赫本的五官帶有硬朗的線條，濃眉高鼻，英氣十足，像是古希臘神像上雕刻出的那種美。

赫本與紀梵希的關係像另一種婚姻

奧黛麗·赫本和紀梵希相遇的時候，兩人都剛在各自的領域嶄露頭角，赫本的電影《羅馬假日》剛剛拍完，紀梵希方推出自己首個女裝系列，兩人都有一些名氣，但都未站住腳。1953年，當奧黛麗·赫本來到巴黎為自己的新戲《龍鳳配》物色服裝，因為要忙於即將推出的新系列，紀梵希婉拒了赫本。“那就讓我看看你已經制作好的幾件衣服吧。”赫本堅持，而結果是那些衣服正中赫本下懷，就此促成了兩個人一生的合作。

次年，赫本憑《羅馬假日》拿下奧斯卡最佳女主角，身上所穿的便是紀梵希設計的裙子。而覆於裙面的蕾絲小花和《羅馬假日》的那套公主裙不謀而合，讓人恍然以為是電影裡的公主走到了現實中，細微處的用心讓人不由稱讚。

到了下一屆奧斯卡頒獎典禮，赫本再次以電影《龍鳳配》闖入最佳女主角角逐名單，但這次獲獎的不是她，而是她的衣服，《龍鳳配》斬獲了最佳服裝設計獎。

電影《龍鳳配》是赫本和紀梵希合作的起點，也是“赫本風格”

開始風靡的時候。其中最經典的兩套服裝分別是黑色無袖過膝裙和及踝白底黑花長禮裙。在那套黑色禮服上，我們已經可以看見後來那套經典小黑裙的影子了。剪裁利落，沒有多餘的設計，唯一的點綴是雙肩上的蝴蝶結和一副黑色長手套，讓優雅之中多了一分俏麗，莊重不失靈動。

紀梵希的現任總監卡多·堤西曾稱讚他的設計，“從正面看雍容大雅，用乾淨的線條來架構服裝。背部設計更有一番趣味......領口是跨越了隔閡的新型設計，在另一個層面將民族氣韻與巴黎風情融合統一，這種罕見的柔和平衡感是同時代的設計師所不具備的。”而這點和赫本也是很相似的，兩人都在看似經典的審美趣味裡暗含著自己的冒險方式，在看似乖順的性格里藏有自己的叛逆途徑。

精緻又優雅

不知道她為什麼評價那麼高，也許她的人和她的眼神一樣純良，有紀梵希作品加持，精緻又優雅，才從眾多美豔的女星中脫穎而出吧。外媒很少提及她的顏有多美，確實她顏在同期女星裡不出眾。相比之下，像個誤打誤撞入圈的女孩，但是一直能保持自己初心那種感覺。她和紀梵希真的很幸運，紀梵希遇到了能讓他作品更完美的人，赫本是遇到了能讓自己更接近完美的自己的紀梵希。

爭相模仿的，我覺得很多都很車禍，這是個殘忍的事實，在我眼裡就是這樣。前面說了，赫本和紀梵希，自己活成了最完美的自己，這個只屬於個人的巔峰狀態，怎麼模仿？

單單說氣質或長相，比她好或者和她差不多的，很多很多。還有一些只分析長相的，氣質真的和長相不是一個概念，長相姣好會有些影響，但是，真的不是主要因素，氣質是人生經歷沉澱的感覺，言行舉止，眼裡眉間的優雅。

被挑選出來的娛樂偶像

當然出名的女神還有瑪麗蓮夢露，她和赫本都是美人，兩個人出身不同，長相氣質不同，但是男人對她們其實都很重要，她們都是戰後美國好萊塢被挑選出來的娛樂偶像，分別代表具有傳統歐洲風味和清教徒氣質的淑女，打破清教傳統的性感的慾女，代表男人的兩種幻想。赫本算得上是一個破落貴族，一個真正的貴族去做舞蹈演員其實並不是什麼傳統的事情，而且那時候她是一個小演員，經濟上不富有，如果看了她的那部蒙地卡羅寶寶，她在裡面扮演一個賣煙的女孩，就不會有什麼女神的感覺了。而且她的長相身材並不完美，只是美國人救了這位落魄的貴族子弟，讓她扮演了一個具有清教徒風格的歐洲公主，而且她本人非常聰明，遵守男權社會的法則，從此飛黃騰達，其實她早年在歐洲和一個法國男演員交過朋友，也和英國富商訂過婚，但是來到美國她需要一個真正美國男人的保護，開始她選擇的是已婚的威廉荷頓，但是荷頓無法生育，於是她選擇了梅爾費勒，一個不太出名但是著名大學的畢業生，成熟的能夠在事業上幫助她的男人。

費勒和威廉惠勒，紀梵希一樣是塑造奧黛麗赫本的男人。她最好的電影都是第一段婚姻裡拍的。她息影的緣故其實是時代不再需要她這樣風格的女演員了，並不單是婚姻家庭問題。至於夢露，人造的痕跡更重，好萊塢需要一個出身下層的女人來扮演這樣的女性角色，一個看上去成功的美國夢。她和麗塔海華絲一樣完全改變了外形，去扮演一個型別的角色，她也很聰明，也更捨得出去，她嫁給棒球明星，著名的作家，乃至快爬到位置，她就犯規了，於是神祕的死了。赫本就很知趣，晚年找個伴侶，參加慈善活動，完全遵守既定的社會規則，她就被無限的推崇。

世界上沒有無緣無故的紅與黑，如果你是一個稍有才華的普通人，想讓上面提拔，最重要的不是你的才華，而是人家的需要，你的聽話，一切自然好辦，紀梵希的服裝，夏奈爾的香水都會給你包裝，讓你從一個小演員變成女神。女神是金錢造的。