸疑犯罪片的朋友，想必對這個名字不會陌生。

前作《目擊者之追兇》，12萬人評價，豆瓣評分8.2——

極具個人風格的剪輯和色調，層層反轉的劇情。

導演用短短兩個小時，多角度還原了一場錯綜複雜的“羅生門”。

你既猜不到過程，更猜不到結局。

這一次，程偉豪更是把這種風格發揮到極致。

電影中的層層意象，不過是為了隱藏真相而設定的重重迷霧。

《緝魂》的預告以及不同版本的海報，都隱喻著一個資訊——真相非真。

我們眼前所看到的，也許只是故事的冰山一角。

水上和水下，是截然不同的兩個故事版本。

觀眾在解謎的過程中不斷推翻，不斷否定，最終接近真相時錯愕詫異。

科幻小說家葉盛說：“懸疑片其實很難拍。”

一方面是懸疑的處理方式。有沒有把每一次反轉都處理得很“順當”，不能讓觀眾覺得“為了反轉而反轉”。

另一方面是懸疑點的解釋。有時候因為鋪墊不足，觀眾並不能理解故事中“反轉”的意義是什麼。

這兩點，《緝魂》都處理得很妙。

它在改編上做了很精妙的取捨，在原有的設定上創造新規則。

所有伏筆、細節和反轉都處理得有條不紊，微妙的留白之處給了觀眾很好的想象空間。

正如程偉豪曾說過的：

“這種電影跟觀眾間的互動讓我很享受其中，這也是型別片的任務，我深刻體認到電影與鏡頭的 flow 如何影響觀眾。”

02｜張震顛覆形象，全員演技開掛

和其他懸疑片相比，《緝魂》最難得的一點，是做到每一處反轉都讓人覺得可信。

這離不開演員們的優異表現。

電影中，張震飾演一位身患癌症卻依然不懈追尋真相的檢察官梁文超。

為了更真實地呈現出角色病入膏肓的狀態，張震剃掉頭髮，減重24斤，扮相前所未有的蒼白羸弱。

這種近乎“自虐”般的形象顛覆，勝過一切化妝和技術效果。

正是他的這種投入，演活了“梁文超”這個人物。

只要提到電影中最深刻的鏡頭，大家都會想起這一幕——

眼看病情擊垮了自尊，還將愛人推向另外一個深淵時，梁文超終於說出自己的心聲：

“我活得一點都不快樂！”

此刻，角色的堅強和崩潰，被演繹得淋漓盡致。

同樣顛覆形象的還有張鈞甯。

從以往的“長髮女神”，搖身一變超A女刑警阿爆。

為了呈現出角色的力量感，張鈞甯做了不少體能訓練，還在特訓後習得“一拳KO術”。

女刑警身上那份堅毅和勇敢，以及作為妻子的溫柔和細膩，都被她演繹得恰如其分。

不僅是顛覆形象，《緝魂》中的每一個角色都有“兩面性”。

一面是勇敢，一面是軟弱。

一面是善，一面是惡。

隨著劇情的“反轉”，角色狀態的自然切換，對演員演技有著極大的挑戰。

令人驚豔的是，每一個演員都貢獻了不俗的演技——

飾演富豪妻子的孫安可。

一人分飾多重角色，在不同的人物狀態中切換自如。

電影中許多巧妙的“陷阱”，都是透過她的角色完成的，能稱得上驚豔。

飾演唐素貞的張柏嘉。

在去年的高口碑電視劇《摩天大樓》中同樣有精彩的演出。

在《緝魂》中，面對愛人的屢次背叛，她演繹出了不一樣的層次與驚喜。

演員陣容中還有新加坡“國寶級”演員李銘順。

他飾演的萬博士，是推動情節發展的重要角色。

後半段的情感爆發，他貢獻出“教科書級演技”，征服所有觀眾。

可以說，每一個演員的表現都在高水準線上，跟張震對戲勢均力敵。

難怪導演陳思誠在觀看首映後，給出高度評價：

“你們該拿一個集體的表演獎，不只是‘可圈可點’這麼簡單”。

03｜人性中有“惡”，也有愛和救贖

以往的懸疑片中，謎底的揭開往往預示著故事的結束。

然而在《緝魂》中，隨著最後一個謎底被揭開，觀眾才發現前面的所有東西只是一個幌子。

真正的主題，才剛剛開始。

我們在不知不覺中，進入了導演預設好的一個情境，眼前擺著一道關於愛與生命的終極拷問：

究竟什麼才是永恆？什麼才是真正的愛？

電影中的每一個角色，都給出了不一樣的答案。

電影中有兩個對比鮮明的角色。

富豪王世聰，檢察官梁文超。

王世聰擁有數不清的財富，為了能延續自己的生命和地位，無所不用其極。

他認為愛情是成功路上的絆腳石，不值得一提。

而梁文超沒錢沒權，只想著給孩子和妻子多留點錢，還得堅持上班。

在跟病魔做頑強鬥爭時，支撐他走下去的正是愛和責任。

誰才是那個真正看透生死的人？

直到電影的結束，相信每個人都有了自己的答案。

原著作者江波表示：“原來的小說像一個智力遊戲，但是影片跟小說很大差異，把很多東西從原著裡昇華出來。”

關於生和死，關於人性和救贖，關於愛和信任。

電影裡有一句很令人動容的臺詞：

“死人可以一走了之，那活下來的人呢？”

這種深沉的愛和執念，正是《緝魂》的故事核心。

導演把自己對生與死的思考，融合到人物命運裡：

“我的父親因為癌症過世，讓我對生死的感觸有了更深一層體認。在懸疑推理的部分之外，這其實是我獻給父母的電影，更多想要傳遞的是‘愛’。”

死亡帶走了一切，又好像什麼都沒有帶走。

所謂永恆，就是那些從未消逝的記憶，以及依舊熾熱的愛。

就如同王小波所說的：

我不能選擇怎麼生，怎麼死。

但我能決定怎麼愛，怎麼活。

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