電影演員“下凡”拍電視劇，不是新鮮話題了。

《上陽賦》開播後，“演員為什麼要挑戰與自己年齡不符的角色”，再度成為話題。

很多人批評《上陽賦》時，拿過去的古裝劇舉例，提到《康熙王朝》和《大明宮詞》裡，主人公由兩代人飾演，年輕演員負責少年時代，年長演員負責中老年時代。

確實，這種做法更嚴謹。但需要注意的是，上述兩劇中，少年階段的佔比很可觀，有較長的篇幅，完整的情節，細緻的成長，是正片的一部分。

但在另一些作品中，少年時代只是引子，只佔三五集的分量，引子過去，正片才開始，主人公的造型與氣質也相對固定下來。

《上陽賦》，包括幾年前被吐槽過的《如懿傳》，都是如此。這兩部劇的前幾集，的確有失策之處，但好在，引子很快結束了。緊接著，大幕拉開，我們才真正知道，故事要講什麼，人物會經歷哪些變化。

那麼，《上陽賦》的正片部分，有哪些亮點和槽點？

先說亮點。

最直觀的感受是，章子怡太美了。

如果說前幾集比較吃力，那麼，從阿嫵失戀、結婚、被外敵綁架開始，角色有了幾分哀切和堅韌，美得越發奪目。

尤其當人質的時候，阿嫵沒什麼妝容，蓬頭垢面，卻更顯脫俗，生動演繹了那句“粗服亂頭，不掩國色”。很多時刻，光芒打在阿嫵臉上，輪廓美不勝收。章子怡不愧擁有眾人稱讚的電影臉，越被鏡頭湊近了拍，越是動人。

如畫的一幕

隨著一系列冒險的展開，人物性格也清晰起來。

面對危機，阿嫵越來越多地展現了聰明與冷靜，而且，雖然不會武功，但她活潑豪爽，與將軍結婚後，能迅速適應軍旅生活，瀟灑地騎馬，興致勃勃地加入草原人民的舞蹈。她的性格里，有熱烈強韌的地方，很適合演員發揮。

以及，最重要的一點是，男女主角開始真正地相處，愛情線足夠甜蜜，營造出很好的CP感。要知道，對言情劇來說，CP感萬分重要，這一點立住了，不愁沒有觀眾。

此外，該劇的製作水平很高。據說，章子怡拉來了豪華班底，不少工作人員，是參與過《十面埋伏》、《花樣年華》、《一代宗師》的大師，難怪配樂和色調有電影感。

然後說說缺點。

除了全員年齡偏大，以及細微處的穿幫，更大的問題是情節幼稚。

瑪麗蘇、傑克蘇的故事未必不好看。《慶餘年》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》都有金手指，但它們要麼有非凡的腦洞，要麼有深沉的情懷，整體效果是很精彩的。

但《上陽賦》彙集了太多老套設定：身為公主的女一，有勇有謀的男一，白月光男二，暗戀男二的侍女，反目的閨蜜，感情與權力的拉鋸……很多梗剛冒出來，觀眾便能猜到，梗的後面有什麼。

而且，正因為全員演技不錯，製作班底強，情節就成了更突出的短板，劇集常在小言風格與大片質感之間反覆橫跳，給人分裂的觀感。

《上陽賦》的優缺點，其實很有普遍性。

我們的娛樂圈裡，並不缺好演員，但是，好劇本去哪了？電影咖們的下凡作裡，我也不覺得哪個人真的“演技翻車”，但這些劇，無不存在情節上的缺陷。這對演員來說是一種浪費。

再就是，如果目前的很多作品，都存在年齡感的錯位，那麼大機率不是個體的問題，背後可能有相似的原因。

也許，越來越高畫質的畫質，使表演者的臉孔處於極嚴格的審視之下，扮嫩或扮老都更難了。

過去的影視作品，光線柔和，畫質（用現在的標準來看）稱得上模糊，人物有朦朧美。

這種美，在如今的影視作品裡，恐怕很難重現了。時下流行的港風照片，以及各種追求氛圍的修圖小貼士，倒是有點像一種審美的補充——很多人意識到，柔和色調下，人與物更有質感。

經典老劇《上錯花轎嫁對郎》裡的李玉湖

除了熱度需要、高畫質畫質帶來的審視，年齡感等問題，可能也與社交網路的聲量有關。

在沒有移動網際網路的時代，我們看電視劇，就是坐在沙發上，按著遙控器，與家人交流幾句，或者翻開報紙雜誌，閱讀娛樂版面的文章；

時間再靠後些，我們也可能跑去論壇發帖，或者在豆瓣——當時，這個網站還沒有成為各路粉絲的兵家必爭之地——做個標記。

而現在，資訊的傳播，已經不能更迅猛。一部五六十集的電視劇，才播放一兩集，評價就嘩嘩流出，再由網友篩選出犀利熱評。

更厲害的是，觀點會在不同平臺之間穿梭，相互抵達、佐證、發酵，把熱度推得更高。

接到劇本的那一刻，我就知道要跟阿嫵一起成長和變化，觀眾是需要一個清淨的環境去了解和認識“她”的。

這句話很有道理。

不知別人如何，我看劇還是更喜歡觀察人物的整體走向，體會劇情曲折帶來的張力，而不是透過碎片化的截圖和動圖，以及幾句熱門短評，就立刻下定論。我寫的這篇文章，也只是從自身角度出發，給出一種評價或參考，未必對，也未必全面。

所以，很想聽聽你的想法。對於年齡感、劇本、畫質、網路熱評，以及與此劇有關的其他因素，你有更新鮮的觀點嗎？