最近上映的《心靈奇旅》大家都有去看了嗎？

由於排片問題，《心靈奇旅》這部動畫電影好像被宣發團隊直接放棄了一樣，加上國內爛片既視感的片名翻譯，這部年度鉅作差點就這樣悄無聲息得消失在大眾的視野裡。

慶幸的是，是金子在哪裡都能發光，皮克斯果然沒有讓我們失望。

在經歷了初期的默默無聞之後，如今這部電影兩極反轉口碑炸裂，並且穩佔一週口碑電影榜，豆瓣評分更是一路直飆9.3

網友們紛紛表示——

“這大概是這幾年來看過最走心的一部電影了。”

“我期待的年度神片終於出現了！”

“皮克斯工作室，YYDS！”

既然網友們這麼瘋狂得安利這部電影，那麼我們今天就來淺談一下這部誕生於2020，進獻給2021的神作。

故 事

堅毅不摧的骨架

相信大家對《心靈奇旅》的導演兼編劇彼特·道格特並不陌生，作為皮克斯工作室的元老級人物之一，從1995年擔任編劇的《玩具總動員》，到2001年個人執導的首部動畫電影《怪獸電力公司，再到2009年獲得第37屆安妮獎的《飛屋環遊記》，無一爛片。這部《心靈奇旅》依舊延續著“彼特出品，必屬精品”的高品質定律，甚至是超越了精品的存在。

一部講述生死的電影，如何將許多抽象縹緲的概念具象化，如何將這些東西巧妙地搬運到熒幕上，搭建出一個能夠被觀眾很快理解和接受的世界，是一項非常艱鉅的任務。

首先，是大世界背景的設定，影片中將背景設定為兩個世界——我們生活的世界和死後的世界，並隨著劇情在兩個世界來回切換。死後的世界是什麼樣呢？活著的人沒辦法知道。所以整個死後世界的構建需要大量的理論和豐富的想象力進行填充。

編劇將死後世界分為生之彼岸the great beyond, 生之來處the great before和一個介於兩個世界之間稱為“忘我之境”的奇妙空間，並用幾何圖形藝術處理後構建的傳送門將這些空間巧妙地連線起來，不僅增強了設定的層次感和真實感，還為劇情的發展搭建出了必要的載體。

然後，是劇情的銜接和懸念的設定。整部影片劇情舒張有度，既有緊鑼密鼓的逃離和追擊，也有平凡愜意的日常碎片，尋找spark火花這條主線又將每一段劇情緊密地串聯在一起，在不到一個半小時的時長內完美呈現出來。整部影片圍繞著火花展開，每一個靈魂都需要收集到屬於自己的火花才能獲得降生地球的通行證。編劇故意設下伏筆，讓所有人以為火花就是每個人所追求的夢想和目標，當男主角Joe拿到通行證回到自己身體時，我們認為這就是故事的結局，其實，真正的答案在接下來最後的十幾分鍾裡才慢慢揭曉。

電影的創作需要千千萬萬的靈感，有趣的創意來源於靈感的碰撞，幾乎所有的創意都是由全體員工的靈感匯聚而成，每一個大專案背後的成功，都包含著所有人的努力。皮克斯動畫電影的獨一無二在於，他們鼓勵將日常生活中迸發的靈感記錄、整理並討論交流，再透過講故事的方式將所有創意具象化。作為導演，彼特具備優秀的分析和組織能力，所有人的靈感就像一個巨大的資料庫，他需要做的是體會每一條靈感所表達的含義，再將這些靈感篩選、融合和重建成一個全新的故事。

毫不誇張的說，整個故事是由皮克斯工作室所有員工用心製作，由彼特導演精心篩選組裝的骨架。

畫 面

生動鮮活的血肉

如果說優秀的故事是一部電影的主心骨架，那麼精緻的畫面就是整部作品鮮活的血肉。

縱觀歷年來的動畫電影，皮克斯工作室強大的影片製作技術絕對是所有成功背後最堅強的護盾。一個最簡單的道理，影視作品是服務於感官的藝術，視覺是我們感受故事情節和人物喜怒哀樂最直接的方式，再好的創意都需要技術的支援才能呈現。

