網上說，張藝謀是一個能讓14億人都滿意的乙方，是這樣嗎？又是人陣、又是光影變化，你是滿意，還是滿意？

其實，對類似的表演，你還真不能按照電視晚會的標準去評判，而是要放在十年來張藝謀對國家級廣場表演的創作歷史中去看：

那麼，相比以往，2019年的創作，究竟牛在哪裡？

不知道你是否記得北京奧運會上，開場表演擊缶而歌帶來的震撼。還有活字印刷展現的種種中國意象。

當完成了一系列變化之後，負責操縱每一個“活字”的人驚喜現身。連美國NBC解說都驚呼：and How to do this？wow，they do it by People！

從那時候開始，By People，就是張藝謀廣場表演的精神核心——這類表演最大的亮點和特點，就是“人”工運動操縱一切。

就連萬眾矚目的點火環節，都讓“人”飛上了高空，經過環繞一週的儀式才點燃了引線。處處彰顯以“人”為本的表演特點。

2016年杭州的文藝演出，是張藝謀執導國際演出的又一次創舉，這次的重心放在了光影和水的互動。巨大的光影扇毫無疑問地成為了時代記憶之一，這很大程度得益於他奧運前後多次在各風景區指導“印象”系列的經驗。

光與影，在冬奧會北京8分鐘的舞臺上，再度得以展現。客場表演，“人”自然不會太多，但人與光影高度配合，通過輪滑運動變成幾根線條，然後勾勒出各種圖案。

如果我們對這場表演進行分解，你會發現，如果沒有“人”，單靠光影變化，這場表演也是可以成立的，只是缺乏了“人”的靈性。

2019，在70年表演中，其實就是這個邏輯的進一步延伸——這一次，人陣與光影不能分割了。

每個人手持了光影板。這意味著，展現的形狀與人陣的形狀必須密切配合。

我們對這場表演的要素進行分解，你會發現如果去掉“人”，只剩光影，那麼這場表演，就完全不成立了。

這，就是70年這場表演比“北京冬奧8分鐘”更高階的地方！

如果還不能理解的話，我們不妨來和奧運會的人陣玩法進行對比：

過去，我們看到奧運會的活字印刷表演，人的位置都是相對固定的，他們只需要記住手部動作，不需要記住走位。

太極表演，雖然出現了走位，甚至發生大的隊形變化，但他們只需要完成獨立的太極表演，不需要和多變的光影結合。

而今年表演的難度就在於，不僅需要手部變化，還有隊形的變化，還有與光影圖案要100%結合。這就讓每個表演個體的運動變數，多了很多。

這也意味著人的表演，不能有一個人出差錯，否則對錶演的任何一個陣型，都是毀滅式打擊。

說完了LED人陣在邏輯上的難點，我們再來說煙花。

和張藝謀搭檔過奧運會的蔡國強，仍然負責今年的煙花表演。08年他首創的大腳印，和五環煙火，無疑讓他成為享譽國際的“煙花大師”。

2009年，蔡國強搭上一個平面的巨幅煙花牆，成為當年聯歡活動又一大前所未有的煙火創意。

今年，他的煙花牆，變成了煙花樹。燃放的產品，從平面變成了三維。

於是我們看到了牡丹綻放的驚豔場面。

還有各種圖形圖案在廣場上出現。

其實，三維煙花樹的邏輯也不難理解，對煙花燃放的固體支架，做成可以旋轉的樹狀結構。於是就可以不改變舞臺裝置的情況下，更換煙花裝置。

令人驚豔的牡丹綻放，就是其中一個角度的表演。但綻放這個立體運動是怎麼實現的呢？是煙花在放光的同時，燃放支架同時在做軌跡運動，於是才有了綻放的效果。

LED也好，煙花表演也好，也許，有的觀眾並沒有從電視螢幕裡感受到這些進步，有人依然覺得看懂這場晚會有點難度。其實，我們非常需要給這臺晚會做減法——

也許沒有一些雜亂的鏡頭，只把所有的光影表演剪輯在一起。

再做一個加速。