去年是我國全面脫貧的關鍵一年，在中央的號召下，各大衛視、平臺方開始了以“脫貧攻堅”為主題的影視劇製作。

雖然反應社會現實和重大社會變革是好事情，但是一開始，我確實也沒有抱太大的希望。

主旋律劇難拍，是有目共睹的。需要對現實做合理地再現和改編，但也不能假大空；要弘揚正確的價值觀，但太教條的東西人民群眾又不愛看。所以主旋律影視劇往往是顧此失彼，難出爆款。近幾年最火的主旋律劇，可能就是反腐倡廉的《人民的名義》了吧。

但是，比起《人民的名義》中緊張刺激的正邪較量，扶貧劇的鏡頭下，是極為接地氣的農村題材。想要將這種主題拍得“能看”，更是難上加難。

然而以上的這一切，在我開啟《山海情》後，都變成了兩個字——真香！

讓我對這部劇產生興趣的，是在微博上看到的一個片段：郭京飛飾演的福建人對著黃軒在內的一群西北人，費力地解釋著自己的來歷。南北方言差異帶來的交流障礙，營造出讓人噴飯的喜劇效果。

可能是為了照顧大多數觀眾不想看字幕的需要，近些年影視劇中方言越發見得少了。其實我國這些自帶“性格特徵”的方言，對塑造人物有不小的作用。尤其是這種現實題材的作品，方言的存在一下就讓人物變得真實可感，而且洗腦的西北方言和福建方言，讓我找到了之前看《炊事班的故事》《武林外傳》的快樂。

“真實”這個詞，可以說貫穿了這部劇的方方面面。

九十年代，沿海地區已經在改革開放中步入小康，現代化的中國正在逐步顯現。而在遙遠的西北，很多人還掙扎著只求溫飽。能吃的只有土豆，全家人只有一條褲子……

這不是電視劇的誇張，而是對當年情狀的真實再現。有觀眾質疑《山海情》中對閩寧鎮的描寫是否有些誇張，無法想象九十年代還有這樣的地方。但是作為一個西北人，看著劇中的那些土坯房、還有村民們皴裂發紅的臉頰，真的是宛如昨日重現。

氣候的惡劣導致了土地的貧瘠，而土地的貧瘠導致了農村的貧困。劇中的湧泉村，就是當時無數貧困村的縮影。

為了改變這裡的貧窮，政府制定了“吊莊移民”政策： 把老百姓從山裡搬遷到首府銀川市近郊的平原地區，原有耕地不變再另外給予相應的土地，就好像將村莊直接“吊”過來一樣。

搬遷並不是結束，畢竟就算到了平原，想要富裕還是要有新的技術和方法。於是政府制定了幫扶政策，由福建省幫扶湧泉移民村所在的寧夏。而湧泉村駐紮的玉泉營被定為了當地的移民示範區，就這樣，閩寧鎮誕生了。

扶貧不是一個人的事，這注定了《山海情》是一個群像故事。代表老一輩的馬喊水（張嘉譯 飾）、代表當地普通婦女的李水花（熱依扎 飾）、還有來自福建的外來者陳金山（郭京飛 飾）等等。在人物主次分明的同時，每個人物都是真實而飽滿的，這是《山海情》讓人感動的關鍵之一。

在劇中我們可以看到在生存的逼迫下，村民們選擇了暴力和鋌而走險：有人跑去水站鬧事，打算砸了水閥；有的人扒火車，搶物資。但是編劇並沒有簡單地將他們劃分為反派或者批判的物件，更多的是去帶領觀眾思考他們這麼做的原因。正是由於看到貧窮的可怕，才讓扶貧工作變得無比可貴。

這些在黃土和貧窮中生長起來的人們，他們會頑固、無知、目光短淺，但他們同時也質樸善良、堅韌樂觀。張嘉譯飾演的馬喊水，他有著自私的一面，為了兒子的前途，想要趕走前來投奔的、兒子曾經的戀人水花。但是當他親眼看到水花有多不容易，那些想好的話卻一句也說不出，反而主動幫忙。

貧窮沒有磨去這些人身上的生命力和善良，也沒有讓《山海情》變成一個賣慘的悲情劇。反而在感動中摻雜著詼諧，艱難中又有著一種革命樂觀主義精神。在最初移民時，很多村民受不了移民地的一窮二白，偷跑回山裡，在得福上門勸說時，各個化身段子手，吐槽毫不留情。

調節劇情氣氛的同時，也還原了當年一個真實的情況：對口扶貧的福建幹部來到西海固，聽不懂當地人講話，當地人也聽不懂福建話，語言關成了扶貧的第一關。

這種苦但不訴苦的敘事方式，很好地避免了讓故事變成教育片，也讓觀眾對劇中的人物產生了真實的喜愛。

扶貧這件事，離我們很多人的生活都很遙遠。當透過電視劇，我們對這些靠自己的努力一步步走向幸福未來的人們產生共情，我們才能理解扶貧這項工作真正的意義。我想，這就是《山海情》最成功的地方。