造型師張叔平又雙叒叕被罵了。

前幾日，湯唯女神下凡主演的電視劇《大明風華》播出，結果，造型一出，網友譁然。

女神湯唯的頭皮被勒得緊緊的，變得又醜又禿，文藝女神變成了天山童姥。

要麼紮緊梳平，要麼貼厚實的發片，蜜汁打光，蜜汁仰拍，把湯唯平頂、寬額頭的缺陷暴露的一覽無遺……

這造型，這怕不是滅絕師太吧？？

但凡留點自然的碎髮，也不至於禿這樣啊？

李安說過，湯唯很難拍的，六角臉，需要找角度。

於是，粉絲們為了證明自己女神的顏值，只好找來了微風拂面、有碎髮支撐的俯視側拍圖，掩蓋了髮際線和顱頂平的不足。（粉絲實難）

網友這次也是忍無可忍：

“辣眼睛，湯唯得罪了張叔平”

“又醜又敷衍，張叔平放過古裝劇吧”

“張叔平真是毀女明星不倦啊！”

張叔平被口誅筆伐不是第一次了，但他可不是造型界的景甜，人家是圈內貨真價值的“大師”，只不過，近年來有些晚節不保。

被“張梳平”毀掉的男女明星們

張叔平，這幾年獲稱“張梳平”。

沒有哪個女明星，能逃得過被他勒緊頭皮的恐懼。

看到這樣的自己還要笑，難為熱巴了

把張震勒成了雪村：

把陳偉霆勒出了暈眩感：

勒出了仔仔周渝民最想銷燬的熒幕造型：

可憐劉詩詩的髮際線，被硬生生地拔高了幾釐米：

連蟬主都看得頭皮一緊，張叔平感受到演員們的無奈了嗎？

想不勒啊?那好，就貼塊兒鋥光瓦亮的發片吧，於是，湯唯同款發片的周迅出現了。

不考慮演員們的頭型和臉型特點，一律流水線勒平+頭頂萬物。

頭頂天線寶寶同款WIFI訊號器：

頭頂蜘蛛網：

張叔平啊，你以為每個明星都擁有王祖賢的高顱頂和美人尖嗎？？？

複製黏貼的手法，流水線的創作。

但他怎麼還能高產似母豬？

雷人的古裝劇，在辣誰的眼呢？

佔據古裝造型半壁江山的張叔平，其實真不差了。

同行業裡，沒有最雷人，只有更雷人。

接下來蟬主要說的造型，你們一定不陌生。它們極盡誇張，時時刻刻都在提醒著觀眾：“看我快看我啊！”

