當一部經典老片被全新解讀，影像被定格成瞬間，它們之間又將產生怎樣的化學反應？

不久前，周迅攜手黃覺共同演繹由攝影師黎曉亮掌鏡的VogueFilm時尚大片「再見寶貝」。繁華都市的霓虹燈下，迷幻曖昧的深夜裡，撞擊的檯球桌與搖晃的紅酒杯充斥著難以言說的微妙情緒。

看過15年前那部電影的朋友定能一眼就認出，這裡不少畫面都取自於「戀愛中的寶貝」中的場景。斑駁的光影，像舊時光一閃而逝。而當兩大主演齊聚，很顯然，不僅僅只是合作一組時尚大片那麼簡單。

距離雜誌大片釋出2天后，與Chanel合作的Vogue Film時裝影像短片「再見寶貝」上映。

時過境遷，青澀已褪，她不再是戀愛中的寶貝。在喧鬧的北京街角，在月色朦朧的寒冬夜裡，往事一幕幕如影像帶般重現。而當記憶的邊角被模糊，再次相遇的兩人又將怎樣演繹這場讓人遺憾唏噓的愛情故事。

15年前李少紅導演拍攝「戀愛中的寶貝」的時候，並不滿足於單純“浪漫”的表達，所以用了大量想象、夢幻等超現實的拍攝手法，讓寂寞、孤獨、痛苦從浪漫的背後閃現出來，新鮮又前衛。

而這一次導演麥子沒有用更先進的裝置拍攝更為“炫技”的畫面，而是用斑斕的光影質感去突出人物飽滿濃厚的情緒，並且選擇了另外一種方式呈現——Her和Him兩個版本，把落腳點放在故事本身的兩個主角，從男女不同視角的出發，剖析同一場景中，不同心境的兩人怎樣面對這場遺憾中的邂逅。

不同的拍攝手法，不同的畫面表達，傳遞出截然不同的情緒。但歸根結底，如何用鏡頭畫面幫我們表達自我，才是攝影最大的魅力。

而在電影之外，有這樣一些優秀的攝影師，他們用自己的方式向喜愛的電影致敬。當一部經典老片被全新解讀，影像被定格成瞬間，它們之間又將產生怎樣的化學反應？

01《重慶森林》CHUNGKING EXPRESS

導演：王家衛｜1994-07-14｜中國香港

主演：林青霞 金城武 梁朝偉 王菲

墨鏡王算的上是玩轉電影視覺語言最成功的大師之一，拍過的經典電影不在少數，但《重慶森林》於他來說，絕對算的上是一個特別的存在。

三個星期拍攝，五個星期後期，創下了他史上最快拍攝記錄；沒有取得拍攝許可，只好扛著攝影機和林青霞一道像劫匪一樣衝進重慶大廈，邊拍邊跑，隨時面臨被抓的危險……

但就是這樣一部拍攝的略顯“慌張”的電影，卻把王家衛推上了另外一個神壇，不僅橫掃各大電影節，《低俗小說》的導演昆汀更是將他與早年的戈達爾相提並論，欣賞之情溢於言表。

《重慶森林》的成功除了文藝腔的故事與獨白臺詞之外，攝影與打光更是起到了關鍵性的作用。在這一方面，王家衛可是有著一個“獨門拿手絕活”——手持相機拍攝方法。

（王家衛和他的御用攝影師杜可風）

電影從一個抽格模糊的手持鏡頭開場，擁擠的人群，你卻只能見到金城武奔跑的身影在人群中一隱一現，夾雜著五顏六色的流光帶，隨著攝像頭因快速移動而產生的畫面扭曲，無形之中增添了一絲危險和緊張的味道。

這種拍攝方法所產生的模糊畫面和眩暈感，能將繁華都市裡人們內心的嘈雜與寂寞，完美的吸收進鏡頭畫面裡。

整個影片浸泡在濃郁的90年代港風氣息之中，偌大的都市，空虛荒度的人群和貼著保鮮期的感情，投射出了這個速食時代的寂寞氛圍。晃動的光線，眩暈的鏡頭，高飽和的畫面色彩……在王家衛構建的這個光影世界裡，深藏著都市青年們祕而不宣的慾望。

GLIMPSE OF VIEW攝影作品

Photo：@一元-YUEN

Model：@嘆森 @是U大哥呀

「那是一種難堪的相對，她一直低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近，她掉轉頭，走了。」

02《晚秋》Late Autumn

導演：金泰勇｜2012-03-23｜南韓

主演：湯唯 玄彬

與《重慶森林》獨特的手持相機拍攝手法不同的是，《晚秋》最讓人驚喜的是導演對於色彩的運用。

整部影片以灰色為基調來襯托主人公悽慘的命運和悲涼的情緒，無論是陰霾的天空、灰暗的服裝、暗淡的臉色，還是老舊的大巴車、荒涼的沿途景色，甚至連深秋的樹木都籠罩在一片蕭條之中。

