紅色的遺憾

———影片《山楂樹之戀》評析

著名的導演羅姆曾經說過，電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節。確實是這樣，該片的細節不僅具有以小見大 深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。導演張藝謀，人如其名，在任何藝術面前，都能建築在真情流露的基礎上，且揮灑自如，《山楂樹之戀》就以舉重若輕的方式搬起了一個令人砰然心動的“純”字。該片從一棵山楂樹為線索，敘述了一段悽美的愛情故事，並在《新週刊》上榮獲了2007年度的“十大感動”感動之一。

以往導演張一注重影片的各種技巧，善於將電影中心環節發揮的淋漓盡致，這回他弱化技巧，娓娓道來，將人物行為，心理刻畫的栩栩如生，這就正式導演的用心，促使觀影者流淚。那麼，大導演張藝謀又成功了， 又一次呼喚人們心府最深的那一頁音符。

《山楂樹之戀》根據艾米的小說改編，這是一個發生在“文化大革命”中的真實故事，上世紀70年代初，為了響應毛澤東開門辦學的號招，全國各個學校都派出了師生 ，到農村去學習，一個名叫靜秋的20來歲女孩（周冬雨飾），在這一年初和一群學生去西平村體驗生活，由於住在隊長家，認識了老三（竇驍飾），由此，兩人展開了這麼一段純真悽美的戀愛。

整部電影，最使人屏住氣息，鼻尖辛酸的一幕，正是最後一些。靜秋得知自己誤會老三是欺騙自己，其中多處拍攝出了她的行為，透過鏡頭的那種切換，完全表現出了靜秋的心理特徵，最後又知道老三因為得了白血病，已經不行了，攝像機運用了一路跟拍的拍攝效果，展示得極其順利，在病床前，沒有華麗的言語，只是喊了自己的名字來喚醒這個心愛的男人，對於這樣的一個新人，她用自己的樸實，真誠的演技打動了所有的人，看似年齡不大，可是透過銀幕，再加上鏡頭的恰到好處 ，把靜秋的內心情感暢暢淋漓的展示出來。

影片的結尾處，再一次點題，將那棵開滿白色花的山楂樹，透過鏡頭推的落幅，放大到佔畫面面積最大的比例。這是向觀影者進行重點提示，就像重點符號一樣 能漸漸把觀影者牽引故事的特定情境，使其沉浸其中，勾起回憶。影片中一直都講述的是，山楂樹開得是紅色的花，這偏偏是與事實相反，直到最後才用畫面作為解釋，也可以不妨說這段愛情的純潔，正突出了山楂樹的特徵。

該片不像張藝謀的《大紅燈籠高高掛》那樣，色彩明亮，其色調沉鬱，沒有光鮮亮麗的色彩和線條。整部電影，背景音樂可謂是一大亮點。不同的場景中，新增輕柔優美的歌聲，從本質上來說是一種內在的情感運動， 是一種聲音的藝術形象，雖然看不見也摸不著，但一些難於用語言表達的感情，人物的心理活動等。都是用音樂來表達的。音樂本身具有濃厚的地域性和時代性，把某一地域或某一時代的歌曲放在電影中，表現時代背景，渲染環境氣氛，從而達到深化視覺效果的作用。電影音樂能將幾個不同畫面連線起來，產生一種整體感，可形成時間空間上的跳躍，交錯等。

影片裡的情景依然浮現，在那樣一個年代，那樣一種氛圍下，這樣的愛情故事每天都在上演，這部片沒有很多花哨的特技，曲折的情節，但就是這樣純純真真的東西才會引起共鳴，勾起心中最柔軟的部分。