一星期前，看了《緝魂》的點映，被驚呆了，緩了一口氣，才確定這是在電影院沒錯。

一星期後，去二刷，是為了仔細看內容，畢竟之前光顧著看他·和她們的演技了。

之所以二刷，是因為這些年來。

這種集科幻、懸疑、推理、倫理、哲學和多重反轉敘事等等元素，可以幾乎邏輯自洽地講好一個有著東方元素的賽博朋克科幻故事，且全員演技基本線上的影片，真的太少了。

何況，這種“擦線”尺度的影片，能坐在電影院裡看，真的很刺激，也算一個“進步”的奇蹟。

對了，不會太過劇透，請放心“食用”。

畢竟，這種被嚇到後，卻會感覺又爽，又驚喜的體驗，很難的，留給大家自己去感受。

文改劇的“範本”：講好一個故事，起碼邏輯自洽

2012年，作家江波憑藉小說《移魂有術》，斬獲一座華語科幻文學的最高獎項——全球華語科幻星雲獎中篇類銀獎。

後來這個故事被買走了。

2020年，青年導演程偉豪把編劇和導演一手抓，憑藉精湛的文改劇劇本，打動了“劇瘋子”張震，搭配演技穩定的張鈞甯，領銜了這部“不差”的《緝魂》。

領銜的演員大家應該熟悉，但這個青年導演程偉豪可能很陌生，我簡單介紹一下他的履歷：

2016年，用處女作恐怖片《紅衣小女孩》，三天斬下3000萬票房，打敗同期“恐怖帝王”溫子仁力作《招魂》的開片記錄，成為臺灣電影史上最賣座的恐怖片（之一）。

而他後來的懸疑犯罪作品《目擊者之追兇》，口碑也十分驚豔。

在某瓣上，13萬人打出了均8.2分的好成績，由此被盛讚為"華語犯罪懸疑電影之光"，可見其過硬的實力。

其實很多時候，很多電影，尤其是懸疑推理型別的影片不好看，很大程度是因為故事太爛。

不說精彩與否，就連最基本的邏輯自洽都做不到，如何能好看？

而以獲獎科幻作品《移魂有術》為藍本做基礎，只要編劇不隨便“魔改”，至少在講故事上就站住腳了。

更別提作為有著好口碑作品傍身累積的導演程偉豪，選擇親自下場改編，用一脈相承的方式去拍故事的話，就更好了。

這或許也是文改劇想好看的關鍵所在吧。

就像如張藝謀、王小帥等五、六代導演們，他們一般喜歡自己編，自己導。

如此才可能在大機率上，讓好本子，改出好看的好劇。

少點劇透的話，這個故事簡單來講就是：

一個複雜，反轉再反轉的非線性多重敘事的科幻懸疑推理故事。

2032年，一個億萬富豪慘死家中，檢察官梁文超（張震飾演）和妻子刑警阿爆（張鈞甯飾演）聯手調查這個案件，在過程中發現死者的兒子、新婚妻子、合夥人，甚至已經去世的妻子，都與富豪的死有著千絲萬縷的關係。

此時阿超身患腦癌，生命即將走到盡頭，妻子阿爆已懷孕六個月，卻在查案的時候，發現了一個可以治癒腦癌的“RNA修復”（意識轉移）技術，而這項技術掌握掌握在這個案件的“當事人”手上......

和原著對比，這個故事還是有很大的區別的。

但影片精彩的部分，也是在改編處理的平衡部分。

程偉豪梳理了原著多重敘事上，感情處理的不足。

加入了看似很狗血的豪門多角戀的情感糾葛。

比如：

創業致富的小青年，搖身一變成富豪，就會變“壞”。

貪新鮮，冷落妻子。

然後妻子就開始與合夥人傳出緋聞，產生一段多角的糾葛橋段。

其實“狗血”設計的背後，是為人物的人設故事的發展提供一個“走下去”的基礎轉變邏輯。

畢竟只要是人，愛也好，恨也好，種種出格的舉動，總有一個相對合理的動機。

然後才有後面的一些“不合理”舉動，這樣才是邏輯自洽的操作。

不然，像如今充斥在市場上各種“懸浮”到不可思議的劇情。

上一秒兩個人就突然愛得死去活來，

下一秒又突然相互恨得莫名其妙，

以及各種違反“自然”，挑戰人體極限操作的情節.......

