黃曉明真是個很妙的“危機先生”。

現實裡他剛剛完成了人生中一場緊急公關，起因是baby1月6號17:18分發微博澄清風波，一口一個“黃先生”，16分鐘後，黃曉明的微博來了，很坦誠地迴應了——“baby不是小三”，稱baby是家人。家人這個詞，妙得很，可進可退。接著又發了一條微博，讓大家都衝著他來。再過了三天，他官宣退出《浪姐2》，網友評價說這下丟掉的路人緣總算是贏回來了。

演員面臨的現實和戲劇，陰差陽錯地在命運中相遇。

在此之前，有人說，這是黃曉明的至暗時刻，是至暗時刻，就需要危機公關，而從這次黃曉明的表現看，面臨baby狂風驟雨般的攻勢和輿論場很容易兩頭不是人的窘境，他完成地實在還不錯，若非這場正確的危機公關，至暗時刻，可以比現在暗一萬倍。新劇如期播出，至暗時刻，能有多暗？

而在戲裡，他竟然也表現不錯。

黃曉明一直是個讓人猜不透的演員，他的帥，永遠是薛定諤的帥，演技，永遠是薛定諤的演技。

一部《泡沫之夏》創造出油膩霸總的永恆經典，馬上一部《中國合夥人》演技回來了。

一部《上古情歌》跟小10歲的宋茜妹子光膀子談戀愛油膩到觀眾忍不了的程度，

《鬢邊不是海棠紅》角色正常立馬又帥回來。

還是觀眾總結得好，只要黃曉明不覺得自己帥，他就是帥的。

這次黃曉明真的去油成功了嗎？點開《緊急公關》一驗證，第一集就被黃曉明的造型嚇到，但看下去又覺得，這次的黃曉明，明明又演了霸道總裁（雖然是個副總），但竟然又帥了。帥就算了，還有演。收視證明觀眾的感官還不錯，首播收視破1，超過了倪妮劉詩詩上一部《流金歲月》的首播成績。

或許這次的霸總小明，已經走出了自己生命中的至暗時刻。

黃曉明再演霸總，這次居然不油膩還挺有演技？

關於國產職場劇，觀眾腦子裡的印象大概是靳東這樣的——開黑色轎車，穿黑色西裝，戴黑色墨鏡，一身名牌，走路帶風，職場霸總出場橫掃一切，“精英”兩字貼在腦門上。

危機公關題材的國產職場劇也不是沒有。英劇這一題材有大熱的《公關》（豆瓣兩季分別為8.5和8.4），美劇則有《醜聞》，國產劇代表作是黃軒和佟麗婭的《完美關係》，豆瓣 3.9。

黃軒出場已經再次驗證了觀眾對於國產職場霸總的固定印象，當然黃軒在正午陽光的《山海情》裡已經徹底去油成功了。

這種霸總造型基本就折射出國產職場劇的現狀——“披著職場皮的戀愛劇”。

大多數行業的呈現都是浮於表面。編劇缺乏對專業知識或是行業的基本瞭解，像外行人看熱鬧一樣，拍出來只能向低齡、幼稚的方向跑偏。

結果《緊急公關》黃曉明扮演的男主一出場，凌亂長髮加鬍子拉碴，完全就是翻版“犀利哥”。

按理說這個出場設定有點浮誇，但這個造型其實又很符合角色。

故事開場就是某環球航空公司的飛機上，因為機票超售，造成一個座位有兩個乘客的情況發生，兩人中必須有一個人換乘下趟航班，因為外國旅客不同意換乘，加上他是該航空公司的老客戶，所以空乘人員就要求那位中國媽媽下飛機，她不同意就讓空少搶她的孩子，暴力驅趕她。