頭頂縫紉機、平底鍋的《囚鳳凰》：

《三生三世十里桃花》電影裡劉亦菲頂著的影樓門簾：

《錦繡未央》cosplay非洲兄弟的吳建豪：

《軒轅劍》裡，頭頂牛魔王同款犄角的唐嫣：

Angelababy頭上的鞋拔子面罩，誰能欣賞？

造型對演員顏值的影響有多大？五官有異域風情，臉型圓潤的張榕容離開了《妖貓傳》，變成了《鶴唳華亭》裡的“女裝大佬”。

李現來到《劍王朝》，油膩的劉海，歪斜的髮髻，還是“現男友”嗎？

另一款蜜汁劉海，來自隔壁的《慶餘年》：

再往前看，中國產古裝造型有多雷人？

《新神鵰俠侶》對新白娘子生硬模仿，直接往陳妍希的頭上放雞腿包；《新天龍八部》裡木婉清的蕾絲面紗，被吐槽毛線不夠……

版本一直在瘋狂翻拍，但不論劇情還是服化道審美，似乎並不見長。

你是否還記得，當年被《歡天喜地七仙女》裡五顏六色的毛和蕾絲布驚豔的小鎮影樓風？

還有於正曾經的阿寶色審美？

審美稍微做好一點都可以被誇上天。

走端莊典雅莫蘭迪風的《延禧攻略》，立刻將於正挽尊。粉黛淺淡，色彩柔麗，審美是線上的。

但做到這種水準的還是少數。

一個《三生三世十里桃花》火了，一大波同款的極簡仙俠風，立刻在各大影視劇裡複製黏貼。

這樣一看，張梳平至少也不差是嗎？

回不去的“造型之神”？

如果說劇本是一部作品的核心，那服化道就是作品的“皮相”，承載著一部作品的質感。

好的服化道和攝影結合形成美術效果，既傳達著一部作品的審美，還關乎演員們的顏值。

張叔平是誰？他可不是什麼辣雞，人家是正經的造型大師，只不過發揮不太穩定。

張叔平和王家衛

他曾經拿下過12座金馬獎、11座金像獎，獲得過戛納電影節最佳藝術成就，提名過奧斯卡最佳服裝設計，毫無疑問的電影造夢大師。

他做過的經典造型設計，一定驚豔過你。

驚豔戛納的《花樣年華》，運用各種花色的佈景和服裝，大膽撞色，形成曖昧又充滿情慾的氛圍。

色彩、光影結合堪稱審美一絕。

穿了二十多套旗袍的張曼玉，驚豔了整個世界。

每一套旗袍都象徵著不同的心境，一套旗袍，一種蘇麗珍。

說到旗袍，《金陵十三釵》裡倪妮的那份風韻，也有張叔平的功勞：

香港電影的榮耀篇章裡，張叔平的名字必須要大寫加粗。

《青蛇》的造型，加入了戲曲元素，配上上挑的眉，和深色的脣，十分誘惑，一股妖里妖氣的氛圍打造出來了。

《新紅樓夢》裡被詬病的“銅錢頭”，在這裡看，大膽前衛。

《東方不敗》裡的林青霞，造型借鑑了東瀛風，英氣十足，亦正亦邪，亦男亦女。

林青霞到了《天山童姥》裡，和鞏俐坐在一起撫琴，則是仙氣十足，淡色的服裝，簡單的髮髻，柔得不得了。

張叔平並非只能做大膽富有想象力的仙俠造型，他喜歡搭配原色，考究起時代片來，也是相當厚重、有層次感。

《一代宗師》裡，蟬主最印象深刻的，是黑色的多層次運用。

他研究出了別人看不出來的細節：各種質地的、亮光的、光澤度不高的、啞光的、高啞光的。黑中帶藍的、黑中帶棕的、黑中帶紅的。

把黑色的運用發揮到了極致。

張叔平是大師沒有錯，但錯就錯在，現在的古裝造型都太依賴張叔平了。

產量一大，作品很難不打折扣。

畫質更清晰，審美卻倒退，誰的鍋？

回想當年的中國產古裝影視，造型美感都是一流的，並且人才輩出。

除了張叔平，還有不少大師：楊樹雲，葉錦添，吳寶玲……每個人都擅長不同的風格。

明代劇，蟬主心中最美的是《大明宮詞》。

這裡頭有最文雅、最有書生氣的趙文瑄：

有彷彿從歷史書仕女圖裡走出來的陳紅：

還有最靈動的太平公主周迅：

少女的配色柔和不復雜，髮髻簡單，卻又靈又美；皇后身上有鮮豔的紅藍綠，放在一起也只會顯得雋永秀麗。

好的造型，根據演員、角色和時代背景進行描摹。

《大明宮詞》的造型設計，是葉錦添，一個推廣新東方主義美學的大師。

讓好萊塢見識到東方美的《臥虎藏龍》美術造型也出自他手。

《臥虎藏龍》裡的章子怡，太好看了

《胭脂扣》的造型設計也是他，尊重歷史又不拘泥於歷史，相當有東方美感。

另一位正劇裡的造型大師，是楊樹雲。

相信很多人都知道1987年版《紅樓夢》的化妝師，是點神來之筆可石成金的毛戈平，卻不知道服裝設計是楊樹雲，楊樹雲憑藉這部作品，拿下了第七屆“飛天獎”最佳化裝獎。

紅樓裡的金陵十二釵，從化妝、造型、服飾、表情動作，都美得風格不一。

毛戈平給每個人物根據性格設計了不同的妝容，完全尊重原著。

林黛玉“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目”、王熙鳳“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”。

而楊樹雲在造型上下的功夫也是有過之而無不及。

不同的身份和性格，都體現在了服裝和造型裡。黛玉梳著側在一邊的髮髻，靈動毓秀；而寶釵則多是對稱的髮型，墜飾不多，端莊嫻雅。

整一部紅樓看下來，視覺上實在是美不勝收，完全擔得起大觀園之稱。

楊樹雲老師的作品不少，再比如劉曉慶版的《武則天》。

45歲的劉曉慶，在造型、妝容和演技的合力作用下，從18歲演到80歲，毫無違和感。

還有一位，和張叔平、葉錦添齊名的香港造型大師是吳寶玲，造型很經典，古靈精怪。

例如趙雅芝的白素貞，影響了一代小朋友頭頂蚊帳的童年。

她很喜歡往頭上加各種元素：扇子、筷子、樹葉……但，確實怪美的。

此外，她還打造出了熒幕最美的鄭爽：

有創意又不失美感，但是後輩抄學不好，就容易翻車了。

說到這裡，大家也發現了，一部好的古裝劇，跟服裝、美術密不可分，做好了，不僅演員增光，還是一種中華文化的傳承與輸出。

現在的古裝劇審美為何下滑？說到底，還是缺少了對文化的敬畏，對時代的研讀，以及那一份精雕細琢的耐心。

還有誰能拿出毛戈平和楊樹雲做《紅樓夢》的匠人精神呢？

2012年，張叔平靠《一代宗師》的服裝設計提名奧斯卡，就是因為他做了足夠的功課，這部片子裡豐富細膩的黑色，都是十幾個人的團隊磨出來的。

“上世紀20年代和30年代的旗袍是沒有皺褶的，但裁縫熨燙、扭轉和裁剪布料的方式賦予了其形狀。我告訴我的裁縫：你必須也這樣做。”

服化道，其實就是對人物、時代和文化的理解，並不一定需要複雜，但一定需要研磨，流水線創作就是一個大忌。

但太過依賴一個大師，他可能會因此而懈怠。

說到底，我們需要的，不是一個張叔平，而是更多對中國文化有敬畏之心的影視造型團隊。

在影視審美上花多點功夫，或許就不會讓我們所謂的“文化輸出”，只落到網紅李子柒的身上。