1、‍被低估的《闖入17天》

今天給大家推薦一部網大，片名《闖入17天》，2020年11月12日在愛奇藝上線，導演龍偉全。

從6.2的愛奇藝評分看，似乎是一部平平無奇的網大，但是如果大家對中國網大市場的整體狀況有深入一點的瞭解，那麼我想你會看出它的與眾不同。它是一部深度解剖社會現實的文藝片，而這在快餐式網大盛行的市場裡如戰場鮮花一樣彌足珍貴。

男主程宇陌是一個“無車、無房、無錢、無工作、無目標、無朋友”的“六無人士”，憑藉一點“手藝”，成為一間高檔公寓的寄居者。與其他“手藝人”不同的是，程宇陌一直固執地堅守著一條原則：“只寄居，不盜竊”。

女主胡夢雅本是一個追求事業成功的現代獨立女性，一心渴望靠演技成為一名好演員，但現實卻是屢戰屢敗，四處碰壁。在黑閨蜜的撥弄之下，她淪為大佬的情婦，過上了看似光鮮亮麗的生活，殊不知生命中所有的饋贈早已暗中標好了價格。

命運之神讓程宇陌和胡夢雅有了交集，胡夢雅在熒幕上的一句臺詞讓素未謀面的程宇陌愛上了她。此後，突然出現的鉅款，接踵而來的危機，逼迫程宇陌在與死亡賽跑，最終他選擇為一個根本不知道他是誰的戀人付出生命。

影片中的人設細節處理極好，即便是配角，也有不少打動人心的細節表現。比如，片中的小保姆，儘管自身處境不佳，但仍然願意為心中暗戀的程宇陌真心付出，甚至冒著丟掉飯碗的風險，而她的善良最終也讓她收穫了一份體面的新職業，並且還能與她最喜歡的小貓為伴。

這部片中最打動我的是，它體現了導演對社會問題的深度思考，對現實世界獨特的表現藝術，以及對人性的終極關懷。

過去幾十年中，中國社會在方方面面都有了日新月異的發展，但是當代依然有不少程宇陌、胡夢雅、小保姆這樣的人存在，他們的真實生活可能比影片中所展現的更加狼狽。他們在大都市裡努力打拼，各自的人生都有無奈之處，但是無論面臨怎樣的困境，他們依然對美好的愛情與生活滿懷憧憬。

程宇陌的困境會讓許多男青年找到似曾相識的感覺。他事業不順，愛情殘缺，既無力立業，又無力成家，人生失意，內心迷茫，但是他依然善良勇敢，堅守底線，並嚮往著美好的愛情。貿然闖入他人的居所成為寄居者，這當然是錯誤的行為，但是他本性不壞，之後在面臨鉅款誘惑時也沒有迷失本心。他在追求虛幻的愛情時像個孩子，在面對小保姆的愛情時又將其視為友情，都市中小人物的真摯躍然而出。隨著他的一步步選擇，他最終從一個逃避現實的迷茫青年，成長為一個敢於面對危險的勇士，而這部片想告訴觀眾的正是無論生活多麼堅信，無論過去多麼不堪，該站出來的時候還是會站出來。

不得不說，當我第一遍看到《闖入17天》時，確實感到眼前一亮，這種注重反映社會現實的型別片在網大市場裡非常罕見。

劇情設定上，《闖入17天》與韓國電影《寄生蟲》有幾分神似之處。我們知道，《寄生蟲》不但在第72屆戛納國際電影節獲得最佳影片和金棕櫚獎，而且還在第92屆奧斯卡金像獎中獲得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳國際影片四項大獎。相比之下，愛奇藝評分僅有6.2分的《闖入17天》在中國網大市場的遭遇則屬命運不公。

不過，與《寄生蟲》相比，《闖入17天》的劇情設定還不夠豐滿。《寄生蟲》的闖入者是一家四口，這個設定更容易齣戲，而孤身一人的程宇陌卻不得不在較長時段裡陷入個人獨角戲的尷尬境地，這個缺憾進而導致這部片的開場部分略顯沉悶。大部分網大觀眾可能並沒有看完該片，我想這是它在愛奇藝評分僅有6.2分的主要原因。這是一個遺憾，但我還是強烈建議大家看完它，相信看完之後，每個人都會從中找到一些人生共鳴。