這個案例還引發了很多網民的質疑，說哪家航空公司這麼橫？編劇腦袋進水了是不是？但其實這個案例是根據現實改編的。而且真實事件當中，最終這位母親還獲得了高價的賠償。

拿到錢了，公關公司的總裁來招攬他進自己公司，黃曉明的臺詞也是狠：最次也要給我一個副總裁。

結果還真就給了，接著黃曉明就換了一身造型，脫下犀利哥的皮囊，換上妥帖的西服套裝，頭髮梳得油光水滑，轉行公關業，霸總黃曉明造型再現。

當然，只看開頭還不能輕易加下結論，但也可以大著膽子說一句——黃曉明這次“含油量”陡降，是霸總歸來，但不是油膩霸總。

上次《鬢邊不是海棠紅》去油成功，一開始黃曉明看中的是尹正的角色，他甚至跟導演提出加一場程鳳台幻想自己變成商細蕊的戲，扮上戲曲扮相。但導演嫌麻煩，果斷拒絕了。

而《緊急公關》導演，就是拒絕黃曉明的《延禧攻略》導演惠楷棟。

惠楷棟的導演風格有一點：不管拍什麼，不拖，廢戲少。

而過往國產職場劇的失敗，一大原因就是：人物懸浮、故事拖沓。

這部以危機公關為主題的都市職場劇，僅僅從第一集裡，就能讓你感受到它質感的不同，故事反轉不斷。

比如男主成為公關公司副總裁，上任後處理的第一個案件，就是他自己搞出來的航空公司公關危機，不但遇到了航空公司派來的前女友代表，還和之前在飛機上敲到一筆竹槓的林佑威飾演的霍偉倫成為同事，再加上他之前沒有做過公關，突然空降到公司，手下都不服氣，就在內憂外患之下，危機還要解決，整個過程難度層層升級，危機公關行業的“壓迫感”也在遞增。

而從航空公司危機，到接下來的明星家暴、酒店安全事故、情感教育缺失等社會事件，可以看到故事的節奏發展還是很快，雖然有情感戲，但故事重點依然是被放在職場上。

譚卓飾演的男主前女友袁未一出場就是絕A女霸總，墨鏡西裝高跟鞋氣場直逼一米八，尤其是眼神裡透露出的自信勁兒，完全讓男主隨時顫抖，這個一出場就把男主甩了的角色跟男主肯定還有戲可演。

劇集開播就喊話許雯雯來解救柯瀅的蔡文靜在劇中是男主官配，但這個角色也不簡單，和男主很可能是相互利用的關係，和傳統瑪麗蘇還是不同。

如果導演能在職場和愛情戲中找到平衡，就應該能夠製造出跌宕起伏的情節張力和巨大的情緒張力。

而黃曉明這一次演霸總也終於剋制住自己，那 “看似意味深長實則毫無意義的微笑”到目前都沒有浮現，不敢說完全回到了演技巔峰時期，但起碼保持在及格線上，關鍵是幾場戲的臺詞功底相當不錯。

有場戲是男主重組危機公關部門後，有原職工不接受轉崗寧可辭職，結果黃曉明快刀斬亂麻開掉幾個老員工，接下來對下屬的訓話更是讓不少人直呼職場人上線。

幾句“你們那點把戲，都是我玩剩下的”，配合黃曉明霸氣掃視的眼神，這就不是油膩，而是對角色的準確呈現。因為林中碩這個角色就是經常不按常理出牌，所以才往往能獨闢蹊徑，解決掉別人解決不了的危機。

