最近有一張臉，存在感實在太高。

改編自電影的大IP劇《風聲》，有他。

《流金歲月》裡的花花公子王永正，也是他。

換個臺，在影后下凡的新劇《上陽賦》中，還是有他。

而且是擔當了大量戲份的男二，女主的“白月光”。

各大熱門劇頻繁刷臉，現代、民國、古裝一網打盡。

看膩了的觀眾終於發出天問：

“怎麼哪裡都有楊祐寧”

其實，刷臉倒是其次。

更主要的是，在《上陽賦》裡，他的古裝扮相，實在過於災難。

黝黑的子澹，和眼窩深陷的週一圍。

一下子竟然選不出，誰比誰更醜。

還真想不到。

現代戲裡的肌肉型男，一碰上古裝，反倒成了劇中的最大敗筆之一。

要飄說，並非楊祐寧臉不能打。

而是，這種型別的臺男，天然就和內娛古裝不適配。

眼見為實，先來看看楊祐寧的古裝扮相。

不客氣地說，三皇子子澹一出場，確實把飄嚇了一跳。

子澹是誰？

小說裡形容他，“京城第一美少年，貴氣非凡，溫雅如玉，眉目間總籠罩著輕煙似的憂鬱……”；

而楊佑寧的子澹，不見性情溫淑，卻透著一股武夫的孔武有力。

楊佑寧的顴骨本來就高，下頜寬，太陽穴凹陷。

在張叔平“帥哥變醜”的魔性發套下，他長相上的缺陷，更是暴露得一覽無遺。

崎嶇的輪廓線條，使他一做表情就溝壑縱橫。

再加上和女主對比強烈的黑肉底。

……說好的白……月光男神呢？

命運多舛，個性溫柔的子澹，按理說，氣質上，自帶孤苦無依、白壁易碎的深情敏感。

可這幾點，楊祐寧都不沾邊。

一臉憨笑，酷似滿臉紅光，腰粗膀圓的工人畫報——看吶，今年莊稼又有好收成啦。

在這樣一張鐵骨錚錚又老實的臉上，找破碎感。

無異於在蘋果樹上找梨，本質太不同了。

而這樣堅強的臉，無論是向女主撒嬌賣慘，還是無助到淚流滿面。

都讓人忍不住齣戲。

不僅憐愛不起來，反倒是滿滿的違和感。

更替楊祐寧糟心的是。

他的扮相，並沒有隨著劇情的深入而好轉。

比昨天的楊祐寧更醜的，是今天的楊祐寧。

被嘲得多了，他甚至躺平接梗，和隔壁彭于晏組起“車伕二人轉”——“大家好，我是駱駝祐子”

