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​採訪：阿鍾、王小笨

採訪周筆暢是個有些漫長的過程，漫長之處在於她習慣“放縱”自己當場思考。

這種思考幾乎貫穿在每一個問題裡，時間有長有短，關於專輯製作的問題是最快的，關於自身經歷的問題是最慢的。

一點也不奇怪，這是跟她短暫相處過的人都會留下的印象。

有時候，你會發現她的這種思考是帶有修飾性的，是公眾人物身上特有的自我控制，在做評價的時候嘗試避開某些詞彙，丟擲一些中性偏正向的詞，比如談到當下福斯喜愛的音樂，那個經常捧紅歌曲的短視訊平臺，周筆暢會用“朗朗上口、旋律洗腦、歌詞容易被記住”來形容。

這種自我控制或許可以被理解，此前她有過幾次因為直接導致話語被拆解，丟到新聞標題裡引發關注的經歷。這種關注可不是對“直接”的獎賞。

她的那首朗朗上口的歌曲《最美的期待》同樣曾在短視訊平臺被垂青，那時候周筆暢在倫敦唸書，學音樂製作，對於這首發了蠻久的單曲突然火了這件事感覺有點懵，“但在那個平臺火了不就是件很正常的事。”

現在，周筆暢已經學會了把自己的音樂分成兩部分，一塊是自己想做的專輯，“可能涉及到的人沒有那麼廣”，另外一塊就是一些類似影視劇 OST 的歌曲，能讓更多人聽到，她把這件事調侃為“打著掙錢的工養活夢想”。這也是她作為工作室老闆的自我修養。

2012 年周筆暢成立了自己的個人工作室 Begins Studio，第二年她釋出了專輯《Unlock》，從音樂製作到專輯報批等完全由工作室的七人團隊完成，這是周筆暢掌控自己音樂的起點。做了兩張專輯後，她慢慢摸到了一些方向。

在此之前，周筆暢經歷過完全懵懂的時候，也有過感覺自己的熱情快要被消耗殆盡的時候。有一段時間，她推著自己去“重置系統”，在音樂風格、著裝風格上做過幾次嘗試和突破，到這幾年她自認已經找到了一個穩定的、屬於周筆暢式的個人表達。

這種表達更多是一種旁觀式的，她不太愛講自己，不管是在音樂裡還是採訪裡。

這可以解釋為性格使然，跟她的經歷或許也有關係。人們習慣了以“那場改變了音樂和娛樂行業的比賽”為座標，來對比周筆暢此後的變化。14 年過去，她所處的位置、心態、感受到的東西早已不同。

現在回頭看，最初的周筆暢用了一段時間才消化掉自己職業生涯的開端。藝人和音樂人是兩個互相依存但並不相同的身份，一開始，她並沒感知到這種不同代表著什麼。在還沒摸到門路的時候，周筆暢只能被推著走。

重複的演出、歌會、釋出會、重複的語言，“感覺我對唱歌的熱情都要沒了”。這種狀態斷斷續續，直到 14 年周筆暢收到《我是歌手》第二季的邀請，重回比賽舞臺的競技感激發了她，再加上開工作室後在音樂上的獨立探索，周筆暢找回了那種樂趣。 今年 7 月份，她釋出了自己的新專輯《LUNAR》，開啟同名全國巡演，隨後跟五位藝術家一起籌備了同名藝術展。這是一系列站在女性創作者角度關注女性力量的作品，七首歌，排布著從出生到重生的巡迴。整張專輯做完，周筆暢說，這是她迄今為止最滿意的一張。

專輯裡所有詞都由周耀輝完成，作為很早就開始關注性別議題的作詞人，周耀輝跟周筆暢在這張專輯上達成了某種一致。在福斯對“女性美”的認知變得愈發單一的當下，女明星往往更被裹挾，雖然周筆暢並不受制在典型的標準之下，但作為一個旁觀者，也同樣身為女性，抗拒“老去”這種自然規律而帶來的壓力都讓她覺得自己有必要說點什麼。《LUNAR》就出自這樣的背景下。

在這張專輯裡她嘗試把自己的觀察和想法都融入進去，這對周筆暢來說是一種舒適且有力的表達方式，也就是這次嘗試讓她確認自己想要做的是什麼樣的內容。想明白了這一點，周筆暢在音樂上表現出了一種堅定的“自我”狀態。

年初，她出現在《我是唱作人》的舞臺上，第一期 Demo 試唱，她的歌一出來在座同行大都表示沒太聽明白，正式開唱後，底下觀眾的反應差異也很大。我們問到周筆暢對這些反饋怎麼看，她沒有思考太久，乾脆回到“沒有想。如果我想要做我喜歡的東西，我覺得我就不能受他們的影響。”

在周筆暢看來，觀眾是需要引導的，音樂人更應該做的是引路而不是一味迎合。在這個過程裡既能做讓自己開心的內容又能拓寬音樂風格，尤其在當下音樂口味單調的環境裡，無疑是一件值得投入的事。

“那你會擔心，比如只領先觀眾半步可能是引領，如果比觀眾快了一步，觀眾可能會跟不上這樣？”