所以開場玩世不恭的角色塑造很可能是為接下來做鋪墊，隨著劇情發展男主應該會有個非常細膩的轉變。原本強硬的個性，可能也會變得越來越柔軟。

也就是說，這次黃曉明還是有戲可演。

薛定諤的黃曉明

說起來這些黃曉明的演技的確是起伏不平，永遠在大起大落。

《大漢天子》時期，和陳道明、賈靜雯搭檔的黃曉明發揮最是自然，把少年天子劉徹的意氣風發、霸氣和鋒芒都演出來。

結果到了《神鵰俠侶》，他直接把楊過演成了一個邪魅霸總，動輒唇邊露出令觀眾不明所以的微笑。

可是到了《風聲》裡日本軍官角色武田，出場數次不多，但從冷靜到殘忍的過渡，他是完成得很漂亮的，特別是看似平靜卻又狠辣得刻骨的眼神，又讓觀眾相信他會演戲。

再一轉眼，到了《泡沫之夏》，霸總曉明戴著3000元的假髮，唇邊又帶著意味不明的微笑說出臺詞“我以為你會過著傲慢的貴族生活”，觀眾又被油膩到了。

可接下來又有了《無問西東》和《中國合夥人》。

等到《上古情歌》又把觀眾嚇到，下部戲卻又是《琅琊榜2》的“長林男兒”蕭平章。

正午陽光的侯鴻亮曾經邀約過他出演《北平無戰事》和《琅琊榜》，但黃曉明都錯過，最後卻頂住壓力之下接了《琅琊榜之風起長林》。

原本也是所有人都不看好，可是當劇中身中兩箭，滿臉是血，束髮凌亂，面部肌肉牽扯著的蕭平章喊出：誓死不退！那股男兒豪氣一出劉徹又回來了。

回頭看黃曉明的油膩史和去油史幾乎同時進行，相互交叉又不斷反轉，凡是需要角色耍帥的幾乎都撲得很難看，但只要有點隱忍、剋制的角色，黃曉明的表現就不會太讓人失望。

如果再加上正午陽光這樣的優秀團隊或者陳可辛、陳國富這樣有駕馭力的導演，他的表現就更穩。

回頭看來，他每一次演技逆襲，又好像是對上一次演技撲街的危機公關。

危機先生黃曉明，走出至暗時刻了嗎？

某種意義上說，黃曉明是演藝圈真正的危機先生，似乎從他出道以來，就在不斷進行危機公關。

倒不是他出事最多，他是圈內出名的老好人，不惹麻煩，不計較，接人待物很客氣。按道理屬於最最省心的藝人。

可是又很少有一個藝人，口碑像黃曉明這樣始終在反轉。

對已過而立之年的男藝人來說，前臺人設的重要組成部分是家庭，家庭完美，另一半美譽度高，自有加成，如若不然，則遭到反噬。

一直以來，黃曉明屬於後者。

從和黃曉明在一起以來，楊穎身上的爭議事件不少，這種爭議混合了業務能力和私人生活，包括但不限於：整容疑雲、《孤芳不自賞》風波、演技平平卻又豪情蓋天。

時不時就要被觀眾拿出來的一個案例是，2016年底在為電影《擺渡人》宣傳時，楊穎對媒體說：“其實我覺得這一路走來也不算完全地順利，如果是順利的話，我現在應該把獎項拿了一個大滿貫。”而就在這一年，楊穎獲得百花獎最佳女配，擊敗了梁靜等一票實力派女演員。

作為國民小生，黃曉明那幾年的口碑，多少和楊穎連在一起。

但就在這樣的爭議中，楊穎的事業卻一路水漲船高，這些年來的代言、綜藝、商務、影視資源，絕不比黃曉明差。

2020年，中國名人榜中楊穎排第16名，黃曉明卻排到了第76位。

連他自己都自覺已經滑出一線。

加上近年油膩、爹霸總等標籤致使口碑不穩，一度從戲找人，變為人找戲。

《中餐廳3》算是黃曉明油膩的頂峰，有一期節目是前一秒在車上還一副霸道總裁模樣的黃曉明，給趙薇打電話說的卻是“我一直都很乖”，觀眾都說這一期大快人心。

但就在這樣的口碑困境下，黃曉明竟然還能逆襲，靠的其實還是演戲。

想想和黃曉明同一時期的所謂“四大中生”，加上陸毅、佟大為，突然發現現在只有陳坤能和他保持穩定的爆款輸出和相應的話題度，許多曾經如日中天的的男演員早已跌落，而黃曉明還能憑藉《烈火英雄》拿下金雞百花雙影帝，哪怕有質疑，但他還在線上總是事實。

從某種意義上說，好角色成為黃曉明最好的危機公關。

每次演完爛戲之後，下一部好戲一出觀眾氣又消了。

中餐廳被罵得那麼猛，到了《鬢邊不是海棠紅》，那段雪中踽踽獨行的戲，鏡頭跟著黃曉明踉踉蹌蹌的步子微微晃動，雪地裡深一腳淺一腳的腳印顯示出他的失魂落魄，最後那滴淚恰到好處，剋制卻令人動容。

那一刻觀眾和劇中角色產生了共情，體會到了程鳳台的無奈與孤獨，過去的不滿就算了。

所以找黃曉明來演危機先生真的是很妙的選角。

更妙的是，故事又和現實中他的處境剛好撞在一起。

十幾天前他還在微博裡請大家高抬貴手，“不要再去傷害我的家人。” 上愛奇藝尖叫夜，尹正看黃曉明瘦成一把骨頭羨慕地問他是不是褲衩都小了，這句話瞬間就上了熱搜。現場有女士問他倆是不是一對，黃曉明擔心地說:直播能播這個嗎？滿滿的危機公關人的思維。

然後在劇中，他又穿上西裝演起了危機公關霸總。

你說少了他，娛樂圈該少了多少樂趣。

這正是危機公關的一大基本法則：在疏不在堵。

早前黃曉明接受採訪，說到了這個年紀，他已經沒有再多的機會去消耗自己，必須得用作品說話。這同樣是危機公關的正確態度：做的永遠比說的重要。

現實中他和baby的故事很明顯還有續集，下一場危機公關也許正在未來某一處等待，但要闖過未來的危機，首先要把當下的口碑維護好。

觀眾為什麼喜歡日韓高分職業劇中的那些角色？因為那些故事裡，主角永遠用心尊重自己的職業。也只有這樣的人，才更容易在風波中挺過去。

這個道理黃曉明似乎很明白，這幾年他演戲的口碑，已經越來越穩定。

從這個意義上說，無論戲裡戲外，黃曉明似乎都是一位及格的危機先生。