都會讓人感覺，像智商被丟在地上反覆摩擦一樣無語。

既然“狗血”已經到位，那麼接下來程偉豪把屬於科幻的部分，以情感為切入點，自然地銜接，就十分合理又邏輯自洽了。

得知丈夫冷落自己“真相”的妻子，瘋了。

因為丈夫在集團的主導地位，讓她不得不轉而走向另一條極端之路——“術”（比較偏巫術）。

就像愛因斯坦晚年會虔誠地相信神學一樣。

有人說：科學的盡頭，是神學。

因為越是“站得高”（知道地多），越知道自己的“無知”。

既然知道自己一生都無法得到答案，轉而另一個相反的極端，就成為一種對自己的救贖。

於是絕望的“科學家”，使用了努力研究三十餘年的“術”，獻祭自己，詛咒丈夫。

然後，丈夫真的就患了腦癌，命不久矣。

但此時“恰好”（合夥人不顧一切地拼命研究）集團研究的“RNA技術”取得極大的突破。

於是，患癌的丈夫挑選“優質”（好控制）的年輕女子李燕結婚，以“共享永生”為誘導，開展秘密實驗。

也就是使用“RNA置換”的高科技技術，來進行實際的“靈魂互換”。

後來實驗“成功”了。

當一個人的身體裡，有了兩個意識的時候，一山不容二虎成為必然。

隨後，有人闖了進來，富豪躺在血泊裡......

自此，一條主線的鋪墊完成，那麼接下來會如何發展？

“RNA”技術究竟是什麼？具體怎麼實現？

妻子知道了什麼樣真相，才會用獻祭的絕望方式詛咒丈夫？

誰殺死了富豪？

警察會查到什麼？

阿超與妻子阿爆接下來會怎麼做？

重重迷霧下的故事，就不劇透了，等待大家親自觀看。

刪去六分鐘的“意外”：成就國產新·軟科幻的“開山之作”

送審前的一版，其實是有130分鐘的。

後來為了過審，刪了六分鐘。

據說是刪去了太過血腥的部分。

但其實，或許只能說是一種“擦線”式的妥協。

畢竟，就目前的尺度，已經是非常狠了！

不過，似乎正是因為刪去了關於“血腥”（哲學、生物和醫學的倫理探討）的六分鐘，才讓這個充滿“硬科幻”風格的故事，“軟”了下來。

順理成章地“拋棄”偏科學的方向，轉身走到了另一條偏幻想方向的“軟科幻”之路上。

就簡單說一下我理解的“科幻”題材分類吧。

科幻題材一般分為偏“科”之科技一類的硬科幻，也就是以比較實際，有學科認知基礎的，諸如物理、化學、醫學等等基本定律、常識為藍本，用嚴謹而科學的邏輯進行推理的設定作為設定的故事。

比如諾蘭的《星際穿越》就是經得起實際邏輯“推理”的“硬科幻”風格影片。

而“軟科幻”題材，就是減少實際的“科學”部分，轉而更多去以偏感性與“猜測”的歷史、人文、社會和哲學等學科為基礎，去“幻想”一個可以邏輯自洽的設定，從而把故事講下去的方式。

比如最著名的科幻傑作《銀翼殺手》，就是以一種可以自圓其說，但實際上不能用現實學科推敲的設定作為故事的核心元素，再加入一些“人文學科”的元素，融合地順暢講出的“軟科幻”好故事。

是的，故事裡設定的這個“RNA修復術”，與其說是“科學。

不如說是一種遊走在奇幻與想象之間的一種幻想設定。

畢竟大致可以概括為“靈魂互換”（換體重生）的技術，真要計較實際邏輯的話，是不“成立”的，有點像《聊齋異志》這類的“術法”設定。

而在這個“設定”的過程中，導演程偉豪就像“請”了諾蘭上身一樣。

竟然可以在各種“不允許”的預設規矩下，用各種絕妙的“處理”。

比如把整個影片的畫面都調成“冷色調”，用偏色的“打光”，去渲染一種充斥著緊張、戰慄的氣氛。

好以去挑逗觀眾的身心，尋求一種沉浸式的關注。

最重要的還是這個故事被他改編到有了起碼的“輪迴”故事的邏輯。

不僅做到了自洽，還保證了拼接後的精彩度，太高明！

比如這一段處理：

嚇到我的—“鬼上身”·抽搐，大家可以感受一下。

這一段是說，因為“RNA修復技術”還在試驗中，所以在治療腦癌患者的過程中，會有一定的機率產生“奇妙”的副作用。

類似可以靈魂出竅，然後找到“適合”的宿主進入，從而達到“互換”（入侵）的目的，最後成功控制對方肉體，實現“重生”。

而理論上，這種方式可以無限“互換”，從而在某種意義上讓人得以“永生”。

再加上恰好的矛盾衝突的設定：

富豪“正好”患腦癌需要立刻尋找合適的宿主“實驗”；

檢察官阿超也正好患腦癌，又與富豪的“命案”利益相關......