皮克斯一直以高質量的先進動畫技術立足於動畫電影界，比如由動畫師Breannan Smith，Fernando de Goes和Theodore Kim自主開發的新胡克（Neo-Hookean）模型肌肉模擬技術運用到人體肌肉上，讓角色能夠呈現出更自然的肢體變化，既展示了角色的體積感，也維持了模型的真實感。

在角色動作方面，為了讓每個人物的細微神態和動作更加真實動感，皮克斯團隊往往會邀請現實世界中的人物參與動捕，透過Gopro完成角色細節上的調整。在表情塑造上面，每一個虛擬角色能夠在細節上呈現出不同的情緒，哪怕小巧如22號這樣的靈魂，觀眾也能夠清晰地捕捉到角色情緒的變化。

整部電影最吸睛的地方一定是團隊對線條的巧妙處理和運用。導演彼特曾在採訪中提到過，他們借鑑了畢加索抽象派藝術。

為了突出死後世界的空靈，所有傑瑞最終都被定稿為由線條構成。為了實現線條的靈動效果，他們開發出一種新型曲線，使用Motion Graphic實現2D平面技術在3D電影中的完美融合，賦予角色不一樣的生命。

音 樂

靈動不朽的關節

出色的肢體當然需要合適的關節才能行動起來，音樂就充當了整部電影的情感潤滑油。

《心靈奇旅》在音樂上帶給觀眾印象最深刻的刻畫莫過於爵士樂運用，將音樂與多個元素完美融合以影視化的方式呈現在熒幕上。主人公Joe的夢想是成為一名爵士樂鋼琴師，電影多個場景都出現了爵士樂演奏。

相較於其他音樂，爵士樂有著許多特別之處。

爵士樂的背後不只是主人公的夢想，也是社會的縮影。爵士樂誕生於南部港口城市新奧爾良，是黑人文化和白人文化的結合。美國是一個多元化的國家，Joe居住的紐約更是這樣一個城市。爵士樂背景下的紐約城，有著各種膚色的人，他們來自於不同的家庭、文化和民族，Joe的學生，朋友們，他們生活在同一座城市，同一個社群，這是文化包容的結果。

正如爵士樂的發展，在與其他音樂交流的過程中不斷融合拓展，走向一個新的平臺。我們生活的社會同樣如此，只有在無數次碰撞中，社會才會長久發展。

主 題

賜予生命的靈魂

如果前三點構成了一副完美的軀殼，那麼主題就是賦予這部電影生命的靈魂。

一部電影的走心，並不在於宏偉的畫面或磅礴的世界，而在於它確實在認真地“講故事”，就像小時候閱讀格林童話一樣，最終是透過故事看到背後的本質。

《心靈奇旅》帶來的感動，不是讓人一瞬間有嚎啕大哭的衝動，而是在不知不覺中留下眼淚。

什麼是火花？火花是短暫的，轉瞬即逝的。Joe和22真正追求的火花，是那一瞬間“我想活下去啊”“我想去生活”的念頭。而夢想和目標，只是火花迸發後燃燒的耀眼火光。不是所有人都需要火光，但任何人都需要火花。

只有經歷過一次死亡，才能瞭解到生命的可貴。平凡的生命並沒有什麼不好，享受每一天尋常的生活，重新拾起對生活的希望，當你迷茫和困惑的時候，不妨暫時放下心中的執念，讓靈魂來一次真正意義上的旅行，才是這部電影想要表達的主題。

在這裡我們只是淺談了一些皮毛，皮克斯的超神操作遠不止於此。無論是精湛的製作水準還是治癒的故事情節，皮克斯帶給我們的震撼和感動，都值得我們購買一張電影票，反覆回味。