它的名字叫《戲劇新生活》。

乍一看，叔心想：不是吧，又要搞一個演技類節目？

直到看完第一期，我錯了。

這群人在幹什麼呢？

毛坯房大院子裡做菜燒飯。

拿著幾塊紙殼子在土磚青瓦的劇院裡一頓亂搞。

這跟戲劇有幾毛錢關係？確定不是低配版《嚮往的生活》？

再一看導演，嚴敏。

好傢伙，他又來新的節目搞事情了。

幾年前的《極挑》，產出了很多男人幫名場面，至今讓人印象深刻。

本來已經遍地開花的嘻哈類節目，他靠著《說唱新世代》還能再造一個風口。

不僅入選口碑綜藝年榜，節目裡更是貢獻了超多有社會態度的作品。

這一次的他，跟黃磊一起瞄準了戲劇這個行業。

首期開播就拿下9.2分逆天評分，創下了開年綜藝的新高。

說到戲劇，很多人並不熟悉。

這裡的戲劇，並不是梨園行裡的生旦淨末醜，而是偏向話劇行業。

大多數人第一次聽說話劇，可能是在語文課本里老舍的《茶館》，或者曹禺的《雷雨》。

這幾年《開心麻花》也慢慢從劇場往電影發展，獲得了很高的關注度。

很多演員也會透過參演話劇，提升自己的演技。

胡歌的《如夢之夢》一演就是5年，倪妮也選擇在《么么洞捌》裡錘鍊自己。

這檔節目的發起人黃磊，他從第一次主演《暗戀桃花源》起，已經過去了30年。

他和陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起“烏鎮戲劇節”，為很多戲劇人搭起了橋樑。

烏鎮之於黃磊，就像平遙之於賈樟柯。

這一次他想透過綜藝的方式，讓更多人看到戲劇這個小眾的行業。

這幾位嘉賓，讓平時閱綜藝無數的叔都翻了車。

他們有的是北舞的老師，有的是國家話劇院的演員，甚至還有國外著名劇團的戲劇博士。

或許他們演了上千場戲，拿了很多的獎，但他們的名字都太陌生了。

大家點開這個節目，還是因為宣傳片裡的何炅和黃磊。

唯一熟悉點的，應該就是毫無話劇經驗的“男版傅首爾”——修睿。

他曾經演過《廢柴兄弟》，在15年的時候跟喬彬搭檔入圍了《歡樂喜劇人》前5強。

雖然大部分人都不認識，但這幾位戲多的人一聚到一起，就炸了鍋一般的精彩。

說學逗唱樣樣都行，開口就能給你來一段堪比《舌尖上的中國》的麻利串詞兒。

什麼捧哏、互懟連珠炮式呈現，瞬間你就能被這群“戲劇人”給迷住。

他們被關在了烏鎮的一間小房子裡。

需要做出一個選擇，來決定在節目中之後面臨的挑戰。

“單純靠戲劇，你能不能賺到錢？”

這熟悉的話術，不愧是嚴敏，跟“”說唱讓你變得更貧窮還是更富有”的套路簡直一模一樣。

幾位開始對這個問題開始硬核輸出，我們能看到的卻是人間真實。

在國外劇團工作的丁一滕認為“戲劇是可以掙錢的，但我還沒掙到錢”。

劉添祺拿了烏鎮戲劇節的獎金，才能勉強讓自己過得不那麼拮据。

有人為了生計去賣烤串，掙了點錢又立馬回到舞臺。

有人甚至開始自我懷疑這條道路的選擇。

從6歲學唱歌，耗盡心力去藝術學院，出著每年一萬六的巨資學費。

最後只落得個勉強活下去的的下場。

真正搞藝術的劇團破產倒閉。

拍戲的流量女明星，不願在戲院上廁所，來回一個半小時去酒店上廁所。

最後她上廁所的時間賺的錢比戲劇人一年賺的都多。

嚴敏祭出了他慣用的套路：“節目經費不足”。

我們因此，也能看到節目裡難能可貴的元素——真實。

大家第一晚只能在會議室裡過活，睡的是行軍床，吃的是盒飯。

7位嘉賓每幾天會接到一個活兒，自行編排一段劇目，獲得收入。

之後所有的生活經費、戲劇研發費用、吃喝拉撒都是在這筆錢裡出。

幾個大老爺們兒，就這樣開始了集體同居的生活。

房租要自己掙，伙食要自己搞定；摘菜的摘菜，做飯的做飯。

就連戲劇表演的道具和場地，都要自己來搞。

如果最後生存下來，就能獲得烏鎮劇院的一年的無限制使用權。

有點像是《嚮往的生活》+《極限挑戰》版的劇場男人幫的意思了。

7位陌生人，要第一次面對24小時無死角的攝像頭，也要面對不同戲劇理念的衝擊。

接到的第一個任務，是隔壁有一個養雞場要辦週年場慶。

需要給他們排一個大人小孩都能看的獨幕劇，人家滿意了就給錢。

對於很多人來說，話劇的門檻高，就在於有的劇目看不懂。

當劇目的觀眾主體變成小孩時，無疑讓第一次接觸戲劇的網友減少了距離感。

真不愧是專業戲劇人的排練，即興對臺詞張口就來，刀刀斃命。

有人做道具，把手套當雞冠，把筒子當哥倫布的帽子。

用芒草當雞尾巴，就地取材當道具。

隨手就能畫出塗鴉來，找點紙殼和竹簍子幾分鐘就把鯨魚做出來了。

你不得不佩服這群藝術家的想象力。

2天時間裡，7位戲劇人，從生活到劇場，全部自給自足。

最後他們呈現了一個有關小雞和大海的寓言故事。

一隻叫做小蘭的小雞，天生不想下蛋。

父母和其他人都告訴它，下蛋是小雞一生的使命。

而小蘭聽了大鳥來福的話，不顧家人的阻攔，一心想要去尋找心中渴望的大海。

它穿過森林、跨過城市、途經沙漠後，見到了航行後迷失方向的哥倫布。

為了生存哥倫布想要吃掉小雞，小蘭的一番初心，打動了哥倫布，它們一起終於找到了真正的遠方。

這個真實人物和虛擬結合的故事，他們幾位用紙板和極具信念感的驚人演技演出來了。

全程靠著臺詞和麵部表情詮釋劇情，狠狠打了某些演技類節目流量明星的臉。

小孩子看的是故事，成年人看的是隱喻。

在把孩子逗笑的同時，這個故事也把一群成年人看哭了。

所有人都在告訴你，過你該過的生活，下你該下的蛋。

下蛋是朝九晚五，大海是詩和遠方。

多少人帶著童年夥伴的期望，走向大城市成為了一名社畜，最後卻遺失了心中的那片海。

這比直接丟出幾個明星演一齣戲更能讓觀眾共情。

對於戲劇人來說，戲劇裡夾雜著生活，生活裡也滿是戲劇。

這個節目更像是娛樂生態裡做一次認真嚴肅的嘗試。

他們之所以參加這個節目，就是源自於對戲劇的熱愛以及想推廣戲劇的初心。

在這個節目裡，黃磊、何炅、甚至話劇大師賴聲川都只是陪襯。

最好看最真實的是這群愛戲之人的故事。

這些年，辯論、樂隊、美聲、脫口秀，無數種藝術形式都透過綜藝的形式讓更多人看到。

戲劇這門小眾的藝術，如果因為《戲劇新生活》這個節目，能夠讓更多人看到，藝術家們能更好的生活。

這就是這檔綜藝誕生的意義所在了。