今年期待值最高的劇，《大明風華》終於播了。
口碑卻水逆得厲害。
挑大樑的女主湯唯，12年來第一次演古裝劇，明顯水土不服。
演技有多菜，湯唯自己在採訪中都說了。
今天我們就來說說這臉。
妝發造型，果然出自讓女明星又愛又恨的張叔平之手。
可這鍋，難道就讓他一人背嗎？
不，這部劇的打光，才是“真·肇事者”。
毫無線條感，肉乎乎的大圓臉一上場，就直接削弱了她身上一統六宮的氣勢。
再配上小高領，脖子和頭幾乎做到了無縫銜接；
湯唯，你到底是腫麼了？
看看生活中的湯唯，沒有濃妝加持，反倒更有文藝女神的氣質。
標誌性的六角臉，讓她的下頜骨線條看起來還挺明顯的。
而回到劇裡，就胖出了“劇組便當超好吃”的即視感。
除了造型的bug，打光也有原因。
《色戒》拍了118天，李安說其中114天都在拍湯唯。她的臉沒有章子怡那麼優越，怎麼拍都好看，所以要下功夫研究，才能拍出湯唯的美。
王佳芝的很多次特寫，就專門用到了光影效果，拍出了她眼波中的風情：不脫不露，一種恰到好處的性感。
另一對慘遭打光毒手的，是《宸汐緣》裡的張震和倪妮。
張震本人骨相是非常立體的，但碰上均勻分佈的大平光，男神也會變大餅臉。
“古裝版雪村”到底是哪位啊？
我熟悉的張震明明長這樣……
再看倪妮，雖說頂著一張高階臉，但她的五官不屬於大而立體的，反倒是留白巨多。
再遇上無處不在的光線，臉盤就自動放大，質感全無。
張榕容版的楊貴妃，在《妖貓傳》里美得傾國傾城。
還不是因為碰到了對的打光師？
同一位演員，到了網劇《從前有座靈劍山》裡，嬌妹秒變大隻佬。
大銀幕上，禁得住鏡頭對著拍的電影咖們，一下凡到電視劇裡就紛紛變醜。
中國產劇對光的到底有什麼誤解？？
盤了一下給我留下“打光毀顏值”印象深的劇，無外乎有這些特點：
1、亮度太高，白到不自然。
《擇天記》的打光師真的要和娜扎說一句：騷~瑞。
釋出會上的娜扎，明明還是異域風情美少女。可一到劇裡，臉就經常看不清了。
鹿晗在《擇天記》裡也是白過頭了，《重返20歲》的朋克少年就正常很多。
突然轉檯看到《倚天屠龍記》的朋友們，請不要懷疑自己的眼睛。
這群面板白到與天地融為一體的女人們，真不是在錄什麼口紅試色節目……
2、迷惑打光，比生圖還生圖。
上面說到亮度太高，會給觀眾磨皮過度的模糊感。
那麼光線暗下來，畫面比生圖還清晰，就能帶來美的感受了？
呵呵，死亡打光的代表作——《鬥破蒼穹》第一個不服。
拍完這部劇，誰都知道她的臉do了something；
李沁要想割眼袋，千萬別去樓上李若彤去的那家；
還有各種卡粉和毛孔粗大，這是在給護膚品提供“使用前”的對比圖嗎？
打光至少也注意規避下臉上的小瑕疵吧？演員們都不要面子的嘛！
2、唯美寫真，還是霧霾十級啊？
全程運用柔光濾鏡的《我只喜歡你》，總給人感覺空氣品質不太好的樣子。
而近兩年古裝大IP劇，也很喜歡迷戀唯美影樓風的調調。
從《三生三世十里桃花》
到《新白娘子傳奇》。
中國產古偶劇們，從未停下追求夢幻失真的腳步。
光效，是電影藝術非常重要的組成部分。良心打光，好處多多。
一是幫襯演員，美出風格，美出特質。
很多人舉例《黃飛鴻》裡，關之琳演的十三姨。
光線在她臉上的流動感，讓整個人的面板都變得通透自然。
這種美，絕對是過度打光磨皮做不到的。
除了讓演員更上鏡，好的打光師，可以用光替角色“說話”。
影視作品中經常用到一種“倫勃朗式用光”。
這種光一般是以45°的角度從上往下打，利用強烈的測光照明，照亮臉部的四分之三，讓人臉的兩側顯得不一樣，頗有一種神祕感。
這樣既能凸顯臉部輪廓，又能把演員的五官特質展露無遺，一下子抓住觀眾的視覺。
《一代宗師》裡，王家衛導演在梁朝偉身上經常使用這種光。
另一種拉蒙式布光，也叫蝴蝶光。
這種早期在好萊塢電影裡，是慣用的布光手法。
運用這種蝴蝶光，會給人物臉部帶來豐富的立體感和層次感，牢牢鎖住觀眾的視線。
有了這些光的存在，哪怕角色一句臺詞都不說，觀眾就能get到他的身份、性格和情感，這可能就是“無聲勝有聲”了。
比如日劇，經常根據劇情打出一種lomo感，出來的效果就更加文藝範兒，
韓劇就更厲害了。
《鬼怪》裡，人物的臉沒有過分強調“白”，而是更體現“自然”“細膩”。
擅長用光的安畔錫導演，也把一部愛情劇《經常請吃飯的漂亮姐姐》拍出了電影質感。
就算為了配合故事營造唯美畫面，也不會感到突兀。
南韓打光師一出手，都是“整容”級別的。
陳學冬就感慨過，不用P圖，打個光，黑眼圈就能瞬間消失！
為什麼現在我們經常吐槽中國產劇？為什麼韓劇總是能那麼把各種精美的鏡頭捕捉住，並給予特寫？其實還是態度不同。
中國產劇長篇幅，為了加快劇的拍攝程序，對打光的要求也不會像大熒幕上那麼高。但無論是表演還是製作，花不花心思、下多少功夫，觀眾是看得見的。
最後送上《鬼怪》裡的名場面，什麼叫“男神式打光”？
話不多說，你們自己感受吧：