古裝劇中，除了看美貌地女主，就是看俊朗的男主，你有沒有發現這樣一種現象：有一些男演員，時裝平平，但一扮上古裝就立馬驚豔四座，今天我們就來盤點一下，那些在古裝劇中封神的男演員們。

劉學義《琉璃》、《天乩之白蛇傳說》

端正、俊朗，一身上位者的威壓，是白帝給人留下的第一印象。角色有張有弛，完整整部劇，自削神格的畫面真的太過深刻，轉世成為昊辰之後，無論是一個回眸，一絲低笑，或是在竹林掩映下的回首，在面對璇璣時數語的表白，都讓簡單的美變得豐富。

而妖帝斬荒在起初面對小青時，一個寵溺的笑，或者是英雄救美這樣的俗套劇情，也被他眼中的擔憂與著急變得生動、真實。一句“別再讓我傷心了”，讓觀眾的情緒著實複雜，上一秒還在極度生氣，下一秒又感覺到他的落寞，甚至有一絲對角色的同情。但無論如何，這樣的沉浸感是角色的魅力，也是演員本身的魅力，讓一個簡單低頭喝茶的動作或是仰頭飲酒的慵懶，俯仰之間變得更加有感染力。

陳曉《陸貞傳奇》、《笑傲江湖》

陳曉的古裝角色讓人看了為之一蘇，《笑傲江湖》中，早期的林平之也是滿腔熱血的少年，可惜慘遭利用，在經歷了各種起落後他黑化了，然後整個人都變得妖豔了起來。說實話，此時的妝造不算精緻，但顯然都被陳曉的顏值駕馭了，更加突出了林平之的妖豔感。

陳曉的古裝造型類別繁多，但無論是哪一種基本都能HOLD住，都非常驚豔。白玉堂便是一個最驚豔的角色，陳曉身上的少年氣與痞氣與記憶中對白玉堂的描述漸漸重合，容貌俊美，恃才傲物。

而《陸貞傳奇》中的高湛又與以上角色有所不同，一邊是肩扛天下的貴氣與正氣，一轉眼又是笑容清澈的乾淨少年，讓角色的每一個舉動都變得十分自然。既是那個位高權重的皇帝，又是那個心思單純的高湛。

或許容貌並不是陳曉駕馭每一個角色的關鍵，但絕對是不可或缺的一部分，無論是一身白衣的白玉堂，還是心狠手辣的林平之，或是深情霸氣的高湛。

楊洋《少年四大名捕》、《新紅樓夢》

“還未見俊，便見俏”，書中用這句話來形容少年無情。而楊洋本身容貌莊正，論及造型，無情的淺色服裝雖然本就是人設的要求，但也不得不說，這樣的服飾的確適合楊洋，更有力地襯托了他面容乾淨、眼神清亮、清麗與桀驁融合，便讓人賞心悅目，少年無情的形象躍然紙上。

而《新紅樓夢》中的賈寶玉也是如此，明明稚氣未祛，卻讓人十分心動。寶玉一出場，便讓人相信這是一位錦衣玉食的公子，唇紅齒白，惹人憐愛，轉盼多情，語言若笑，迎吹散蒲公英的畫面，在大雪中轉過身的畫面，讓我們這些早已知道結局的人忍不住遺憾。

試想一下，如果楊洋的容貌更柔美一些，也不足以體現富家公子氣，如果再硬朗一點，也就不是受人百般寵愛的寶玉了。

許凱《延禧攻略》、《招搖》

宮牆之中有太多聲音，皇圖霸業、暗鬥明爭，但每當紫禁城中下起了雪，大家總能想起那個俊朗不凡，一身正氣的富察傅恆。不得不說，許凱真的太適合這個角色了，無論是容貌、氣度還是角色感都充滿了少年氣息。傅恆在宮中迷妹無數，他英俊帥氣，家世不俗，而自己又是年少有為，無論是對姐姐還是對瓔珞，眼睛裡總是充滿了無數的柔情，他就是紫禁城中那道最明亮的光。

而《招搖》中的厲塵瀾，他前期是對招搖忠心耿耿的小奶狗，但在路招搖離開之後，他漸漸活成了路招搖的樣子。魔化的樣子生出了幾分妖豔，結合一身的桀驁不馴，立住了“溫柔大魔王”的形象，就算劇爛尾了，但人物形象很飽滿。

沈曉海《機靈小不懂》、《花姑子》

沈曉海，俊美無儔大概就是寧王給人的最深感受，他踏舟緩緩現身的片段，在夜幕中轉過身的樣子，他遇見他一生的對手的那個鏡頭，都是劇中十分經典的畫面，讓人忍不住遐想，雄姿英發的周公瑾，音容兼美的高長恭大概都是如他這般。

難能可貴的是，除卻容貌，他又似乎擁有一種氣度，令其所詮釋的角色都極具說服力。而有著內地第一反派小生之稱的他，無論是反一號還是男二號，人氣都不輸主角。

《花姑子》中的竹仙陶醉，一笛，一扇，一壺酒就足夠惹人陶醉，而劇中他與鍾素秋相愛無法相守的“醉秋”CP也是很多人的意難平。

嚴寬《少年張三丰》、《秦王李世民》

在許多劇中，為了演好設計的第一美男，需要太多的外物加持，甚至有的時候還需要一段旁白。但嚴寬只需要一個動作。嚴寬的美，是鋒芒畢露的，哪怕是匆匆一眼也讓人無法忽視，更何況是一出場便碾壓他人。