而這些灰暗的色調正是為了表達女主人公Anna灰暗的心情，在經歷了愛人的背棄、婚姻的失敗、牢獄的折磨……她早巳心如死灰。而男主人公Hun同樣也是個可憐之人，作為一個在美國打拼的少數族裔，他懷揣著開一間餐廳的夢想，卻苦於生存而出賣身體取悅別人，殘酷的現實生活吞噬了原本的他。

然而在兩人相知相戀的時候，導演在畫面中又加入了明媚的暖色調來烘托二人互相撫慰互相取暖的氛圍。

用畫面色彩去營造環境氛圍和情緒基調，讓觀眾更加深刻的體會影片傳遞的意蘊，這才是電影色彩的真正用意。在福斯審美被粗製濫造的電視劇中的阿寶色狂空濫炸時，導演金泰勇用一部影片告訴觀眾，色彩的高階玩法到底是什麼。

GLIMPSE OF VIEW攝影作品

Photo：@範四百下

Model：@陸離k @liebestraum

「我要走了，以後也不會祈禱你的幸福，那是你的事。」

03《海角七號》CAPE N0. 7

導演：魏德聖｜2008-08-22｜中國臺灣

主演：范逸臣 田中千繪

《海角七號》在臺灣電影史上算的上一個里程碑式的存在，誰也不曾想到，一部看似平凡的愛情文藝電影，竟然能打破臺灣電影最高票房紀錄，11年過去了至今無人能破，這不得不說是一個奇蹟。

而更讓人意想不到的是，當年拍攝《海角七號》的魏德聖還是一個新人導演，而這也是他執導的第一部電影。

除了故事本身足夠吸引人之外，電影的拍攝手法和畫面色彩也同樣值得稱道。由於電影故事是兩段不同時空的故事“並列而行”，所以導演很聰明的選擇了蒙太奇式的拍攝手法來處理畫面、組接鏡頭，用來突出重點和渲染影片的節奏。

電影裡臺灣小鎮的安逸舒適與日籍男子的孤獨航行構成對比，畫面通過近景鏡頭將他臺灣愛人友子的整體輪廓凸顯出來，使之內心那種充滿期待卻又久久不能相見的複雜情緒悉數展現。

而色彩方面，導演以冷色調為主的夜雨情景加入到場景中，形成淒冷的環境氛圍，達到隱喻蒙太奇的表現效果。而到了後面，明黃的夕陽、蔚藍的大海、粉紫色的天空……用無處不在的暖色調來表現人物內心的情感變化，一冷一暖的強烈對比，讓觀眾即使光看畫面也足矣走近角色的內心世界。

GLIMPSE OF VIEW攝影作品

Photo：@劉知著_

Model：@枝裡枝裡

「留下來，或者我跟你走。」

04《海街日記》KAMAKURA DIARY

導演：是枝裕和｜2015-06-13｜日本

主演：綾瀨遙 長澤雅美 夏帆 廣瀨鈴

「有些電影驚心動魄是在提醒你它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活。」很顯然，《海街日記》屬於後者。

仲夏、梅子酒、沙丁魚、火車經過的小鎮、四姐妹的日常和夏夜的煙火……導演用溫和浪漫的影像，帶我們暫時逃離了充滿喧囂焦慮的現實城市，躲進一個不食人間煙火的鎌倉。

很多人看完電影后說，沒有他，就沒有是枝裕和最美的《海街日記》。

他是誰？攝影師瀧本幹也。

這個多才細膩的攝影師，獨愛膠片攝影帶來的「意外感」，因為“數碼相機可以反覆10次來達到想象中的效果，但膠片卻不同。沖洗、顯像需要等待，被膠片背叛的情況也絕不少見，但隨著時間過去反而覺得這樣比較好。要為化學反應產生的變化留出餘地。”

他的這份「獨愛」也使得《海街日記》成為了這四部電影中，唯一一部採用膠片拍攝而成的電影。

家庭的殘缺與重聚，生活的困擾與和解，這些憂愁的東西被他用膠片清透的質感一一化解。而這部電影也將他的個人風格發揮到了極致，成為後來無數攝影師模仿的物件。

在於畫面構圖上，瀧本幹也沒有選擇那些巨集偉壯觀的大場景，而是把自己當一個“觀察者”出現在角色的周圍，溫柔“凝視”著家庭瑣碎生活中的微小片段。

那些不設防的瞬間都被他用不動聲色的鏡頭語言化為了那片鎌倉的海，那條櫻花匯成的隧道，那瓶夏天的梅子酒……時間在日復一日的瑣碎中一邊流逝，一邊停留。

讓人看完電影感覺彷彿什麼都沒有發生，又好像陪著主角經歷了一切。這，就是瀧本幹也作為攝影師的絕妙之處。

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Photo：@徐八喵

Model：@呼呼小魔王

@啊雅姐姐 @譚棉花mumu

「很多人說生活沒那麼簡單，可是生活本就是一餐一飯，一生專心做好一件事，守著親人留下的宅院，縫縫補補，在四季風物的更替裡緩緩前進的。」