引子：末世、少年、屠龍、救公主

《黑店狂想曲》是一部1991年出品上映的黑色喜劇電影，該片由馬克·卡羅、讓·皮埃爾·熱內共同執導，本片作為熱內執導的首部長片電影，影片無論從天馬行空的想象力還是異彩紛呈的視覺風格上都顯露出了日後鮮明的作者風格，馬克·卡羅作為日後熱內的老搭檔為影片的節奏控制和空間想象也注入了一針強心劑，他們的合作延續了新浪潮時期的探索和怪誕叛逆，將超現實主義元素同法國式的黑色幽默進行結合，創作了一個末日景象下的黑色童話。

影片講述了一個物質急劇匱乏文明逼向蠻荒的年代，小丑路易來到一家郊區的熟食店打零工卻不料成為大家眼中的盤中餐，在一系列怪異的發展與爭鬥後，與屠夫女兒相愛並脫離險境的故事。電影設定了一個模糊的時代背景，所有的故事都發生在一個城堡內，這裡的人們瘋癲亦瘋狂的在一種殘酷的環境體制下進行生存，具有強烈的反烏托邦意味，影片的超現實主義風格也為這個黑色童話蒙上了一層有趣的離奇感。

1. 被規制的空間形態

“權力與知識及二者的關係是福柯理論研究的出發點，福柯認為，異質空間存在的根源在於對權利網路的對抗，對現有權利與知識的反叛與對立。”根據福柯異質空間的理論視角與闡釋可以發現，其實在電影的發展過程中影像文字一直存在著大量對於異質空間的書寫。

無論是童話仙境還是末日人間，奇幻電影由於其獨特的型別特徵往往攜帶著對於異質空間的表現和思考。作為奇幻電影的《黑店狂想曲》也在敘事整體上呈現出了一種反烏托邦特質，而戰爭物質短缺的危機年代敘事背景可視為一種根植於後人類主義語境下影片對現有社會權利的對抗和傷痕年代的反思。

電影給予了敘事一個模糊性的時空設定，根據其表現的時代特點，故事更像發生在二戰中期或後期。導演將敘事中的城堡作為同現實生活空間的對立寫照，透過“惡託邦”異質空間想象將社會危機和人性惡的一面加以放大。

城堡空間表現為潮溼的地下穴居到複雜的樓內公寓，穿插和連結各個細小空間的管道不僅作為一種物質形態表現的某種框架也成為了傳遞資訊，反抗權力的內部條索。在每一個被分割的住戶空間內又各有不同，充滿積水寄生蝸牛蛤蟆的地下室，乾淨整潔塞了很多糧食的女兒房間等，這些空間被並置在同一個公寓樓內大大增加了具備超現實感的異質性。

空間內部的生活又共同響應著某種節奏，影片中的人物似乎只有小丑是正常的，而其他人的舉止行為和生活習慣卻覆蓋著一種莫名的神經質。導演在影片中多次利用平行蒙太奇將處在不同空間內部的人物行動匯合成同一節奏，這種節奏由緩至急充滿暢想正呼應著影片“狂想曲”的主題基調，比如音符的跳躍、編織的運動、粉刷的節奏和做愛時身體的擺動奇妙地形成了一種共鳴。這種被刻意表現的統一，也揭示著在同一社會環境下所有人的行為與後果都是相互牽連的，這也成為影片反諷與批判社會的有效視聽手段。

2. “惡託邦”的反思呈現

故事的主題解讀可以有兩種方向：一是熱內並不試圖深入觸碰悲憫情緒的——愛能拯救黑暗，另一種從敘事的背景思考出發，最終兩人逃離黑暗的環境卻也面臨著整個社會體制導致面向未來的虛無。影片所表現的惡託邦是由城堡所對映的整個社會，一邊是被看似黑白分明實則價值顛倒的文明規則，當物質匱乏交易方法開始退化到以物易物的方式時，所有人都在面臨著對於生死選擇的思考，行為也在這種思考下進行著趨勢。

俗話說“當你為了麵包開始偷錢時，犯罪的是社會”，如果生活下去哪怕是吃人肉也習以為常，如果被環境折磨到瘋魔便會想盡一切辦法來自殺。看似是避難所的烏托邦，實際上是貨真價實的“熟食店”。活在城堡裡的人無關時可以互不干擾井然有序，在危機來臨的那一刻所有人又為了自己的利益企圖苟活，生命只是砧板上被換以糧食的貨幣罷了。

小丑在影片中被賦予一種“拯救世界”的英雄，他機智勇敢，幽默浪漫，成為打破黑暗桎梏的救世主，近視的姑娘付出了愛與善良，兩人在一起的力量得以如亞當夏娃般脫離黑暗駛向未來。電影用童話寓言式的敘述完成了一次對於傷痕的反諷與批判。未來或許是有希望的，藍天會到來，但是糧食還是隻有一些，工作也要繼續去找，影片結尾在屋頂悠揚的協奏曲或許是這個時代僅存的一點美好吧。