文 | 程靈素

時隔三年，新海誠導演攜著他的又一力作《你的名字》重磅歸來。《你的名字》在日本上映後獲得一致好評，於次年2016年中國各地同時上映，創下票房新高，豆瓣評分也取得了8.4的好成績。

《你的名字》講述了一對少年在一次偶然的巧合下進入到了對方的身體，穿越時空，找尋彼此的故事。電影畫面細膩，故事情節緊湊，人物刻畫細緻有形。今天便來談談這部電影中三葉和瀧觸動人心的感人愛情，以及電影背後的故事。

一、影片概述：穿越時空的愛戀

新海城電影的中心主題是愛情，他對於動漫類的戀愛電影，早已手到拈來。無論是《雲之彼端，約定的地方》，還是《秒速5釐米》，他都一直關注著現代社會中年輕男女的愛情變化。這些電影將視點聚焦於千里之外的少男少女身上，並以他們為中心，渲染至龐大的世界觀架構。

《你的名字》前半段就像是一個無腦甜蜜的少女漫。女主人公三葉生活在一個落後小村莊裡，是一個普通的小鎮姑娘，但平時也會嚮往繁花如簇的東京。男主瀧是有著中二病的東京少年，喜歡建築，希望可以做出自己的成績。

兩個人看似毫不相關，但在一次機緣巧合之下，瀧進入到了三葉的身體，而三葉也替代了瀧。

互換身體的梗並不算新奇，很多電影都曾用過，比如《女男變錯身》《變身小姐》《秘密花園》，而且這些電影大多數也是以輕愛情題材為主。

三葉和瀧他們隔三差五地換身。換身的時候，瀧替三葉上學，祭祀，做結繩，甚至做神祀的工作；而三葉則要在繁華的大都市上學，打工。

因為性格迥然，鬧出了一些啼笑皆非的經歷，但這並不妨礙兩人日漸熟悉——瀧幫三葉回擊同學的欺辱，三葉幫瀧博得了學姐的喜歡。他們互相留信，吵架互懟，也彼此坦露心聲、剖析內心。

按理說，劇情發展到這裡，順勢就該進入歡喜大結局了，可導演新海誠偏偏留下了懸念。

一顆彗星劃過天際，摧毀了三葉生活的小鎮，小鎮的人全部喪生。瀧發現那個小鎮三年前就沒有了，突如其來的轉折一下子打破了之前輕鬆愉快的氣氛。

他與三葉隔著記憶，隔著時空，隔著生死。劇情突然從開心戀愛番變成悲情抑鬱番。電影的高潮這時才到來。

瀧為了阻止三年前那場災難的發生，衝破時空的限制，踏遍千山萬水。慶幸的是，命運的紅線又將他和三葉聯結在一起，他倆最終在小鎮的廢墟上相擁入懷，夕陽在他們身後，美不勝收。

他們還未相愛過卻這樣緊緊地擁抱在一起，故事的悲劇性便在於此：彼時他們知道對方的一切，甚至曾經他們成為過對方，可他們也只有那短暫的相擁。

之後瀧和三葉利用時空的間隙拯救了小鎮人的性命，但彼此卻再次忘記了對方。

電影的結尾是好的，他們從陌路、相遇、相知、相戀再到陌路，最終相遇在地鐵站。這一切都需要運氣和努力。導演對他們的安排既殘忍又溫柔，索性直接讓他們跨過時空，戰勝生死。

在遺忘中唯有思念與情愫無法被人遺忘。為了不知名的情愫，瀧一次又一次將三葉緊緊抓住，可能這才是少年少女獨有的感情。少年意氣，天可補、海可填、南山可移，不顧一切，熾熱真摯，能實現一切不可能實現的事——他們的相愛正是源於他們是少年。

堅定不移，永葆初心可能才是最觸動觀眾的地方。

人與人的緣分真的很奇妙，他們憑著一腔孤勇找到了對方。日夜一輪迴，三年的時間裡，他們經過了千百輪迴才終於修成正果。當氣喘吁吁的少年一條街道一條街道去尋找那個存在於自己腦子裡的影子時，當他在樓梯上遇見了三葉卻擦肩而過時，觀眾都在為他揪心。最終，少年握起拳頭大聲喊出“我是不是在哪裡見過你”，三葉淚流滿面一句“我也是”，觀眾們嚎啕大哭。

至此，他們才終於克服了時空的壁壘，欣喜相逢。

二、影片寓意及象徵：現代文明和傳統文化的碰撞

新海誠的影片總會給觀眾一些讓人沉思的東西。

影片的背景設定在有著悠久歷史傳統的宮水家族，這個家族居住在神社中，世世代代侍奉著他們心中的神靈。製作結繩、口嚼酒、跳祭祀舞，這些帶著古老而神秘的活動，都是傳統遺留下來的文化。

但是，三葉作為神社中的巫女卻嚮往著繁華東京的燈紅酒綠。她抱怨鄉村生活的無趣，希望去東京的咖啡館喝一杯咖啡。

這裡就可以看出現代文明和傳統文化之間的相互碰撞——時代在發展，文明在不斷地更迭。在越來越快節奏的現代生活中，傳統或許在慢慢消逝著。

在電影中，新海誠也有著這樣的想法：天邊劃過的彗星摧毀了這個古老而悠久的小鎮，即使時光可以回溯，小鎮的人都還活著，但小鎮依然沒有存活下來。古老的文化總是會被新興文化所取代，這裡充斥著一種淡淡的悲涼氣息。

人類社會已經逐步邁向了工業化、科學化，現代文明主導著整個世界，這是我們不可否認的事實。這才是大勢所趨，而一些傳統文化在人們不知不覺中慢慢消失，這也是不可避免的。傳統文化最好的命途便是融匯在現代文明之中，做到真正的殊途同歸。

