《無依之地》：當代房車流浪者之歌，趙婷有很大機率拿下奧斯卡

在新冠病毒侵襲的這個頒獎季，赴美髮展的電影人趙婷導演的《無依之地》，成為最為矚目的文藝片代表，已經橫掃諸多風向標，毫無疑問，《無依之地》將在奧斯卡金像獎上取得多項大獎。《無依之地》宣佈將於1月29日登陸北美IMAX影院，2月19日在北美部分影院、汽車影院上映，並將同步在Hulu上線。《無依之地》儘管不是商業大片，然而收穫了一系列足夠高的榮譽。從威尼斯電影節金獅獎、多倫多電影節人民選擇獎、哥譚獨立電影獎最佳影片，導演趙婷和女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德以及她們的電影，所向披靡，特別是電影內外的女性都是主導者，她們的悲喜表達具備了自我凝視的哲思高度。趙婷是第六位獲得金獅獎的華人導演，有四五成機率拿下奧斯卡最佳電影或最佳導演。

《無依之地》主演弗蘭西斯·麥克多蒙德是著名電影導演科恩兄弟中的喬的妻子，她有著卓越演技和對電影的理解，此前憑藉《冰血暴》和《三塊廣告牌》兩次獲得奧斯卡最佳女主角，《無依之地》也是她發現原著小說併購買版權並組織劇組，出演骨子裡倔強的角色向來是她的拿手好戲。趙婷導演的《騎士》獲得她的賞識，電影中的粗放又細膩、自然主義的西部氛圍，正是《無依之地》的電影美學訴求之基礎，於是趙婷為《無依之地》做編劇、導演並剪輯，而其男朋友約書亞·詹姆斯·理查茲則繼續擔綱攝影師。

這是一部小成本電影，根據美國著名調查記者傑西卡·布魯德同名紀實小說改編，內容對準當代房車流浪者的漂泊歲月，他們在最新一次大蕭條（2008年金融危機）之後失去了正常的人生（工作、家庭和精神世界的崩塌），透過居住在房車中做一個現代遊牧民，他們的生活基本脫離主流群體，被動被拋擲到都市的荒原。人是社會的產物，這些人在流浪的時間裡，依然試圖建立起一點點脆弱的社會關係、又做好了隨時逃離的準備，甚至於主動的疏離也是另外一種方向的建立。

《無依之地》的主題並不是底層失敗者的喪文化，而是無奈之下的憂傷，他們即便要強可是依然失去與社會對抗、反抗的動能，他們不向命運低頭、盡一切努力努力，希冀留下生活的意義，並在孤獨和逍遙中成為脫離了社會的人與自然（房車是最後的家園），當女主角說出“如果離開此地，那麼死去的丈夫便不再存在”，溫暖如同春風，但是終究她還是不能掙脫時間的壓迫。女主對丈夫的愛，足夠深沉，她在一路上見到的風景，路過的自然，都可以看作是一起經歷。愛的越深刻，越是無家可歸，丈夫工作的地址連郵編都被撤銷了，這是社會對未亡人最兇狠的毒打。

表面上看，是她選擇了流浪的生活方式，本質上卻是社會選擇了她。他是社會的一員，大蕭條將大多數人的生活往下打壓，中下層普遍被擠出正常的舒適區，本片中的角色們更是成為當代遊牧民，無論他們有沒有足夠的心理建設。華爾街的無限慾望，炮製出次貸危機，並演化為經濟大蕭條。對於美國普通人來說，那就是產業空心化，製造業外流、採礦業紛紛倒閉、亞馬遜取代社群超市，本片女主在丈夫去世之後，有一搭沒一搭便在亞馬遜做無操作難度的揀貨員。亞馬遜的巨型車間，和房車一再路過的廣闊西部世界，失意人的孤獨更是倍增憂傷。經濟危機結束之後的新時代，美國也並不需要本片的大多數社會角色。他們只能繼續上路，或者找個地方去死，或者回到家庭，他們不願意遺忘。放不下的執念，念茲在茲的情感，遠山、長河、燕巢、荒原，車輪向前、泥土芬芳。“當他不在了，我該如何在這個地球上活下去？”被迫流浪的主角，在漂泊中體認到了生活、生命、生存的多重意義。穿過西部，成為騎士。