在電影院判斷一部電影好壞最直觀的方法：你想不想掏出手機看看現在幾點，還有多長時間演完。

按照這個標準來說，被吹上天、好評霸屏的《緝魂》有點名不符實。至少在電影院坐著的那兩個小時裡，我看了兩次手機。

簡單來說，這部電影的懸疑不夠精彩、玄幻點到即止，唯獨結尾李燕帶著梁文超的腦子順了順阿爆的眉頭又推了推她的嘴角這段戲有驚喜，但也不足以掩蓋全篇的邏輯漏洞和斷裂的劇情。

為了避免更深層次的劇透，接下來就要說電影之外、標題之內的事。

本人是阿莫多瓦的死忠粉，但不是毒唯。所以在看到《緝魂》把男人的腦子放進女人身體的時候，還是很驚喜的。況且嚴格來說，《緝魂》的設定和手法，和《吾棲之膚》還存在著很大區別。

至於藉助別人的身體會不會得到永生？《逃出絕命鎮》已經用事實告訴所有觀眾：不可能。哪怕男主最後沒有把一大家子轟趴了，哪怕最後女主逃出生天，那些被壓抑的靈魂也不一定會在什麼時候徹底覺醒，將宿主從自己的身體裡完全擠出去。換句話說，違背自然的事情，自然就會出手干預。

除了上述兩部電影，還有很多電影的影子。但說它大雜燴≠說它不好，《緝魂》所暴露的問題也絕不僅僅是形神俱滅、主題空洞、無法讓觀眾產生靈魂共振等問題。

但是，在當今電影市場的大環境之下，在如今觀眾反向驅動力所選擇的語境之下，《緝魂》這種把降魔杵當武器、各種古怪符號隨時隨地出現（雖然只是出現而已）、將LGBT都公然擺到大熒幕上的電影能上映，就已經是所有人的幸運。

我們今天在電影院看到的每一部作品，都是未來幾十甚至上百年後，被寫進電影歷史、被當做素材和論據的作品。有一些連這樣的資格都沒有，更別談被花大價錢留底儲存膠片。

但是不用等到幾十年後再回過頭看，哪怕對照著十幾二十年前的電影去看，不妨摸著自己的心問一問：曾幾何時，像林正英那樣的電影已全然消失？更不用說東南亞那些尺度更大的小眾電影，有些甚至連資源都被無情河蟹。

在這種情況下，《緝魂》敢把玄幻當作開篇和噱頭，並且最後能成功上映，這本就是一種幸運。哪怕它不可避免會走向“賽先生解釋一切”，但作為觀眾也已經很久沒在大熒幕上看見如此“大膽”的設定。

畢竟，它身上披著的，是無數電影前輩和無數被絞殺在搖籃裡的作品所做的血色戰衣，它也在用自己最大的能力進行著最無力也最無意義的嘗試。

無力很好理解，無意義是因為即便《緝魂》的尺度不算小，但也是矬子裡拔大個——不過如此。並且這種嘗試，對於拉低稽核標準的衣領子也是毫無意義。

很顯然，上述說的是一種悲哀，一種被規範後的意識形態和語境所導致的必然的悲哀。

那麼再說說幸運。

前兩天一位脫口秀女演員憑藉著“如此普通如此自信”火出了圈，出圈的方式是因為被舉報。

被冒犯的人用合理合法的方式去維護自己，這本身無可厚非。但這件事背後和其衍生出來的社會環境讓人不由自主地汗毛倒立。

你想聽真話，又想處於絕對安全的位置。這就像你想揮舞著一根魔杖就能把整間屋子打掃得乾乾淨淨一樣可笑，因為你既不是鄧布利多也不是哈利波特。

這種行為背後是健全的制度，但這四角周全的健全之下已然連脫口秀的生存都受到了威脅。

何況命運一直多舛、在全世界各地都不曾享受過一直安生的電影？

一部電影的濃縮程度早憑藉著電影人的天才遠遠超出三倍不止，在這種延伸和放大的情況下，很多現實中的冰山之下、社會角落的真相、人性的陰暗面都會被逐一呈現。甚至那些超出知識範疇、不被理解不被敬畏但又確確實實存在的也會被呈現。

然而，一方面是高標準的稽核制度，一方面是武器多於內涵和理解能力的觀眾。在雙重夾擊之下，很多電影的“不過如此”就已經是它們能表達的最大限度。

有沒有電影是上映後被下架的？

有沒有電影是定檔後被撤檔的？

有沒有電影經歷了全套流程最後死在市場二次迴圈的環節？

都是稽核的鍋？都是上面的錯？

不是吧。

所以這也是為什麼我說，在這種情況下能看見《緝魂》是一種幸運。它能在大陸上映，被刪減了6分鐘。這6分鐘能把劇情圓成什麼樣我不確定，我更不確定自己日後有沒有機會去一探究竟。

但至少在當下這種環境，《緝魂》能平安出現，這本身就是一種幸運。

所以在這種幸運之下，在它遠沒垃圾到某地多少號那種程度、也遠不至於某一堆yxh尬吹封神的情況下，我依舊願意向你推薦。

因為很可能在不遠的將來，連《緝魂》這種程度都不會被看見。