日本的京都確實做到了這一點。它距今已有1200多年的歷史，走在京都的大街上，你會感受古老與現代的顯著交匯。這裡既有千年古剎、神社廟宇，也有高樓建築、百貨公司；可以看見在高山寺旁低矮的庭院，也可以看見日本手工紡織和茶道的表演。這是一座古都，也是一座現代大都市。在它身上，你會看到傳統與現實的美麗與魅力，也清楚傳統文化與現代文明其實並不衝突，在時代向前走的路途上，傳統也不掉隊。

影片中，導演除了在傳統文化與現代文明的融合上花心思，對於現代社會的發展也有所思考。

導演曾在採訪中表明，自己的創作初衷是因為日本311大地震。

日本311大地震發生在2011年3月11日，是日本有史以來最大的九級地震，死者累計高達上萬。更加恐怖的是，在地震的影響下導致大量的放射性物質洩露，造成了無法挽回的影響。那次地震，讓很多人的心理有了陰影，甚至還有人編排東京會消失，各種輿論層出不窮。

也正是因為311大地震，新海誠想要創作一部電影，為日本留下一些什麼，本片便由此而來。毫無疑問，《你的名字》較之於新海城以往的電影，因著創作初衷，增加了廣度和深度，他讓更多地人對死亡有了新的認識。

三、新海誠電影的得與失：在不極致中造就極致的魅力

動畫電影的製作不同於真人電影，它需要從人物的建形、場景的轉化、風格的確立，來一一為主題貼磚加瓦，這極大地考驗著製作班底，而《你的名字》不負所望。

新海誠在《言葉之庭》後，時隔三年，重回大眾視線，不僅重放光彩還重登了頂峰。

新海城追求完美，在電影中對於細節的把控可以說面面俱到。有人說他對背景的細緻描繪已經到了瘋狂的地步。看他的作品時，我們完全可以將目光放在他的背景上，無論是蔚藍的天空，還是在漂浮的白雲，抑或者是城市之中的高樓，大量的運用光影和過渡色處理，使得畫面趨近於完美。

《你的名字》更是視覺盛宴，每一幀截圖都可以截為桌布。在這部電影中，畫面依然夢幻，還開始有了自己的個性。在深邃的星空中，美麗幽藍卻帶著死亡的彗星從天際劃過，三葉站在鄉野，瀧站在城市中，他們同時抬頭仰望著這片天空，畫面美到極致。

新海誠的畫技在日本本土也是首屈一指，但他之前的畫風雖然精緻絢麗，卻更多地像是籠著一層薄薄的霧，給人一種淡淡的憂傷，有著莫名的哀愁。有人批評他，“只會一味用清新的畫面作為內容，忽視了許多動畫應有的元素”，比如《秒速五釐米》漫天落下的櫻花，比如《言葉之庭》中淅淅瀝瀝的雨幕。

但是這次《你的名字》畫風輕鬆寧靜，雖然依然有著新海誠標誌性的絢爛畫風，但顏色上多添了幾筆明快，使得畫風更加清新亮麗，畫面內容也充滿了溫馨與濃情，讓觀眾狠狠地驚豔了一把。

另外，新海誠也一直被人詬病劇情單薄無力，敘事過於空洞，就像在2012年上映的《言葉之庭》中，男女主的感情只在那小小的一方涼亭中便開始與結束，情緒的轉變大量靠人物內心自訴。

而《你的名字》中劇情講述有了突破，融合了傳統、現實、夢境、時空、末日等等多個因素，主人公心態上的轉變也有跡可循。男女主不再只是沉浸於自己的個人感情，他們開始融入周圍的人與社會，並在其中有了自己的生活。在講述三葉與瀧可歌可泣的愛情主線時，也穿插了主人公對於友情、親情的理解，使得主題得到了昇華。

當然，新海誠對於故事情節的把控一如既往的到位。

無論是朋友間互相談起的新聞，還是外婆說的另一個自己和口嚼酒，無不暗示著這是一個平行世界；電影中的“結”也是一個有特殊意義的物件，扭曲纏繞的結代表著時間。

電影中的紅頭繩對於瀧和三葉更是有著不可言說的寓意。三年前三葉滿心歡喜地來到了東京遇到了瀧，那是三年前的瀧，他根本不認識三葉，但瀧還是戴著三葉的紅頭繩，其中原由，想必他自己也搞不懂。當瀧知道一切後，將紅頭繩還給了三葉，彼時三葉剪了她的長髮，但還是帶著這根紅頭繩。這是少年之間誠摯愛情的見證，相思本是無憑語，唯有這根紅頭繩來寄託自己的情思了。

《你的名字》對於新海誠來說確實是一次涅盤，重新出現在觀眾的視野後，他已從一個纖細、敏感、孤獨的少年成長為一個看過世間千帆的成年人。在電影中不再過度解讀人物的內心，而是關注在了他們的行動上，開始關注周圍的人與社會，有了自己的見解，但他心中的少年卻永遠都是堅定而執著的。這對於他、對於觀眾來說，都不失為是一件好事。

四、結語

整部電影的基調雖然還是在講少男少女的戀愛，但在平淡中激起波瀾。在看第一遍時我們或許只是看了瀧和三葉的不離不棄，為他們的愛情而感動，但當再回首時，我們會看到那愛情之中的堅持與努力、溫暖與希望。

看完影片後，生活中的困悶好像一消而散了，當彷徨不滿時，想想瀧和三葉，命運是掌握在自己的手中的，那我們又何懼再多的艱險和困苦呢?