哈嘍，大家好，今天的我是老古董馬蹄蹄！今天向大家分享這部影片，有點考驗大家的閱片量了，我先化用影片中的經典臺詞造個句，看大家能不能猜得到：

這個世界上有兩種人：看電影的人和電影裡的人；

這個世界上有兩種電影：一下映就消失的爆米花和值得影迷回味的心頭好。

你猜到了嗎？這部可以稱得上是影史十大經典影片之一的電影，絕對是很多電影愛好者的心頭最愛，它就是——

《黃金三鏢客》

身為IMDB榜單前10名的唯一一部西部冒險題材電影，這部電影可以說是非常傳奇。

首先，作為一部以美國南北戰爭為背景，拍攝牛仔冒險故事的純正西部片，最戲劇性的莫過於它竟然是由一位義大利導演拍攝的義大利電影，被稱為“通心粉式西部片”。

其次，這位名叫賽爾喬·萊昂內的導演，其個人經歷也是極富傳奇色彩，據說他生平一共才拍過9部電影，但其中至少有6部都是影史經典，即包括這部《黃金三鏢客》在內的“鏢客三部曲”，以及《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》組成的“美國三部曲”。

可以看出，這位導演非常喜歡以一個義大利人的視角去講述美國故事。戲裡戲外由此也誕生非常多電影史上的經典“梗”，其中最著名的莫過於他受邀到好萊塢拍電影，但發展不順，放棄了接拍《教父》的機遇。如果讓這位大導演來執導《教父》，這部同屬影史十大經典的電影，會不會一舉登頂，亦或是泯然眾人呢？這個問題怕是永遠也沒有答案了。

好了，介紹完影片的幕後故事，我們還是來看這部豆瓣9.1，IMDB排名第9的電影，其品質到底是不是浪得虛名。很多人會問，1966年那麼老的電影能看得下去嗎？說實話，因為表演方式等問題，那個年代很多電影確實不值得看了，但恰好，由賽爾喬導演執導的“鏢客三部曲”和“美國三部曲”故事都非常精彩，內容豐富，資訊量大，值得反覆回味。

而《黃金三鏢客》作為三部曲中最受好評的終結篇，尤為出彩，就拿片中很多臺詞來說，現在的電影裡依然反覆借鑑，就比如我們開頭講的“世界上有兩種人”，又比如下面這句戳痛萬千“搬磚狗”的穿心利劍：

讀到這裡的朋友相信也一定有看過這部電影的，有很多人看沒幾分鐘就棄了，那麼今天我就告訴你這部電影的正確開啟方式，不妨按我說的幾個要點來試試看尋找樂趣：

要點1： 歌劇角度看電影

什麼叫“歌劇角度”，我們還是說回導演的義大利背景，大家都知道，義大利被譽為世界歌劇之鄉，而一場歌劇的時長大概就是三個小時左右，而這部《黃金三鏢客》，美國版時長正是179分鐘。

我知道，時長可以湊巧，但影片的角色和故事也是非常“歌劇”。最突出的標誌就是影片中的三位主要人物，導演用十分醒目的標籤在他們一出場就分別打上了“好人“、“壞人”、“醜惡之人”的標籤。雖然影片中的好人不那麼好，壞人也有準則，醜惡之人也有可憐之處，但這種方式卻讓那個年代資訊閉塞、“閱片有限”的觀眾非常容易理解劇情；同時，也在一開始就中了導演的“小花招”，默默地站了隊。

要點2 次要劇情當“背景”

這個“背景”不是指背景故事的背景，而是字面上的意思，你就把那些次要劇情當成舞臺佈景、當成道具，次要角色就當他們“演了一棵樹”。

比如說影片以美國內戰為故事大背景，各懷心思的主角三人，也因為各種原因總共遭遇了四次軍隊事件，從側面反映出的時代特色資訊巨大。但導演卻非常聰明的無意著墨，每次當你覺得主角們要和軍隊發生點什麼時，故事卻非常迅速地被一筆帶過。導演牢牢把握故事著的主線，就能像主角三人牢牢盯住那批財寶一樣，你也只需跟著劇情節奏走，自然能看到影片最閃光的點。

我們都說“生活需要儀式感”，那源於生活但高於生活的電影，毫無疑問，也需要點儀式感。導演濃重的歌劇情節，濃墨重彩地勾勒了多處儀式感的經典橋段，最醒目也最著名的莫過於結尾處的三人對決。

三位主角佇立於亂墳中央的碎石地上，一步不動，特寫鏡頭在三位角色的臉上來回切換，待到配樂聲攀至巔峰時突然一聲槍響，一切都嘎然而止，回過神來我才發現電影已過了10分鐘。這沒有任何動作的10分鐘卻一點也不讓人感到乏味，源於三位演員妙至毫顛面部表情；

更源於這段最純正、最富有儀式感的西部槍手對決設計。

好啦，今天的電影就分享到這裡，強烈建議大家按我講的角度試試去解讀這部經典老片，當然，如果各位大神有更多獨到見解，歡迎在評論區留言分享，我們明天見~

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