於是，一場情感與倫理的幻想式“軟科幻”懸疑推理故事就這麼順暢地發展下去了。

再配上合適的“近現代”時間點2032年，以及環境與科技發展程度的渲染，合理地整合起來，就基本完成了一次極富創意的科幻懸疑片試水。

說不定，這部《緝魂》以後，或許能作為“開山之作”，為後來的國產科幻提供一種新的思路。

被吹爆的“寫實”演技：“方法派”的極限操作VS設定“全員惡人”的創意·尺度

張震，對於我來說，觀感其實挺複雜的。

主要我比較喜歡用“體驗派”演戲的演員，比如張國榮在《霸王別姬》裡的表演，就精彩到足以載入電影史冊。

而張震的表演方式是典型的“方法派”。

就像以往他為了《一代宗師》，可以把八極拳練到，可以去表演賽上拿到名次的程度；

為了演好《深海尋人》，而花大量時間學習，甚至順便考到AOW證一樣。

在這次在《緝魂》裡的表演，也足夠“方法派”。

為了貼合一個末期腦癌患者的狀態，而把自己“虐”瘦12KG，用僅存的109斤的體重去“貼”那種身心瀕死的幻滅狀態，就足夠“寫實”。

而最終在影片裡，呈現的這種皮包骨，斑禿和青筋暴起不可控的無力感，就成就了一個可以讓觀眾們確信的腦癌患者的將死崩潰狀態。

更別提那場演技大爆發，可以說是“方法派”的極限操作（算最大尺度的一幕）——生理失禁戲。

那種到生命末期後，無法自控，甚至發展到大小便都經常失禁。

只能任由人清理、擺佈的，精神與自尊的徹底崩潰。

或許才是生活中癌症病人的真實狀態。

而不僅僅只是那些把臉糊到蒼白，打陰影到“消瘦狀”，最後精心設計一下唇皮開裂的“病人”式表演。

可以說，這部影片有一半的“成功”分量是張震精湛的演技貢獻的。

就像我點映時，不小心就被張震的演技“吸”過去了，之後只能二刷，補一下細節劇情。

當然，這部《緝魂》讓我感到最驚豔的，其實還是“全員惡人”的人物設定。

簡直太有意思了！

有人說，寫故事（文章）有三重境界：

第一重境界，即非黑即白式，也就是整個故事的衝突和矛盾都明明白白，人物分為黑、白兩派，正義必將戰勝邪惡式的爽文寫法；

而第二重境界，即灰色遊走式，通俗地說，相當於“臥底”的設計，也就是讓人物有個轉變的空間，好人不一定好，壞人也不一定壞，他們之間可以相互轉化，或者融合成“灰色”的理性與情感拉扯式寫法；

而最後的第三重境界，可以說就是“人性”式，也就是故事裡的每個人，都站在自己的角度、位置上，按照自然“人性”去發展，好與壞的分辨會受個人身處的角度、位置、時間等因素，隨時轉變，比如《紅樓夢》式的命運半點不由人。

而導演程偉豪就在《緝魂》裡用“全員惡人”的創意“養蠱遊戲”設定，來講好這個故事。

這讓我想起《小魚兒與花無缺》，這部被一個女子以一己之力殺到只剩下劇名兩人倖存的劇，真的太帶感了！

就像《緝魂》的故事裡，各個人物都有充分的“惡人”理由，甚至男、女主角阿超、阿爆也是，徇私枉法銷燬證據，是為了讓心愛的丈夫有希望活下來，而明知不道德，也與其“交易”，是本能的求生慾望而已。

至於過程中，邪惡的，違法的，倫理喪失的等等“不好”的做法，每個人都被賦予了符合其人性本能的“自然”反應。

而且，於《緝魂》來說，其實“道德、倫理困境”的部分，可能是不好完全放開講，就乾脆一筆帶過了很多關鍵的部分，所以看起來會有拼湊的嫌疑，比如大概演到一半的時候，就像卡住似的，下半部好多“不連貫”的小問題。

但就目前市場上的這型別作品比較，已經及格以上了，可以打7.5分。

所以，還是選擇性地挑出一些有趣的，不影響觀看部分講，算是一種誠心的推薦吧。

相信我，這部《緝魂》真的值得一看。