不得不承認，當初《我和我的祖國》釋出海報的時候，我習慣性會覺得，這不過是一部在國慶黃金週的固定節目，應該也沒啥可聊的。
但當曝光的資訊越來越多，才知道這部電影是由七位老中青三代導演，來執導七部小短片，這些短片背景，分別會放在祖國70年來值得紀念的時刻，影片這樣的組成結構，也勾起了我的好奇心。
不過，這次《我和我的祖國》中的重要時代印記，這次退居二線，變成了一個時代背景，而不是主軸故事，正如總導演陳凱歌說的，這次《我和我的祖國》，主要研究的是人，而不是事件本身。
而影片中的人，都是來自平凡中的小人物，小人物跟大時代迎頭相撞，會擦出什麼樣的火花。
7個小短片看下來，估計總有一款能打動你，接下來我們一個個故事來中肯點評。
前夜《前夜》管虎導演執導，管虎在商業片特別是對巨集大時代背景主題的片子上，是有著非常豐富經驗的，據說當初7位導演在選擇自己要拍攝的時代背景時，大家都覺得《前夜》最適合陳凱歌或管虎執導，結果陳凱歌選了扶貧，管虎則拿下了第一支短片的開頭炮。
《前夜》講述1949年開國大典前夜，黃渤飾演的林治遠要確保電動升旗萬無一失，在當時並不發達的中國，一個升旗電動裝置想要100%不出問題，誰都不能保證，於是在時間緊迫情況下，林治遠開始了打怪升級一樣的實驗，以確保升旗儀式成功。
《前夜》的劇本很工整，用了最傳統的“我是誰，我在哪，我要幹什麼”的經典模式，所以影片的故事線很清晰，遇到的困難很直觀，解決問題的目的也很直接，觀眾跟著林治遠一層層遭遇阻礙，又一道道解決難題，到最後開國大典成功升起國旗時，觀眾也十分有榮譽感和成就感。
不過在這樣的工整模式下，再加上是已知的歷史事件，觀眾會少了些許新鮮感，遇到的阻礙和解決困難的方式，也是有預見性的，每個衝突都顯得過於保守和剋制。
但好在黃渤的地方口音，還有影片最後黃渤那調皮的在天安門一跳，讓林治遠人物顯得更真實和鮮活。
《前夜》我給打7.3分。
相遇一開始知道是張一白是導演的時候，我其實心裡一緊，不過影片的配樂應該是7個短片中最好聽的，不知道《我和我的祖國》能不能單獨出一張電影原聲，我一定會迴圈《相遇》。
《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功，張譯飾演的科研人員，為了國家的祕密科研實驗隱姓埋名，也犧牲掉了自己的生活和感情。
《相遇》的核心是大時代下悲情的浪漫，影片前半段任素汐沒出來之前，張譯控制全場，臺詞雖少但每個眼神都是戲。
等到任素汐出場後，她的表演雖自然到位，但影片的表現方式轉成了類似於話劇的模式，一鏡到底的機位，再加上”我給你講個故事“的模式，影片用這種方式來回溯兩人的關係。
即使任素汐用最貼近生活的方式來”我和你講個故事“，但我怎麼看都感覺像是在看《演員的誕生》，而且還是在狹小的公車上，這一段不管是表演，臺詞，場景都非常限制，話劇感特別強，從而也導致讓人挺出戲的。
而且更深入一點講，影片定位的兩難選擇，是國家事業和個人情感的選擇，但說實在的，在今天的影視作品，一定要把這兩個選擇放得這麼對立嗎。
就算是國家危難戰爭時期，選擇上前線保家衛國的軍人，他們除了保衛國家，同時也是保護身後自己的妻子兒女，守護自己所愛的人，即昇華了愛國情懷，也落實了個人感情，多好。
所以《相遇》把國家和個人情感放置對立，在感情上其實並不是很討喜。
《相遇》最後我給6.7分。
奪冠徐崢的《奪冠》和甯浩的《北京你好》就像是煽情池中的一個潤滑劑，特別有輕鬆解壓的效果。
《奪冠》背景放在1984年洛杉磯奧運會上女排決賽時刻，男孩鼕鼕為了讓街坊鄰居觀看完整比賽，甘願做人工天線的故事。
《奪冠》影片把女排事件真的當成背景，把時代印記隱藏起來，這樣就有了更多時間去刻畫人物，把真正的戲劇張力還給角色，從而讓人物更為豐富。
《北京你好》也採用了同樣的方法，把故事的主角光環真正給了張北京這個人。
這也是整部電影我最愛的兩部作品，因為他們拋開主旋律和時代背景，依然能感受到人物的立體和故事本身的完整。
不過《奪冠》結尾東東和小美分離的時候，依然有著《相遇》的選擇問題，但討喜的是鼕鼕處在情竇初開的小年紀，大家也不會計較太多，小時候大家都有一份集體榮譽感，所以這個時候鼕鼕選擇為街坊鄰居服務，就顯得自然很多。
《奪冠》我能給到8分。
迴歸剛聊完《奪冠》把時代背景隱藏得好，《迴歸》則直接直面歷史事件。
雖然薛曉璐導演也把人物安置在工作人員當中，也把視角放在了任達華飾演的平凡修表師傅，片中每個人物的故事，都和時間緊密聯絡在了一起。
但可以看出薛曉璐導演想表達更多的內容，但在執行能力上顧此失彼。
片中的平行主角太多，有修表師傅，有警官，有談判升旗負責人，有升旗手，每個人都想深入，但都蜻蜓點水，且不說短片時長有限，就算是一部完整的電影時間，這麼多人物看不到主次，也是一個不小的問題。
