近幾年，競技節目已經深入各個賽道，細分。
縱向上，不斷深挖。
歌唱類比賽有：選秀，專業歌手PK，非專業歌手跨界，蒙面唱，合唱，搞樂隊，玩說唱，選團，中年人選團等等。
橫向上，也是不斷延伸。
從歌唱，到街舞，相聲，脫口秀，辯論，演技，廚藝…萬物皆比賽。
趁著“後浪”的風潮，在《說唱新世代》收官後的不久，B站又推出了全網首檔聲音演員競技類節目。
豆瓣評分不低，居然有6.9分。
近來演技類的節目已經爆火，《演員請就位》《我就是演員》等節目獲得極大的關注。
演員拼演技，甚至演員拼配音，我們見得多了。
但是，讓配音演員一起PK，效果會是如何？
B站選擇一個這麼小眾的領域，去做主流的綜藝節目，觀眾是否會買單？
素人選手
選手，可能是這個節目比較尷尬的問題。
這幾年，隨著真人秀節目的火爆，觀眾胃口已經被養大了。
這麼一檔“素人”選秀的比賽，能撐起場面嗎？
其實，他們也不是素人，都是圈內從業人士。
有趙乾景、馬正陽、陳張太康等擁有諸多代表作在身的成熟配音演員。
有李蘭陵、谷江山、大昕等仍在成長的配音界新勢力。
也有陳燁林、趙奕欽等渴望證明自己的新生代演員。
只是對於不關注配音這個圈子的觀眾來說，他們相對陌生。
評委陣容
評委陣容還是不錯。
由李誠儒，邊江，吳磊擔任“固定鑑聲員”。
於正，徐嬌擔任“飛行鑑聲員”。
在演技類比賽僅憑聊聊數語，便火遍全網的李誠儒老師，終於可以不用再打醬油。
正大光明，放開手腳地懟。
一坐下來，李誠儒就直接問其他評委：
“這裡有你們自己的人？”
吳磊趕緊交待了有1位。
邊江還賣關子，支支吾吾。
李誠儒直言不諱“看來我最公平”
展現他一貫的有話直說的風采。
盲選
節目的一大亮點是最開始的：盲聽試音環節。
每個選手有3次機會，選擇想要的角色。
選擇相同角色的選手進入試音室，配同一句臺詞。
只有短短的一句。
評委們在外盲聽，同一組只能選擇一位。
簡單來說，是驢子是馬，拿出來溜溜。
不管你是誰的子弟兵，有過多少經驗，大家都是一句臺詞的機會。
公平，刺激，節奏明快。
就像《說唱新世代》一樣，一來就讓你現場創作，cypher。
不是靠作品，而是靠你發揮的真實水平說話。
欣賞門檻
任何表演都會有欣賞門檻，只不過配音這個門檻更陌生。
歌唱類的，至少五音不全，節奏不穩，觀眾們還聽得出來。
演技類，也可以看看是否彆扭，是否真實。
配音類的，欣賞的標準就更為微妙。
特別是在一群從業人員中，挑出誰好誰不好，還真不是一件容易的事。
發聲位置，呼吸，有沒有字頭，情緒，人物感…
這些普通觀眾們真的很難get到。
可能他們最簡單的標準就兩個：
1 像不像 ；2 爽不爽。
只要聲音跟原作的很像，觀眾們就特別驚奇。
或者角色起伏特別大。
最好是大呼大叫，哭天搶地，才能把觀眾看爽了。
而評委們看重的是對人物的塑造，甚至要求選手完全去除原配音的影子。
他們說的最多的一句就是：配音不是模仿秀。
然而對於觀眾們來說，大體上，配音就等於模仿秀。
即使對於評委來說，評判標準也是不一的。
李誠儒老師的最低標準是吐字清晰。
然而實際從業的選手們，有的卻直接說：不希望那麼規整，不希望藉助技巧，流於形式。
徐嬌是新時代演員，基本功不是最重要的，她要真聽真看真感受。
這對於配音演員來說，本身就是大難題。
吳磊和邊江是從業人員，他們深知這行的不易，所以達到執行標準就可以了。
於正 …就算了，反正他負責引起爭議，製造話題。
對於該如何去欣賞配音，節目組還是花了一些心思。
首先是請來專業的老師呂彥婷，輔導並點評選手，並將一些知識點潛移默化地傳授給觀眾。
類似《我就是演員》裡天池老師的角色。
其次，在一些關鍵知識點上，做一些註解。
類似《中國有嘻哈》上，單押，雙押等技巧的標記。
另外，還在舞臺效果上，透過燈光，舞美，整齊劃一的動作，放大情緒，降低欣賞門檻。
即便如此，我們還是可以看出，對於配音的欣賞，主觀性還是太強。
評委們對同樣的表演，經常給出完全相反的評斷。
評委們一致了，跟觀眾的投票又是相反的。
選手和專業老師的看法也截然不同。
雖然在其他型別節目也有類似問題，但在這一品類上，尤為嚴重。
如果觀眾們真的只關心“像不像”或者“爽不爽”。
節目倒不如，可以往這個方向努力。
主持人
節目最廣受好評的，可能要數主持人齊思鈞。
聲音好聽，形象好看，節奏明快，會接梗兒，會打圓場，有綜藝感。
來自《明偵探學院》的他，收穫了許多好評。
對比《我就是演員》裡的AI主持人伊一，齊思鈞可能更適合這種型別的節目。
結尾
總的來說，《我是特優聲》是一檔獨特的競技類節目。
節目製作質量挺高，評委陣容也不錯。
但是相對陌生的“素人選手”，在胃口已經被養大的綜藝市場上，還是缺乏競爭力。
節目的中段也請來了一些明星嘉賓助陣，一定程度上解決了這個問題。
在欣賞的門檻上，還是需要多做普及，最好能規整相對統一的標準。
從目前的反饋看，尚屬及格以上。
希望B站可以能夠再下一城，以自制綜藝為支點，成功破圈。