事實上，罵楊祐寧“醜”的大眾，未必真覺得，他的外表不過關。

只是，這一類臺男男星和古裝劇，真是天生不合。

每次碰到內娛古裝，大半都是翻車的命。

周渝民在《烈火如歌》裡的造型，不管何時看都讓人頭皮一緊。

禿頂美人慘兮兮，還哪來的花美男。

好兄弟吳建豪的《錦繡未央》。

這個堪比圓規畫出來的髮際線，留白的額頭，咋看咋怪異。

好好的霸總明道，到了遍地假花的古裝劇裡。

這黝黃的寬臉龐，過近的眉眼距，說好聽叫樸實，難聽點，就很土嘛。

還有趙又廷版的夜華，無天你怎麼來了。

為什麼都誇“整容式演技”？

話外音不就是：本來的扮相不能看嗎。

一句話，臺味兒太重的帥哥，還是遠離古裝瑪麗蘇吧。

別成就於臺偶，卻毀成了“臺醜”。

發現沒，臺灣型男硬套上古裝的殼子，只會讓人感覺——老 木 醜。

不是髮際線千奇百怪，就是臉型變得奇形怪狀。

拋開服裝造型的鍋。

這一類臺灣男星的五官和氣質，實在不適合古裝扮相。

古裝扮相出彩的男星，大多五官周正，精緻度更高，氣質更內斂典雅。

同是臺男，前有古早的古裝一絕焦恩俊。

即便頂著泡麵頭，但誰見了不誇一句修眉俊目。

年輕一代的霍建華，扮上古裝也是翩翩公子。

這些男星，大多骨相出色，三庭五眼勻稱，且挑不出毛病。

這樣的長相，古裝全髮束起的扮相，恰好能放大五官的優點。

不僅如此，他們的五官，規整之餘，大多不過分鈍感。

而是帶點俊秀、或清秀之氣。

像霍建華的長睫毛桃花眼，薄而精緻的嘴型，看起來就清傲又多情。

焦恩俊的眼睛與嘴唇，線條也偏柔美。

相比之下，他們的現代裝反而突出不了長相優勢，遜色不少。

而楊祐寧、明道、彭于晏這類男星，更像黝黑健康的陽光男孩。

現代感也更濃。

古裝需要周正又偏秀氣的五官，可這類陽光男孩，單看他們的五官，卻哪哪都能輕易發現瑕疵。

而且，鈍感了不少。

彭于晏過長的下巴，不規整的眉形，眼型、鼻尖都更圓厚一些。

現代裝裡，經過髮型修飾，不規整的五官，能成為他的外型“標籤”。

可一旦到了古裝，束起頭髮。

五官的“鈍感”和氣質裡粗獷外放的一面，被放大了，和“古典”二字格格不入。

陳柏霖的臉，有掩不住的慾望感。

厚唇，肉肉的鼻子。

可扮起古裝，規整乾淨的造型，卻使得他一點也不欲不蘇，甚至過於粗笨了。

古裝男主多是溫潤如玉的謙謙公子，喜怒不形於色的君王，抑或是修身玉立的仙人神人。

是讓人不敢輕易靠近，或是供人仰望的存在。

剋制守禮，情緒內收，表達委婉。

因此，演員不管氣質如何各異，總有一味“沉”“斂”“穩”做底色。

而這類陽光男孩，卻往往肌肉發達，周身活力。

他們的氣質也大多是能觸碰得到的鄰家男孩。

或心思簡單，熱情外放；或溫暖體貼，令人安心。

相同的，是都帶著點憨厚的，容易親近的氣息。

而這些特點，天然與古裝男神的要求相悖。

扮起古裝，就像一身枷鎖，禁錮了他們的優點，放大了他們的缺點。

臉還是那張臉。

變醜，更準確的說，是強扭的瓜，不甜。

《上陽賦》一出，許多人都在感慨臺男的古裝顏值倒退。

飄其實不太認同。

只能說，以前的劇，會把演員，放到合適的角色裡。

而現在更像是拿模子照套。

只要人氣高，好用，不管什麼角色，都能上。

明明楊祐寧更適合的，是像《都挺好》石天冬這樣的暖男角色。

ABC的健康外形，笑容陽光。

五官骨骼感重，是讓人信任的敦厚長相。

他是會說著“去給你熱熱湯，墊墊胃”的細心男子，素色T恤，短平頭，乾乾淨淨。

看他在廚房裡安靜做飯的樣子，就會很安心。

肩膀寬厚，不管你開心、失意，或是脆弱疲憊，能隨時給你依靠。

在楊祐寧身上，一切都是厚實的，親和的。

他可以羞澀、靦腆，但沒有脆弱感，讓他去演優柔寡斷又仙氣翩翩的子澹，確實是為難他了。

所以你看，這類臺男本身是有魅力的。

他們都具備了氛圍美。

五官的不規整，氣質上的活力健康，或帶點痞感，或帶點野性。

在對路的角色和環境烘托下，自帶無法忽視的荷爾蒙氣息，一樣很蘇很撩人。

楊祐寧和姚晨，在《都挺好》裡的沙發吻戲。

誰能說不欲？

而阮經天在《艋岬》裡扮演混幫派的小子和尚，放大了他五官裡那股混雜著痞感、狠勁的氣質。

小眼睛、薄嘴唇，過於單薄的五官，在這裡卻有了野性的味道。

一個抬下巴的動作就能把人撩到。

總比在《扶搖》裡當個醜醜的古裝霸總，魅力大多了。

明明都是接地氣的親和帥哥，硬要碰仙氣飄飄的高冷角色，不翻車才怪。

他們在適合的角色裡，都是氣質鮮明，蘇感十足的氛圍帥哥。

彭于晏最突出的氣質，一定是他不服輸的、拼命的、主動的勁頭。

看到陳柏霖，腦子裡出現最動人的情景。

還是《藍色大門》裡那個騎著腳踏車的白衣少年，亂糟糟的頭髮，青澀害羞，但眼神乾淨坦蕩，喜歡就是喜歡，一切都明明白白。

即便是穿起長衫，扎著小辮子，都能感覺到野生的蘇感。

他們身上流動的強烈的男性荷爾蒙氣息，五官的慾望感。

演不來彬彬有禮的禁慾系古裝男神，才是合理的。

男神分很多類。

有的高冷，有的鄰家；

有的溫潤如玉，有的剛毅似鐵；

有的五官單薄，神情冷峻，寫滿波瀾不驚的禁慾感；

有的五官敦實，親和友善，眼神嘴巴都是令人心跳的慾望感。

硬要讓暖系男星演高冷，讓高冷男星演活潑，無疑是暴殄天物。

畢竟，氣質與魅力的加成，離不開造型與角色的匹配度。

而不是光有一張被誇過帥的臉就成。

合適的角色，能放大演員的質感，形成獨一無二的魅力。

而明知不合適還強演，除了收穫觀眾一句“好醜啊”的差評外。

還白白消磨了自己獨有的光華。

男神的臉，請不要瞎用，亂用，胡用。

削足適履，不僅腳會疼，姿態也難看。

合適的鞋子，才能走出一條好路。

好好一張有魅力的臉，別浪費了。