不過影片時間的主題概念很吸引人，修表師傅是代表歲月情感時間，談判升旗負責人代表重大歷史時刻時間，升旗手代表物理精準時間，三個時間最後彙集到一點，如同時間一樣精準。
而且當羅大佑版本的《東方之珠》響起時（應該是羅大佑的聲音），可以說很意味深長了。
最後，我給《迴歸》6.6分。
北京你好甯浩雖然不是商業型別出山，但卻是商業片上道的，所以甯浩對於平凡市井小人物的細節，可以說是7位導演中把脈最到位的了。
再加上影片還有葛大爺，正所謂你大爺終究是你大爺，影片喜劇包袱橋段給得足足的。
《北京你好》背景放在中國人都知道的2008北京奧運，但核心則是講述張北京計程車司機走狗屎運，拿到一張奧運門票的故事。
前面我說了，就算去除掉背景，張北京這個人依然立體完整，這或許就是我評定一部作品豐富的所在。
影片活靈活現的展現了張北京的愛吹牛，嘚瑟，自戀，但內心依然善良的北京的哥。
而且影片不光放在了奧運背景下，還隱藏了當年國人不能磨滅的一段悲傷記憶，在此就不多劇透了，這樣的共鳴和共情，讓一部短片做到笑中有淚，還不死板老套，還很主旋律，真的是太難得了。
《北京你好》我能給8.2分。
白晝流星陳凱歌導演的《白晝流星》應該算是7部短片中，最兩極分化的片子了，喜歡的人會把它排在第一，不喜歡的人覺得影片和其他6部格格不入。
這或許也是《白晝流星》自身的魅力吧。
事件背景上，是關於2016年神州十一號載人飛船返航，地點是在內蒙古。
首先在地點上，《白晝流星》就區別了其他6部短片，選擇逃離城市講述故事，而影片一開頭解釋白晝流星的民間傳說，就讓影片有了濃濃的寓言性，從而讓影片套上了文藝片的氣息。
也這導致和福斯有一定的觀影距離。
影片的攝影很美，是我7部中最喜歡的，主角們在日出的平原策馬的時候，簡直就是內蒙旅遊宣傳AAAAA+，還有神舟十一返回時，那種鏡頭的角度和特效，也讓人覺得渾然天成。
不過整體而言，我還是對高大上的《白晝流星》喜歡不起來，我雖然相信陳凱歌導演的能力和魄力，就算他這些年的幾部作品評價不一，但對於我來說並沒有那麼不堪。
原因其實很簡單，《白晝流星》時長太短，但陳凱歌的意境卻很大。
我在《貓妖傳》就曾經分析過陳凱歌導演，他心胸放著星辰宇宙，歲月和歷史，所以有時候陳凱歌導演為了表達精神上的哲學，從而會放棄人物的塑造，這個在長片中，可以用很多場戲去互補，在短片就很難。
《白晝流星》從扶貧到神州返航，從小偷行為到變成好人，事件之間的銜接，人物的轉變，都顯得生硬和唐突。
怎麼神州返航就和扶貧聯絡起來了？怎麼神州返航就能暗示內蒙貧困地區有希望了？怎麼劉昊然他們見到神州就像開光一樣，改邪歸正了？
影片有很多敘事的邏輯，其實都經不起推敲，或許吧，陳凱歌導演也並不是衝著講順故事來做這部作品的。
就像當初有部國際作品《十分鐘年華老去》，國際知名導演每人拍十分鐘，一共15部短片，陳凱歌好像是唯一一位華人導演，他的那部十分鐘，叫《百花深處》，就完完全全是一部深奧的寓言故事。
最後，我給《白晝流星》7分。
護航和《白晝流星》一樣，文牧野的《護航》也有拍長片的氣質，影片講述了2015年抗戰70週年閱兵儀式中，宋佳飾演的飛行員隊長的故事。
文牧野因為《我不是藥神》一炮而紅，也是7位導演中最年輕的，但因為甯浩和徐崢算是文牧野恩師的關係，所以文牧野的作品風格，總能在嚴肅的選題上，感受到一股落地本土化的輕鬆感。
其中裡面客串的郭京飛，王硯輝，雷佳音，都為影片增色不少有趣的橋段。
《護航》的飛行員呂蕭然，通過閃回來塑造人物的豐富性，而回憶的每一場戲，都對現在跋扈不服輸的呂蕭然進行詮釋，讓人物更立體和真實。
不過影片依然還是在人物選擇的轉變上太突兀，比如最後呂蕭然堅持做替補，連佟麗婭都在幫她，她依然堅持替補位置。
那麼呂蕭然轉變這麼大的動機在哪，是和佟麗婭姐妹關係好嗎？在影片中提現得並不多。
那是和自己的人生經歷有關嗎，但我看到呂蕭然的人生經歷，都是不服輸和好強的，正好是和不想做替補對立的。
所以如果影片不是短片，而是一部長片，我相信文牧野導演會解決更多人物邏輯的問題。
《護航》我給7.5分。
最後，7部作品排名的話，分別是《北京你好》8.2分>《奪冠》8分>《護航》7.5分>《前夜》7.3分>《白晝流星》7分>《相遇》6.7分>《迴歸》6.6分。
總的來說，《我和我的祖國》作為主旋律題材，算是開了一個迎合年輕人的好頭，《我和我的祖國》領跑國慶檔，實至名歸。
據說《我和我的祖國》續集已經在籌備了，畢竟中國還有很多數不清的平凡英雄人物，數不清的時代事蹟值得我們歌頌和紀念，希望這個系列能一直下去，而且是一直親民下去。
