千萬票房，上映後不到二十四小時票房就突破了2億，且還在勢頭猛烈的增長。

作為一部獻禮片，《攀登者》的突破之處不只在於這樣刷新歷史的票房成績，還在於電影在主旋律商業化嘗試上的新探索。

《攀登者》的主演吳京，作為演員的他其實就是很難繞開的一個主旋律商業化的符號。對電影本身來說，吳京以及他身上所承載的“百億票房先生”的光環既是機遇，也是挑戰。人紅是非多，在《攀登者》上映之前，就有職業水軍給吳京和《攀登者》潑髒水，刷差評，但是這些最終都在上映後被電影的高品質和吳京的出色表現狠狠打臉。

以往吳京的銀幕形象總被詬病過於“高大全”、臉譜化，實際上也是因為劇情需要。方五洲這個角色把吳京從戰狼的光環中解放出來了，《攀登者》中的吳京不再耍帥，而成了一個一臉滄桑，兩鬢斑白的燒鍋爐的普通工人。

沒有了角色帶來的限制，也讓觀眾看到了吳京真正的演技。1960年第一次登頂，方五洲為了救隊友丟了攝影機，導致這次登頂成果一直備受質疑。隊友為此和他產生了隔閡，他自己也離開熱愛的登山事業。在一場轉折的情感集中爆發的吃麵戲中，吳京以拿著信顫抖的手以及微微抽搐的臉上落下的大滴眼淚，無聲地表現出方五洲內心的激動。

​如果說“戰狼系列”讓吳京成為堅不可摧，戰無不勝的超級英雄，《流浪地球》讓吳京成為有牽掛，有父愛的太空勇士的話，《攀登者》則把吳京的銀幕形象還原成了有血有肉，會經歷挫折的平凡人。

《攀登者》採用實景拍攝和CG技術結合的手法。電影以大全景環繞展現了風暴雪崩等極端的自然環境，在電影院中彷彿能直接感受到雪塊拍打在眼前，視覺效果完全可以比肩好萊塢的高概念大片。動作場面上，有吳京這樣的專業武打演員坐鎮，各種在冰雪中飛撲、懸空也都非常酷炫，“又燃又炸”。

《攀登者》不走“大人物大事件大情懷”的路線，聚焦吳京飾演的方五洲這樣有血有肉的小人物，把極端條件下的人性描寫提到了前所未有高度。