平心而論，雖然它並不是一部頂級規格的文藝片，但在當下中國網大的整體質量背景之下，我認為它理當獲得愛奇藝8.5分以上的評分。

2、網大是電影的未來，而藝術是電影的靈魂

眾所周知，在影視劇行業裡，網大一直處於鄙視鏈的最底層。這並不能歸結於市場對網大評價的苛刻，因為網大整體質量不高是一個客觀事實。

網大的受眾群體整體審美水平偏低，而在商業利益的驅動之下，大多數從業者都傾向於生產快餐式網大來賺快錢，因此IP扎堆、劇本粗糙、製作水平低下等現象非常突出。一個尷尬的市場現實是，即便是分賬最高的那批網大，其帶來的觀影體驗也常常是“七秒之後，印象全無”。既然是這類全無營養的網大充斥著市場，也就難怪主流影視人對網大持鄙視態度。

然而，事情正在起變化。

最近幾年，中國網大市場的發展勢頭一直非常迅猛。2020年，受新冠疫情影響，院線電影遭遇沉重打擊，一些頭部電影公司迫於生存壓力，紛紛轉戰網大市場。越來越多的電影人開始意識到，網大的未來是星辰大海，終有一天它會像網際網路電商顛覆線下實體店那樣顛覆傳統院線渠道。

網大是電影的未來，而電影的靈魂始終是藝術。真正對影視行業發展起關鍵推動作用的從來不是商業片，而是文藝片，網大亦是如此。從這個角度來說，《闖入17天》或將成為網大發展史上的一個小小的里程碑。

但是，先行者是孤獨的。曲高和寡是文藝片與生俱來的稟賦，院線如此，網大亦如此。

文藝片一直屬於小眾領域，對受眾的審美要求比較高，因此觀看文藝片的人群多為小眾人群。這個特點導致文藝片在市場持續呈現“叫好不叫座”的境遇，缺乏觀眾足夠的關注度和影響力。這種尷尬的狀況甚至連很多頂級導演、演員也無力改變。

比如類似題材的著名電影《闖入者》。該片由王小帥執導，呂中、秦海璐、馮遠征、秦昊等明星領銜主演，於2015年4月上映。該片獲得第71屆威尼斯國際電影節金獅獎，第51屆臺灣電影金馬獎最佳導演、最佳原劇本、最佳音效，呂中更是憑藉《闖入者》獲得第8屆亞太電影大獎最佳女主角、第30屆中國電影金雞獎最佳女主角。它無疑是一部非常優秀的影片，但2015年票房僅僅1000萬出頭。

再比如《百鳥朝鳳》，在問世之初就已經獲得整個電影圈的高度評價，被許多老電影人譽為“良心之作”，但那又如何呢？63歲的電影人方勵曾無奈地表示：“只要能夠在週末給我們排一場黃金場，我老方願意給你下跪。”然而即便如此，《百鳥朝鳳》最終的票房依然慘淡。

由此可見，作為網大文藝片里程碑的《闖入17天》未能得到其應有的關注度，其實也並不是一件特別讓人意外的事情。但是我們應該銘記的是，這或許是文藝片的宿命，但文藝片永遠是電影的靈魂。

3、結語

可能有些人認為，導演拍文藝片是因為他們不會拍商業片。這種認知肯定是不對的。通常來說，商業片導演未必能拍好文藝片，但文藝片導演轉而製作商業片往往都是駕輕就熟的，畢竟文藝片和商業片的難度係數有著本質不同。

除了《闖入17天》之外，龍偉全導演還參與出品過優秀網大《暴躁家族》。該片手法獨特，對於親情、友情、江湖義氣的刻畫都很到位，頗有經典港式黑幫片的神韻。從歷史資料看，《暴躁家族》的平臺分賬情況也是非常不錯的，由此可見，導演並不是不會拍商業片。

最後再次推薦大家去認真看一下《闖入17天》。在當下這個充斥著怪獸、玄幻的網大市場裡，這部現實主義題材的文藝片值得被更多人看見。每一部電影都有它背後所承載的價值與意義，票房沒爆，又如何？往往具有風格的作品，欣賞者卻很少，但這個社會卻需要這樣的導演和作品。

編輯釋出：一耕/作家