對話進行到這裡突然陷入了停頓，好一陣靜默後，周筆暢冒出了一句，“主要是我沒辦法退”。

以下是北方公園和周筆暢的對話。

Q=北方公園

A=周筆暢

Q：為什麼想到做一個藝術展來表達？

A：其實也是在做這張專輯的時候，想到的一個算是企劃也好，想用不同的形式或者媒介，去做可能更多維度的一些東西。音樂更多的會是聽覺和感受，但好的藝術是相通的，可以帶給觀眾很豐富的感受，啟用他們的想象力。

Q：這五個作品其實你都有參與，哪一個比較能觸動你？

A：這5個裡面應該是跟劉詩園的溝通時間是最長的，因為她是第一個確定下來的。

然後在拍攝陶輝作品的時候，我問他為什麼把我設定成一個下班的白領，因為很巧的是我上學填志願的時候就寫的是“白領”，這應該算是一種默契吧，作品也是挺妙的，平行世界的感覺。我記得當時陶輝的回答是：我不確定你不做歌手會是一個白領，但我覺得你應該會是，既是一個有一番事業，也有個人生活的人。

Q：我那天去看展，其實對《失語症》和《我們共同的形象》印象最深，不知道你做的時候有什麼感受？

A：我覺得這是蠻好玩的一件事情，可能每個人要去看，感受都會不太一樣，就好像陶輝那個（《我們共同的形象特別版》），在跟他討論電視要播放哪一幕的時候，其實也沒有討論，我非常快就想到最經典的畫面（超級女聲比賽片段），所以我就直接提了。

Q：為什麼那個畫面會是你印象最深的？

A：就是非常經典的一個畫面吧，然後可能看過那屆比賽的，大家對於那個印象也是最深刻的。對於自己也是最重要的一個節點。

Q：現在回想有什麼感覺嗎？

A：因為我以前一直都覺得那個時候非常醜，就是最不想回憶起的一個東西。

但是有些時候就是這個樣子，你也不能夠否定你的過去，因為那個是你自己的一部分，而且像他這一個的主題，不也是說“我們共同的形象”，所以都是存在於福斯的腦海裡的。所以現在把過去的部分拿出來重新演繹，還挺有意思的，放在藝術當中理解就會不同。

Q：我們聊聊新專輯吧，為什麼會想到要以“月相”和女性主義作為主題？

A：也是最早在做專輯詞的方向的時候，去跟周耀輝老師討論。對現在的一些社會現象，我們都有相同的看法，覺得現在女性或者是福斯對於女性美的認知，可能變得比較單一，就好像某一個標準才是美，所有人看起來好像長得都一樣，或者是在社交媒體上，用很多濾鏡去美化自己什麼的，其實我覺得還是比較深沉一點，心裡一點的東西。

Q：這種壓力有直接作用到你身上嗎？

A：我自己嗎？我應該還好，因為我並不覺得那樣是對的，所以我也不會去那樣子（刻意迎合）。我只是現在做的東西會比較想要討論一些社會現象的事情，所以這次才會有這樣的概念跟主題。

Q：在《女流》這支MV裡有提到說是在表達一種拉扯，還是引力，那個 MV概念是怎麼設定的？

A：因為跟導演聊的是整個專輯的概念，月亮對於人們的影響，所以才會有一個這樣的 MV 出現。但是真的要具體說 MV 說什麼，我覺得其實也沒有必要說得非常明確，因為可能很多人看了會有不一樣的理解，可能大家會覺得我在操控那幾個人，也可能是那幾個情緒在影響我。

Q：所以你在微博上說的“拔河”，是指你跟情緒之間的拔河？

A：對，因為其實每個人都會有跟情緒之間的拔河。

Q：你一般會怎麼處理跟情緒的這種對抗？

A：因為我自己也是一個矛盾的人，所以比較能夠感受得到這一方面的感覺。其實蠻辛苦的，可能你會有兩種想法，然後一直在拉扯，可能有時候會覺得那樣對，但是自己性格又不是那個樣子。所以每當這種時候，就會覺得有些辛苦。

Q：這種時候多嗎？

A：會有吧，對，會有。最後只能看你自己有沒有想通，想通可能就是最後的爭奪。

Q：做這張專輯的時候有嗎？

A：好像沒有，挺順利的。

Q：你說這張專輯是你目前為止最滿意的一張，標準是什麼？

A：標準，就是所有東西感覺都比較統一，它的整體性比較強。可能不管是歌曲的氛圍加上詞，然後加上每首歌的連線，包括視覺的部分，我覺得就像平常大家說的完整性，是最高的一張。

Q：這張專輯的音樂風格是你以後想繼續做的嗎？

A：音樂風格，不知道，但是，做這樣的內容是吧，可能會決定我今後要做什麼樣的專輯。

Q：可以概括一下嗎？

A：做有內容的。我覺得既然你能創造的話，我一定要創造有內容的東西，我不想創造那種可能大家聽聽就過的那種東西，對。

Q：為什麼會在這個階段開始關注女性議題，跟你自身的成長經歷有關嗎？

A：我做東西好像從來都不會從我自己出發，可能還是會我自己比較真空一點。然後我現在為什麼做一些比較社會現象的東西，也是因為之前珊妮的一些話有給我一些影響。

Q：她（陳珊妮）有跟你聊什麼嗎？

A：她有跟我說，說覺得因為我是有社會影響力的人，所以其實我之後在做一些音樂或者什麼的時候，可以把眼光放得更開一些，因為做的一些東西，也可能會影響更多人。​​​​