牡丹太子生動詮釋了什麼叫做唯有牡丹真國色，花開時節動京城。嚴寬是一個即使人設再壞也無法讓人厭惡他的人演員，如易繼峰，無論是角色本身還是對角色的詮釋，都讓人印象深刻，即使時隔許久也依舊難以釋懷。

後來，身負權謀的朱祁鎮是他，逐浪江湖的秦歌是他，腹黑神情的孟祈佑是他，紅衣加身的展昭是他，江湖俠盜蕭十一郎是他。

喬振宇《雪花女神龍》、《古劍奇譚》

喬振宇，眉間一點硃砂的歐陽明日成了許多人心中的硃砂痣，14年來，公子之名無人能出其右，他是一代神醫，他孤傲，他陰晴不定，一句不死不救賽華佗的形容恰如其分。他坐在輪椅上，眼波流轉間，擲金線定生死的畫面讓人記憶猶新。他本可以就這樣為人牽絆，為人嘆惋，但他卻喜歡上了上官燕。可以說，上官燕是他唯一的慰藉，卻是他最大的遺憾。

後來，無論是歐陽少恭，只想與愛人廝守終身，卻無法得償所願。還是飛雪中的蘇珩，步步謀劃，華服加身，卻已是人去樓空。他的角色大多亦正亦邪，卻讓人無法生出一絲討厭之心，除卻引人共情的故事之外，還有讓人根本無法忽略的顏值。

焦恩俊《小李飛刀》、《寶蓮燈》

焦恩俊，一個用顏值撐起泡麵頭的男人，他丰神俊朗，可紅裝，可素衣，可用一個眼神，一杯酒，就把我們帶回到那個屬於李尋歡的江湖，他的美透著一股華麗之氣。

最初的李尋歡，他不是漂泊的江湖客，也不是失意的遠歸人，他是一個出身書香世家的探花郎。一朝遠走，十年離鄉，再歸來時，他身上所帶有的江湖氣，讓人相信這是一個離家十年，闊別愛人的李尋歡，這些或許很大程度上得益於演技，但同樣得益於焦恩俊的容貌之中，華麗之美與江湖氣息並存。。

而另外一個角色，二郎神，他是手握三尖兩刃刀的仙界第一戰神，誰看似處處為難，實則卻默默守護，再加上這麼帥的一張臉，想不讓人記住都難。

羅雲熙《香蜜沉沉燼如霜》、《白髮王妃》

一個因角色太美卻太慘而收穫萬千憐愛的男人，他的古裝不用多說，看過的人無不歎為觀止。他身上最特別的，是結合他臉部的硬性條件而與生而來的出塵氣質，風姿、儀態、眼神、聲音寫滿了溫柔憐憫和無盡悲辛，好像那個總是空空如也的潤玉一直就住在他的身體裡，讓人忍不住憐惜潤玉的種種遭遇，也會心疼他悲慘的身世，他對錦覓的愛而不得。

但是人彷彿更擅長記住美好的東西被毀滅，於是當潤玉因為母親的死而黑化成為反派，作為觀眾的我們卻反而更加為之吸引，為之著迷。只是最後塵埃落定，卻又忍不住為此傷心。

而《白髮》中的容齊，他本是容樂的初戀，論及先來後到，他原本是最先到的人，可是最後他卻是失去最多的人，真的是悽慘無比。

古天樂《神鵰俠侶》、《圓月彎刀》

古天樂，古裝劇最大的謊言之一，平平無奇古天樂。當年斷腸崖下楊過一笑，讓人再難忘記，郭襄銀針許願，當他摘下面具的那一刻，心動的又何止是郭襄一人。風陵渡口初相遇，一見楊過誤終身。

多年後再看，那個唇紅齒白，一身俠義的少年，依舊一身光芒，於黃花樹下，踐不見不散之約，讓書中那些俠骨柔腸、江湖路遠於眼前一一浮現。如此演技、如此如夢，帶給我們如此經典的角色，所謂武俠，莫過於此。在沒有精修的時代，依舊每一幀都美到極致。有的人，一美便是一個時代。

張智堯《陸小鳳傳奇》、《古劍奇譚》

張智堯，秋水為神玉為骨，“溫潤”大概就是最合適的形容詞。張智堯的花滿樓，溫和但不失底線，即便不是第一主角，仍是不可多得的經典古裝角色。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

單看花滿樓，如今大家對這些人物的評價最多的人是“完美”，因此對花滿樓的塑造也就有了更高的要求。多一分便是美貌有餘優雅不足，少一分則會帶來巨大的心理落差。但張智堯把這個角色詮釋得如此驚豔，在他演繹之後，讓人覺得他就是花滿樓。

許多年過去了，他的古裝依舊能打，《古劍奇譚》中，師尊這個角色也是極其驚豔。一身仙俠氣息，在一眾年輕男演員中依舊是美得出塵，只是一頭銀髮便驚豔了許久。